Tay cầm bộ gõ - Tay nắm truyền thống & Tay nắm kết hợp

Cách cầm gậy là gì, cách cầm gậy như thế nào? Kỹ thuật trống bẫy là gì và nó có thực sự quan trọng như vậy không? Tại sao một số người cầm gậy của họ theo kiểu truyền thống, và những người khác lại cầm theo kiểu đối xứng? Sự phân chia này bắt nguồn từ đâu và nó có ý nghĩa như thế nào? Tôi sẽ trả lời những câu hỏi này dưới đây!

Kỹ thuật của trò chơi

Kỹ thuật trống bẫy là kiến ​​thức cơ bản để chơi các nhạc cụ thuộc bộ gõ, có thể là trống bẫy, kèn xylophone, timpani hoặc bộ đàn. “Nó có nghĩa là khả năng sử dụng các nhạc cụ khác nhau theo một cách nhất định…”, nghĩa là, trong trường hợp của chúng tôi, sử dụng các kỹ năng nhất định để chơi một nhạc cụ như bộ trống. Chúng ta đang nói về nguyên tắc của toàn bộ quá trình diễn ra trong trò chơi - mối quan hệ giữa cánh tay, khuỷu tay, cổ tay, kết thúc bằng các ngón tay của bàn tay. Tay của người đánh trống là một đòn bẩy nhất định điều khiển chuyển động và độ bật của gậy. Bằng cách giữ nó ở đúng vị trí (trọng tâm), nó sẽ giúp nảy theo một nhịp điệu nhất định, với động lực và sự khớp nối phù hợp.

Trong nhiều lĩnh vực của cuộc sống, có thể là thể thao, âm nhạc hay một số ngành nghề khác, nếu không có kỹ thuật phù hợp sẽ không thể thực hiện một cách chính xác và hiệu quả một hoạt động nhất định. Chỉ có kiến ​​thức sâu sắc và hiểu biết về các cách chơi hiện có sẽ cho phép chúng ta chơi tự do hơn và chuyên nghiệp hơn - không chỉ từ khía cạnh kỹ thuật, mà còn từ quan điểm âm thanh.

Một phần của kỹ thuật trống bẫy bao gồm các vấn đề như độ bám, điểm tựa, vị trí và kỹ thuật chơi, và trong bài viết hôm nay chúng ta sẽ giải quyết vấn đề đầu tiên trong số đó - cú bắt.

Va li

Hiện nay, hai loại gậy nắm được sử dụng: Grip truyền thống hoặc Grip khớp nối. Đầu tiên là một thủ thuật bắt nguồn từ truyền thống quân sự. Các tay trống diễu hành, với sự trợ giúp của các nhịp điệu cụ thể được chơi trên trống bẫy, báo hiệu các lệnh cụ thể, nhưng trong khi hành quân, thân trống bẫy đập vào chân của người chơi, vì vậy nó được treo trên thắt lưng hơi quay sang một bên. Nhờ vậy, kỹ thuật chơi đàn cũng phải thay đổi - bàn tay trái hơi giơ lên, thanh giữa ngón cái và ngón trỏ, và giữa ngón thứ ba và thứ tư. Tay cầm không đối xứng này là một giải pháp hiệu quả mà nhiều tay trống sử dụng cho đến ngày nay. Thuận lợi? Kiểm soát nhiều hơn đối với gậy khi ít động lực hơn và khi giành được nhiều mảnh kỹ thuật hơn. Thường được sử dụng bởi các tay trống jazz, những người cần kiểm soát nhiều ở độ động thấp.

Một bắt khác là nắm đối xứng - Hai tay cầm gậy giống hệt như trong ảnh phản chiếu. Điều quan trọng là phải giữ cho tay của bạn hoạt động đều. Tay cầm này cho phép bạn có được tác động mạnh hơn, có kiểm soát hơn nhiều. Được sử dụng trong nhạc giao hưởng (timpani, xylophone, trống snare) và nhạc giải trí, ví dụ như rock, fusion, funk, pop, v.v.

Tay trống xuất sắc người Mỹ Dennis Chambers trong một cuộc phỏng vấn đăng trên tạp chí “Serious Movies” ở trường của anh ấy đã được hỏi tại sao trong một tác phẩm, anh ấy có thể thay đổi cách cầm nắm phù hợp và cách cầm nắm truyền thống, xử lý chúng luân phiên? Lý do cho điều này là gì ?:

Trước hết, tôi bắt đầu theo dõi kỹ Tonny Williams - anh ta đang sử dụng luân phiên hai thủ thuật. Sau đó, tôi nhận thấy rằng bằng cách sử dụng cách cầm vợt đối xứng, tôi có thể tạo ra nhiều lực hơn khi ra đòn, và khi tôi quay trở lại cách cầm vợt truyền thống, những thứ kỹ thuật dễ chơi hơn, trò chơi trở nên khéo léo hơn.

Lựa chọn một trong hai phương thức giữ sẽ luôn là một câu đố lớn. Tuy nhiên, cần phải xem xét tìm hiểu kỹ lưỡng về cả hai cách chơi, bởi vì thường việc sử dụng một trong số chúng có thể bị ép buộc bởi một tình huống âm nhạc cụ thể. Điều này có thể được so sánh với một họa sĩ có một bàn chải có một kích cỡ hoặc chỉ một màu. Chúng ta sẽ có bao nhiêu loại cọ và màu sắc như vậy để sử dụng trong khi chơi, vì vậy việc đào sâu kiến ​​thức về cách chơi là một khía cạnh rất quan trọng (nếu không muốn nói là quan trọng nhất) trong quá trình phát triển hơn nữa của nhạc sĩ!