ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, THIÊN TÀI, CHIẾN ĐẤU

     Alexey Viktorovich Zimkov sinh ngày 3 tháng 1971 năm XNUMX. tại thành phố Tomsk, Siberia. Anh ấy là một nghệ sĩ guitar xuất sắc người Nga. Một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, một nghệ sĩ điêu luyện tuyệt vời. Anh ấy có khả năng âm nhạc phi thường, kỹ thuật không thể đạt được và sự thuần khiết trong cách biểu diễn. Nhận được sự công nhận ở Nga và nước ngoài.

     Ở tuổi 20, anh đã trở thành người đoạt giải trong các cuộc thi danh giá toàn Nga và quốc tế. Đây là trường hợp hiếm hoi về việc một nghệ sĩ guitar trong nước sớm đạt đến đỉnh Olympus của nghệ thuật âm nhạc. Ở đỉnh cao danh vọng, một mình anh đã đạt được những màn trình diễn điêu luyện ở một số tác phẩm cực kỳ khó. Khi Alexey bước sang tuổi 16, anh đã khiến cộng đồng âm nhạc phải kinh ngạc với kỹ thuật biểu diễn vũ trụ theo cách dàn dựng điêu luyện của chính mình.  La hét  âm nhạc. Tôi đã đạt được một âm thanh guitar mới, gần giống với dàn nhạc, có thể so sánh được với nó.

     Chẳng phải thật kỳ diệu khi ngay từ khi còn nhỏ, anh ấy đã biểu diễn xuất sắc theo cách diễn giải của riêng mình, sắp xếp cho guitar và piano, phần cuối rondo của “Campanella” và  Bản hòa tấu violin thứ hai của Paganini!!! Đoạn ghi âm của buổi hòa nhạc tuyệt vời này đã được chiếu trên đài truyền hình Tomsk vào cuối những năm 80…

      Cha của anh, Viktor Ivanovich, bắt đầu dạy Alexey chơi guitar. Hãy nói thật lòng nhé bạn  Có lẽ bạn sẽ khá ngạc nhiên nếu ai đó nói với bạn rằng người thầy đầu tiên của Alexey là chỉ huy một tàu ngầm hạt nhân của Hải quân Nga. Vâng, bạn đã nghe đúng. Quả thực, cha của cậu bé đã trải qua nhiều năm dưới nước trong tình trạng sẵn sàng chiến đấu. Chính ở đó, trên chiếc Nautilus của mình, trong những giây phút nghỉ ngơi hiếm hoi, Viktor Ivanovich đã chơi guitar. Nếu máy đo tiếng vang của tàu chống ngầm của đối phương có thể nghe được những gì đang xảy ra trên tàu ngầm Nga, thì không khó để tưởng tượng sự kinh ngạc và mất tinh thần của các nhà âm học đối phương trước âm thanh của cây đàn guitar mà họ nghe thấy.

     Bạn có thể muốn biết rằng sau khi hoàn thành nghĩa vụ hải quân, thay quân phục sang trang phục dân sự, Viktor Ivanovich vẫn cống hiến cho cây đàn guitar: ông là một trong những người sáng lập Câu lạc bộ Guitar Cổ điển tại Nhà khoa học ở Tomsk.

     Tấm gương cá nhân của cha mẹ, như một quy luật, có ảnh hưởng mạnh mẽ đến việc hình thành sở thích của trẻ. Điều tương tự cũng xảy ra trong gia đình Zimkov. Theo Alexei, cha anh thường chơi nhạc và điều này ảnh hưởng rất lớn đến việc lựa chọn con đường sống của con trai ông. Alexey muốn tự mình trích xuất giai điệu từ cây đàn tuyệt đẹp. Nhận thấy sự quan tâm chân thành của con trai đối với cây đàn guitar, cha anh bằng giọng ra lệnh đã đặt ra nhiệm vụ cho Alexey: “Học chơi guitar trước 9 tuổi!”

     Khi cậu bé Alexei có được kỹ năng chơi guitar đầu tiên, và đặc biệt là khi cậu nhận ra rằng mình có thể xây dựng những “cung điện và lâu đài” âm nhạc từ những nốt nhạc, giống như trong bộ LEGO, tình yêu thực sự dành cho guitar đã nảy sinh trong cậu. Một thời gian sau, thử nghiệm giai điệu, xây dựng nó, Alexey nhận ra rằng âm nhạc phong phú và đa dạng hơn bất kỳ “máy biến hình” tinh vi nhất nào. Chẳng phải từ đây, từ thời thơ ấu, mong muốn thiết kế những khả năng mới cho âm thanh của đàn guitar đã nảy sinh trong Alexey? Và những chân trời đa âm mà anh ấy có thể mở ra nhờ cách giải thích mới về sự tương tác giao hưởng giữa guitar và piano!

