Nhỏ: Cân nhỏ và các phím song song (Bài 8)

Nó đã xảy ra rằng những sáng tác đau lòng nhất được viết bằng các phím nhỏ. Người ta tin rằng âm giai chính nghe vui vẻ, và âm giai thứ - buồn. Trong trường hợp đó, hãy chuẩn bị một chiếc khăn tay: toàn bộ bài học này sẽ được dành cho các chế độ nhỏ “buồn”. Trong đó, bạn sẽ tìm hiểu - chúng là loại phím gì, chúng khác với các phím chính như thế nào và cách chơi quy mô nhỏ.

Theo bản chất của âm nhạc, tôi nghĩ bạn sẽ không thể nhầm lẫn giữa một thiếu niên vui vẻ, tràn đầy năng lượng và một thiếu niên nhẹ nhàng, thường buồn, ai oán và đôi khi bi kịch. Hãy nhớ âm nhạc của "Wedding March" của Mendelssohn và "Funeral March" của Chopin, và sự khác biệt giữa lớn và nhỏ sẽ trở nên rõ ràng hơn đối với bạn.

Tôi hy vọng bạn không bỏ chơi cân? Tôi sẽ nhắc bạn tầm quan trọng của những hoạt động tưởng chừng như nhàm chán này. Hãy tưởng tượng bạn ngừng di chuyển và gây căng thẳng cho cơ thể, kết quả sẽ như thế nào? Cơ thể sẽ trở nên nhão, yếu, dày từng chỗ :-). Điều này xảy ra với các ngón tay của bạn: nếu bạn không huấn luyện chúng hàng ngày, chúng sẽ trở nên yếu ớt và vụng về, và sẽ không thể chơi những bản nhạc mà bạn rất yêu thích. Cho đến nay, bạn chỉ chơi các âm giai chính.

Quy mô nhỏ

Tôi xin nói ngay với bạn: âm giai thứ không nhỏ hơn (và không kém phần quan trọng) so với âm giai trưởng. Chỉ là họ đã được đặt cho một cái tên không công bằng.

Giống như âm giai trưởng, âm giai thứ bao gồm tám nốt, nốt đầu tiên và nốt cuối cùng mang tên. Nhưng thứ tự của các khoảng trong chúng là khác nhau. Sự kết hợp của các âm và nửa cung trong âm giai thứ như sau:

Giai điệu - Semitone - Tone - Tone - Semitone - Tone - Tone

Hãy để tôi nhắc bạn rằng trong chuyên ngành đó là: Giai điệu - Giai điệu - Bán âm - Giai điệu - Giai điệu - Giai điệu - Bán âm

Nó có thể trông giống như sự kết hợp của các quãng của âm giai trưởng, nhưng trên thực tế, ở đây các âm và nửa cung ở một thứ tự khác nhau. Cách tốt nhất để cảm nhận sự khác biệt về âm thanh này là chơi và nghe lần lượt các âm giai trưởng và âm giai thứ.

Như bạn có thể nhận thấy, sự khác biệt chính giữa chế độ chính và chế độ phụ nằm ở bước thứ ba, cái gọi là nó chìm ở phần ba: ở phím thứ, nó được hạ xuống, tạo thành một khoảng bằng một phần ba nhỏ (mZ) với chất bổ.

Một điểm khác biệt nữa là ở chế độ chính, thành phần của các quãng luôn không đổi, trong khi ở chế độ nhỏ, nó có thể thay đổi ở các bậc trên, điều này tạo ra ba kiểu quãng nhỏ khác nhau. Có lẽ chính từ sự nhiều mặt này của chiếc chìa khóa phụ mà những tác phẩm rực rỡ đã có được?

Vì vậy, những loại khác nhau, bạn hỏi?

Có ba loại trẻ vị thành niên:

1. tự nhiên
2. hài hòa
3. du dương.

