Hiệu suất – sự tinh tế và sắc thái

Âm nhạc là một thế giới tuyệt vời, tinh tế của cảm xúc, suy nghĩ, trải nghiệm của con người. Một thế giới đã thu hút hàng triệu thính giả đến các phòng hòa nhạc trong nhiều thế kỷ, truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc và biểu diễn.

Điều bí ẩn của âm nhạc là chúng ta nhiệt tình lắng nghe những âm thanh do chính tay nhà soạn nhạc viết ra nhưng lại được trình bày cho chúng ta qua tác phẩm thủ công của người biểu diễn. Phép thuật biểu diễn một tác phẩm âm nhạc đã phổ biến trong nhiều thế kỷ.

Số người muốn học chơi một nhạc cụ, hát hoặc sáng tác vẫn không giảm. Có các câu lạc bộ, trường âm nhạc chuyên biệt, học viện âm nhạc, trường nghệ thuật và câu lạc bộ… Và tất cả họ đều dạy một điều – biểu diễn.

Sự kỳ diệu của hiệu suất là gì?

Buổi biểu diễn không phải là sự dịch thuật một cách máy móc các ký hiệu âm nhạc (nốt nhạc) thành âm thanh và không phải là sự tái tạo, một bản sao của một kiệt tác đã có sẵn. Âm nhạc là một thế giới phong phú với ngôn ngữ riêng của nó. Ngôn ngữ mang thông tin ẩn:

• trong ký hiệu âm nhạc (cao độ và nhịp điệu);
• trong các sắc thái năng động;
• trong melismatics;
• trong nét vẽ;
• trong việc đạp xe, v.v.

Đôi khi âm nhạc được so sánh với khoa học. Đương nhiên, để biểu diễn một bản nhạc, người ta phải nắm vững các khái niệm về lý thuyết âm nhạc. Tuy nhiên, việc chuyển tải ký hiệu âm nhạc thành âm nhạc thực sự là một nghệ thuật thiêng liêng, sáng tạo không thể đo lường, tính toán được.

Kỹ năng của phiên dịch viên được thể hiện qua:

• trong nhận thức thành thạo về văn bản âm nhạc được viết bởi nhà soạn nhạc;
• trong việc truyền tải nội dung âm nhạc đến người nghe.

Đối với một nhạc sĩ biểu diễn, các nốt nhạc là mật mã, thông tin cho phép người ta thâm nhập và làm sáng tỏ ý định của nhà soạn nhạc, phong cách của nhà soạn nhạc, hình ảnh của bản nhạc, tính logic của cấu trúc hình thức, v.v.

Đáng ngạc nhiên là bạn chỉ có thể tạo bất kỳ cách giải thích nào một lần. Mỗi màn trình diễn mới sẽ khác với màn trình diễn trước đó. Chà, đó không phải là phép thuật sao?

Tôi có thể chơi nhưng tôi không thể biểu diễn!

Đương nhiên, có nhiều màn trình diễn xuất sắc thì cũng có những màn trình diễn tầm thường. Nhiều người biểu diễn chưa bao giờ có thể hiểu được sự kỳ diệu của âm thanh âm nhạc. Sau khi theo học tại một trường âm nhạc, họ mãi mãi đóng cửa với thế giới âm nhạc.

Sẽ giúp bạn hiểu được sự tinh tế và sắc thái của hiệu suất TÀI NĂNG, KIẾN THỨC VÀ Siêng năng. Trong bộ ba khái niệm này, điều quan trọng là không làm lu mờ ý định của nhà soạn nhạc khi bạn thực hiện.

Phiên dịch âm nhạc là một quá trình tinh tế, trong đó vấn đề không phải là BẠN chơi Bach như thế nào mà là BẠN chơi Bach như thế nào.

Khi nói đến đào tạo hiệu suất, không cần thiết phải “mở bánh xe”. Đề án rất đơn giản:

• nghiên cứu lịch sử nghệ thuật âm nhạc;
• nắm vững kiến ​​thức âm nhạc;
• cải thiện kỹ thuật và kỹ thuật biểu diễn;
• nghe nhạc và tham dự các buổi hòa nhạc, so sánh cách diễn giải của các nghệ sĩ khác nhau và tìm ra điều gì gần gũi với bạn;
• hiểu rõ hơn về phong cách của các nhà soạn nhạc, nghiên cứu tiểu sử và các chủ đề nghệ thuật truyền cảm hứng cho các bậc thầy sáng tạo âm nhạc;
• Khi thực hiện một vở kịch, hãy cố gắng trả lời câu hỏi: “Điều gì đã thúc đẩy nhà soạn nhạc khi tạo ra kiệt tác này hay kiệt tác kia?”;
• học hỏi từ người khác, tham dự các lớp học nâng cao, hội thảo, bài học từ các giáo viên khác nhau;
• hãy thử tự sáng tác;
• cải thiện bản thân trong mọi thứ!

Buổi biểu diễn là sự bộc lộ rõ ​​ràng nội dung của âm nhạc và nội dung này sẽ như thế nào chỉ phụ thuộc vào bạn! Chúng tôi chúc bạn thành công sáng tạo!