      Tuy nhiên, chúng ta hãy quay trở lại thời niên thiếu của Alexei. Giáo dục tại nhà được thay thế bằng việc học tại Trường Cao đẳng Âm nhạc Tomsk. Những kiến ​​thức sâu sắc mà người cha truyền lại cho con trai cũng như khả năng thiên bẩm của Alexey đã giúp cậu trở thành học sinh giỏi nhất. Theo các giáo viên, anh đã vượt lên đáng kể so với chương trình đào tạo chính thức.  Cậu bé tài năng không quá bão hòa về kiến ​​\u200b\u200bthức khi được giúp đỡ để cải thiện và trau dồi những kỹ năng mà cậu đang phát triển. Alexey học giỏi và tốt nghiệp đại học với thành tích xuất sắc. Tên của anh được đưa vào danh sách những sinh viên tốt nghiệp giỏi nhất của cơ sở giáo dục này.

      Alexey Zimkov tiếp tục học âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Nga Gnessin trong lớp NA Nemolyaev. Năm 1993 hoàn thành xuất sắc việc học tại học viện. Giáo dục âm nhạc cao hơn đã được nhận ở trường sau đại học tại học viện từ Nghệ sĩ danh dự của Nga (guitar cổ điển), Giáo sư Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  Ở tuổi 19, Alexey trở thành tay guitar duy nhất trong lịch sử nước Nga hiện đại giành được giải nhất tại IV  Cuộc thi biểu diễn nhạc cụ dân gian toàn Nga (1990)

     Công việc vĩ đại của Zimkov không trôi qua mà không để lại dấu vết. Tay guitar tài năng người Nga được cộng đồng âm nhạc thế giới đánh giá cao. Thành công nối tiếp thành công. 

     Năm 1990 anh đoạt giải Nhất cuộc thi quốc tế ở Tychy (Ba Lan).

    Một cột mốc rất quan trọng trong sự nghiệp của Alexey là việc tham gia cuộc thi guitar quốc tế thường niên uy tín tại Miami (Mỹ).

Chương trình biểu diễn của anh bao gồm “Invocation y Danza” của Joaquino Rodrigo, ba vở kịch trong chu kỳ “Lâu đài Tây Ban Nha” của Frederico Torroba và “Ảo tưởng về chủ đề các bài hát dân gian Nga” của Sergei Orekhov. Ban giám khảo ghi nhận việc Zimkov thể hiện màu sắc tươi sáng, sống động và chất thơ đặc biệt khi trình diễn các tác phẩm của Torroba. Ban giám khảo cũng rất ấn tượng trước tốc độ thực hiện một số đoạn trong vở kịch và ca dao của Rodrigo. Alexei  trong cuộc thi này, anh đã nhận được Grand Prix, một giải thưởng và quyền tham gia chuyến lưu diễn hòa nhạc ở Bắc Mỹ. Trong chuyến lưu diễn diễn ra vào mùa thu năm 1992, nghệ sĩ guitar của chúng tôi  trong hai tháng rưỡi, anh ấy đã tổ chức 52 buổi hòa nhạc ở Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago và các thành phố khác của Hoa Kỳ. Alexey Zimkov trở thành nghệ sĩ guitar người Nga đầu tiên trong thời đại chúng ta đạt được thành công như vậy ở nước ngoài. Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Tây Ban Nha Joaquin Rodrigo thừa nhận rằng các tác phẩm của ông nghe rất hoàn hảo khi được biểu diễn.  Zimakova.

        Bây giờ chúng ta đã có ý tưởng chung về loại nhạc sĩ Alexey. Anh ấy là kiểu người gì vậy? Phẩm chất cá nhân của anh ấy là gì?

      Ngay khi còn nhỏ, Alexey đã không giống những người khác. Các bạn cùng lớp của anh ấy nhớ lại rằng anh ấy dường như không thuộc về thế giới này. Người khép kín rất miễn cưỡng mở tâm hồn mình. Tự lập, không tham vọng. Đối với anh, mọi thứ đều mờ nhạt và mất đi giá trị trước thế giới âm nhạc. Trong các buổi biểu diễn, anh ấy tự cô lập mình với khán giả, “sống cuộc sống của riêng mình” và che giấu cảm xúc của mình. Khuôn mặt gợi cảm của anh chỉ “nói chuyện” đầy cảm xúc với cây đàn guitar.  Hầu như không có sự tiếp xúc với khán giả. Nhưng đây không phải là chủ nghĩa bình diện, không phải là sự kiêu ngạo. Trên sân khấu cũng như ngoài đời, anh rất nhút nhát và khiêm tốn. Theo quy định, anh ấy biểu diễn trong trang phục hòa nhạc đơn giản, kín đáo. Kho báu chính của anh ấy không nằm ở bên ngoài, nó ẩn giấu bên trong anh ấy – đây là khả năng chơi…