Mỗi loại giọng thứ được đặc trưng bởi cấu tạo của các quãng. Cho đến bước thứ năm trong cả ba, chúng đều giống nhau, và ở bước thứ sáu và thứ bảy có các biến thể.

trẻ vị thành niên tự nhiên - Giai điệu - Semitone - Giai điệu - Giai điệu - Semitone - Giai điệu - Giai điệu

điều hòa nhỏ khác với tự nhiên ở nấc thứ bảy nâng cao: nâng lên một nửa âm, nó được di chuyển đến gần chất bổ hơn. Khoảng cách giữa các bước thứ sáu và thứ bảy do đó trở nên rộng hơn - bây giờ nó là một âm rưỡi (được gọi là âm thứ hai kéo dài - uv.2), tạo ra thang âm, đặc biệt là trong chuyển động xuống, một loại âm thanh “đông”.

Trong giai điệu thứ, cấu tạo của các quãng như sau: Âm sắc - Âm bán - Âm sắc - Âm sắc - Bán cung - Một âm rưỡi - Âm bán nguyệt

Một loại trẻ vị thành niên khác - giai điệu nhỏ, còn được gọi là jazz minor (nó được tìm thấy trong hầu hết các bản nhạc jazz). Tất nhiên, thậm chí rất lâu trước khi nhạc jazz ra đời, các nhà soạn nhạc như Bach và Mozart đã sử dụng loại nhạc phụ này làm nền tảng cho các tác phẩm của họ.

Cả trong nhạc jazz và nhạc cổ điển (và cả trong các phong cách khác), giai điệu thứ khác biệt ở chỗ nó có hai bậc được nâng lên - bậc sáu và bậc bảy. Do đó, thứ tự các quãng trong âm giai thứ du dương trở thành:

Giai điệu - Semitone - Tone - Tone - Tone - Tone - Semitone.

Tôi thích gọi quy mô này là quy mô không đồng nhất, bởi vì nó không thể quyết định liệu nó nên là chính hay phụ. Nhìn lại thứ tự các khoảng trong đó. Lưu ý rằng bốn quãng đầu trong đó giống như ở âm giai thứ và những quãng cuối giống như ở âm giai trưởng.

Bây giờ chúng ta hãy nói về câu hỏi làm thế nào để xác định số lượng các dấu hiệu chính trong một khóa phụ cụ thể.

Các phím song song

Và đây là khái niệm các phím song song.

Các khóa chính và khóa phụ có cùng số ký hiệu (hoặc không có chúng, như trong trường hợp C trưởng và A phụ) được gọi là song song.

Chúng luôn cách xa nhau một phần ba - âm thứ sẽ luôn được xây dựng trên bước thứ sáu của âm giai chính.

Âm sắc của các phím song song khác nhau, thành phần của các quãng cũng khác nhau, nhưng tỷ lệ giữa các phím trắng và đen luôn giống nhau. Điều này một lần nữa chứng minh rằng âm nhạc là lĩnh vực của các định luật toán học nghiêm ngặt, và khi hiểu được chúng, người ta có thể di chuyển dễ dàng và tự do trong đó.

Hiểu mối quan hệ của các phím song song không quá khó: chơi âm giai trưởng C, và sau đó nó, nhưng không phải từ bước đầu tiên, mà từ bước thứ sáu, và dừng lại ở bước thứ sáu ở trên cùng - bạn không chơi gì hơn là “tự nhiên âm giai thứ ”trong khóa của A hạng nhỏ.

Trước mặt bạn danh sách các khóa song song với các ký hiệu Latinh và số lượng các ký tự chính.

