Opera một màn

Một vở opera bao gồm một màn sân khấu được gọi là vở opera một màn. Hành động này có thể được chia thành hình ảnh, cảnh, tình tiết. Thời lượng của một vở opera như vậy ít hơn đáng kể so với một vở opera nhiều màn. Mặc dù có kích thước thu nhỏ, vở opera trong một màn vẫn là một cơ cấu âm nhạc hoàn thiện với nghệ thuật kịch và kiến ​​trúc phát triển, đồng thời nổi bật bởi sự đa dạng về thể loại. Giống như vở opera “hoành tráng”, nó bắt đầu bằng phần mở đầu hoặc phần giới thiệu và bao gồm các phần solo và hòa tấu.

Tuy nhiên, vở opera một màn có những nét đặc trưng riêng:

Ví dụ:

Opera một màn trong thế kỷ 17-18. thường được biểu diễn trong thời gian tạm dừng của các vở opera quy mô lớn; tại tòa án cũng như tại rạp hát tại nhà. Yếu tố trung tâm của sự biểu đạt âm nhạc của vở opera nhỏ thời kỳ đầu là ngâm thơ, kể từ giữa thế kỷ 18. aria đẩy anh ta xuống nền. Đoạn ngâm thơ đóng vai trò là động cơ của cốt truyện và là sự kết nối giữa các bản hòa tấu và các aria.

Từ Glück đến Puccini.

Vào những năm 50, thế kỷ XNUMX, HW Gluck đã sáng tác hai vở opera một màn mang tính giải trí dễ thương: và, và P. Mascagni, một thế kỷ sau, mang đến cho thế giới một vở opera kịch tính với hình thức nhỏ. Sự trỗi dậy của thể loại này vào đầu thế kỷ XNUMX. D. Puccini đã khơi dậy sự quan tâm đến ông và việc nhà soạn nhạc tạo ra các vở opera một màn dựa trên vở kịch cùng tên của D. Gold,,; P. Hindemith viết một vở hài kịch. Có rất nhiều ví dụ về vở opera dạng nhỏ.

Câu chuyện về số phận của một tiểu thư quý tộc sinh con ngoài giá thú và vào tu viện để sám hối là cơ sở cho cốt truyện của vở opera “Chị Angelica” của Puccini. Khi biết về cái chết của con trai mình, chị Angelica uống thuốc độc, nhưng nhận ra rằng tự tử là một tội lỗi khủng khiếp không cho phép chị nhìn thấy đứa trẻ trên thiên đường, khiến nữ chính phải cầu nguyện với Đức Trinh Nữ Maria để được tha thứ. Cô nhìn thấy Đức Trinh Nữ trong không gian của nhà thờ, dắt tay một cậu bé tóc vàng và chết trong bình yên.

Vở kịch Sister Angelica khác với tất cả các vở opera khác của Puccini. Chỉ có giọng nữ tham gia và chỉ trong cảnh cuối cùng, một dàn hợp xướng nam ("Dàn hợp xướng của các thiên thần") mới được nghe thấy. Tác phẩm sử dụng cách điệu của các bài thánh ca nhà thờ bằng đàn organ, kỹ thuật đa âm nghiêm ngặt và có thể nghe thấy tiếng chuông trong dàn nhạc.

Cảnh đầu tiên mở ra một cách thú vị – với lời cầu nguyện, kèm theo hợp âm đàn organ, tiếng chuông và tiếng hót líu lo của các loài chim. Bức tranh về đêm – một bản hòa tấu giao hưởng – sẽ dựa trên cùng một chủ đề. Sự chú ý chính trong vở opera là tạo ra một bức chân dung tâm lý tinh tế của nhân vật chính. Trong vai Angelica, sự kịch tính tột độ đôi khi được thể hiện bằng những câu cảm thán không có cao độ nhất định.

Những vở opera một màn của các nhà soạn nhạc Nga.