        Những người bạn cùng nhà đối xử với Alexey rất tôn trọng, đánh giá cao anh không chỉ vì tài năng mà còn vì sự tế nhị và khiêm tốn. Vào những buổi tối mùa hè nóng nực, có thể  quan sát một bức tranh khác thường: Alexey chơi nhạc trên ban công. Vô số cư dân trong nhà mở rộng cửa sổ. Âm thanh của tivi im bặt. Buổi hòa nhạc ngẫu hứng đã bắt đầu…

     Tôi, tác giả của những dòng này, đã may mắn không chỉ được tham dự các buổi biểu diễn của Alexei Viktorovich mà còn được đích thân gặp ông và trao đổi ý kiến ​​​​về các vấn đề thời sự trong giáo dục âm nhạc. Điều này xảy ra trong chuyến thăm thủ đô của ông theo lời mời của Moscow Philharmonic. Sau nhiều buổi hòa nhạc tại Tchaikovsky Hall, anh ấy  đã phát biểu vào ngày 16 tháng XNUMX tại  trường âm nhạc mang tên Ivanov-Kramsky. Một số ký ức và câu chuyện về bản thân anh ấy đã hình thành nên nền tảng của bài luận này.

     Một bước đổi mới quan trọng trong sự nghiệp của Zimkov là các buổi hòa nhạc với guitar và piano cổ điển. Alexey Viktorovich bắt đầu biểu diễn song ca với Olga Anokhina. Định dạng này giúp cho việc độc tấu guitar có thể mang lại âm thanh của dàn nhạc. Kết quả là một cách giải thích mới về khả năng của guitar cổ điển đã trở thành hiện thực  suy nghĩ lại sâu sắc, mở rộng và điều chỉnh âm thanh của nhạc cụ này cho phù hợp với phạm vi âm nhạc của violin…

      Các bạn trẻ của tôi, sau khi đọc những điều trên, các bạn có quyền đặt câu hỏi tại sao tiêu đề bài viết về Alexei Viktorovich Zimkov “Alexey Zimkov – một thiên tài, một chiến binh” lại phản ánh những phẩm chất vượt trội của ông như độc đáo, tài giỏi và thiên tài, nhưng tại sao  anh ta có được gọi là chiến binh không? Có lẽ câu trả lời nằm ở chỗ sự chăm chỉ của anh ấy đã đạt đến kỳ tích? Có và không. Quả thực, được biết thời lượng chơi guitar hàng ngày của Alexey Viktorovich là 8 – 12 tiếng! 

     Tuy nhiên, chủ nghĩa anh hùng thực sự của anh nằm ở chỗ Alexey Viktorovich đã có thể kiên cường chống chọi với đòn khủng khiếp của số phận: kết quả là   Vụ tai nạn khiến cả hai tay bị thương nặng. Anh đã sống sót sau thảm kịch và bắt đầu tìm kiếm cơ hội trở lại với âm nhạc. Cho dù bạn có nhớ lại lý thuyết được chia sẻ bởi nhiều triết gia về việc tự định hình lại một nhân cách thiên tài từ lĩnh vực ứng dụng tài năng này sang lĩnh vực khác. Các nhà tư tưởng đẳng cấp thế giới đã đi đến kết luận rằng nếu một nghệ sĩ xuất sắc  Raphael sẽ mất cơ hội vẽ tranh của mình, khi đó bản chất tài năng của anh ấy chắc chắn sẽ thể hiện ở một số lĩnh vực hoạt động khác của con người!!! Trong môi trường âm nhạc, tin tức về việc Alexey Viktorovich đang tích cực tìm kiếm các kênh tự nhận thức mới đã được đón nhận rất nhiệt tình. Đặc biệt, có thông tin cho rằng anh dự định viết sách về lý thuyết và thực hành sáng tạo âm nhạc. Tôi dự định tổng hợp kinh nghiệm dạy guitar ở nước ta và so sánh với phương pháp dạy ở các nước hàng đầu thế giới về vấn đề này. Kế hoạch của ông cũng bao gồm việc phát triển một hệ thống máy tính để phát triển các kỹ năng chơi guitar cơ bản. Anh ấy đang xem xét vấn đề thành lập một trường âm nhạc hoặc khoa trong một trường hoạt động giống như Olympic Paralympic, trong đó những người khuyết tật gặp khó khăn trong việc nhận ra bản thân trong các trường âm nhạc thông thường có thể học, kể cả trên cơ sở tương ứng.

     Và tất nhiên, Alexey Viktorovich có thể tiếp tục công việc xây dựng những hướng đi mới trong việc phát triển âm nhạc, anh ấy có khả năng trở thành NHÀ NHÀ SOẠN!