• C major / A major - C-dur / a-moll
• G trưởng / E nhỏ - G-dur / e-moll (1 sắc nét)
• D chính / B thứ - D-dur / h-moll (2 dấu thăng)
• Dấu chấm chính / F - A-dur / f: -moll (3 dấu thăng)
• E trưởng / C-sắc thứ - E-dur / cis-moll (4 dấu thăng)
• B trưởng / G-nét phụ - H-dur / gis-moll (5 dấu thăng)
• F-nét chính / D-nét phụ - Fis-dur / dis-moll (6 nét)
• F chính D thứ - F-dur / d-moIl (1 phẳng)
• B phẳng chính / G nhỏ - B-dur / g-moll (2 căn)
• E-phẳng chính / C nhỏ - E-dur / c-moll (3 căn)
• Một nốt chính / F phụ - As-dur / f-moll (4 căn)
• D-phẳng chính / B-phẳng thứ - Des-dur / b-moll (5 căn)
• G-flat major / E-flat major - Ges-dur / es-moll (6 căn)

Vâng, bây giờ bạn đã có một ý tưởng về trẻ vị thành niên, và bây giờ tất cả những kiến ​​thức này có thể được áp dụng vào thực tế. Và bạn cần phải bắt đầu, tất nhiên, với các quy mô. Dưới đây là bảng của tất cả các âm giai trưởng và âm giai thứ song song hiện có với tất cả các ngón tay (số ngón tay). Hãy bận rộn, đừng vội vàng.

Để tôi nhắc bạn kỹ thuật chơi thang âm:

1. Chơi chậm với mỗi tay một thang âm 4 quãng tám lên và xuống. Lưu ý rằng trong ứng dụng bản nhạc, số ngón tay được đưa ra ở trên và dưới các nốt. Những con số nằm trên các ghi chú đề cập đến bên phải, bên dưới - bên trái.
2. Lưu ý rằng âm giai thứ, không giống như hai loại âm giai thứ khác, sẽ xây dựng khác nhau khi di chuyển lên và xuống. Điều này là do thực tế là trong một chuyển động đi xuống, một sự chuyển đổi đột ngột từ một âm chính (trong đó các khoảng thời gian của âm thứ trùng với âm giai thứ nhất từ ​​bậc thứ nhất đến bậc thứ tư) sang âm giai điệu sẽ không phải là một vần dễ chịu. Và để giải quyết vấn đề này, âm giai thứ tự nhiên được sử dụng trong chuyển động đi xuống - các bước thứ bảy và thứ sáu trở về vị trí ban đầu của âm giai thứ.
3. Kết nối bằng hai tay.
4. Tăng dần tốc độ chơi của các thang bậc, nhưng đồng thời phải đảm bảo rằng trò chơi được trôi chảy và nhịp nhàng.

Trên thực tế, người sáng tác không bắt buộc phải sử dụng tất cả các nốt từ bất kỳ thang âm nào trong giai điệu của mình. Quy mô trình soạn nhạc là một menu mà từ đó bạn có thể chọn các ghi chú.

Không nghi ngờ gì nữa, âm giai trưởng và âm giai thứ là phổ biến nhất, nhưng chúng không phải là âm giai duy nhất tồn tại trong âm nhạc. Đừng ngại thử nghiệm một chút với thứ tự của các khoảng xen kẽ trong âm giai trưởng và âm giai thứ. Thay thế một giai điệu bằng một nửa âm ở đâu đó (và ngược lại) và lắng nghe những gì xảy ra.

Và nó chỉ ra rằng bạn sẽ tạo ra một quy mô mới: không chính cũng không phụ. Một số âm thanh trong số những âm thanh sẽ rất tuyệt, những âm thanh khác sẽ kinh tởm, và vẫn còn những âm thanh khác sẽ âm thanh rất kỳ lạ. Việc tạo các thang đo mới không chỉ được cho phép mà thậm chí còn được khuyến nghị. Những âm giai mới mang đến sức sống cho những giai điệu và hòa âm mới.

Mọi người đã thử nghiệm với tỷ lệ khoảng cách kể từ khi âm nhạc ra đời. Và mặc dù hầu hết các thang âm thử nghiệm không trở nên phổ biến như âm giai trưởng và giai điệu phụ, trong một số phong cách âm nhạc, những phát minh này được sử dụng làm nền tảng của giai điệu.

Và cuối cùng, tôi sẽ ném cho bạn một số bản nhạc thú vị ở các phím nhỏ