Các nhà soạn nhạc xuất sắc của Nga đã sáng tác nhiều vở opera một màn hay thuộc nhiều thể loại khác nhau. Hầu hết các sáng tạo của họ thuộc hướng trữ tình-kịch hoặc trữ tình (ví dụ: “Boyaryna Vera Sheloga” của NA Rimsky-Korskov, “Iolanta” của Tchaikovsky, “Aleko” của Rachmaninov, v.v.), nhưng cũng là một dạng nhỏ truyện tranh opera – Không có gì lạ. NẾU Stravinsky đã viết một vở opera trong một màn dựa trên bài thơ “Ngôi nhà nhỏ ở Kolomna” của Pushkin, vẽ nên một bức tranh về tỉnh lẻ nước Nga vào đầu thế kỷ 19.

Nhân vật chính của vở opera, Parasha, hóa trang cho người yêu của cô, một chàng kỵ binh bảnh bao, thành một đầu bếp, Mavra, để có thể ở bên anh và xoa dịu sự nghi ngờ của người mẹ nghiêm khắc của cô. Khi hành vi lừa dối bị bại lộ, “người đầu bếp” trốn thoát qua cửa sổ và Parasha bỏ chạy sau đó. Tính độc đáo của vở opera “Mavra” được thể hiện bằng chất liệu đầy màu sắc: ngữ điệu của một câu chuyện tình lãng mạn đa cảm thành thị, một bài hát gypsy, một aria-lamento opera, nhịp điệu khiêu vũ và toàn bộ kính vạn hoa âm nhạc này được đặt trong kênh nhại-kỳ cục của công việc.

Vở opera dành cho trẻ nhỏ.

Vở opera một màn rất phù hợp với nhận thức của trẻ em. Các nhà soạn nhạc cổ điển đã viết nhiều vở opera ngắn cho trẻ em. Chúng kéo dài từ 35 phút đến hơn một giờ. M. Ravel chuyển sang thể loại opera dành cho trẻ em chỉ trong một màn. Anh ấy đã tạo ra một tác phẩm hấp dẫn, “Đứa trẻ và phép thuật”, kể về một cậu bé bất cẩn, không muốn chuẩn bị bài tập về nhà và chơi khăm mẹ mình. Những thứ anh hư hỏng trở nên sống động và đe dọa tên vô lại.

Đột nhiên, Công chúa xuất hiện từ một trang sách, trách móc cậu bé rồi biến mất. Sách giáo khoa liên tục ra lệnh cho anh ta những nhiệm vụ đáng ghét. Những chú mèo con đang chơi đùa xuất hiện và Đứa trẻ chạy theo chúng vào vườn. Ở đây, thực vật, động vật và thậm chí cả vũng mưa đã xúc phạm anh ta đều phàn nàn về kẻ chơi khăm nhỏ. Những sinh vật bị xúc phạm muốn gây chiến, muốn trả thù cậu bé, nhưng đột nhiên chúng lại gây ra một cuộc ẩu đả với nhau. Đứa trẻ sợ hãi gọi mẹ. Khi chú sóc què quặt ngã xuống chân cậu, cậu bé băng bó bàn chân bị đau của cô và kiệt sức. Mọi người đều hiểu rằng đứa trẻ đã tiến bộ hơn. Những người tham gia sự kiện đón anh, bế anh vào nhà và gọi cho mẹ.

Nhịp điệu được nhà soạn nhạc sử dụng đã trở thành mốt trong thế kỷ 20. Các điệu nhảy điệu valse và foxtrot của Boston mang đến sự tương phản nguyên bản với các giai đoạn trữ tình và mục vụ cách điệu. Những sự vật sống động được thể hiện bằng những chủ đề nhạc cụ, những nhân vật đồng cảm với đứa trẻ được mang đến những giai điệu du dương. Ravel sử dụng một cách phóng khoáng các từ tượng thanh (tiếng mèo khịt mũi và kêu meo meo, tiếng ếch kêu, tiếng đồng hồ điểm và tiếng chiếc cốc vỡ kêu, tiếng cánh chim rung rinh, v.v.).

Vở opera có yếu tố trang trí mạnh mẽ. Bản song ca của Chiếc ghế bành vụng về và Chiếc ghế dài dễ thương có màu sắc rực rỡ – theo nhịp điệu của một minuet, và Bản song ca Chiếc cốc và Ấm trà là một điệu foxtrot ở chế độ ngũ cung. Đoạn điệp khúc và vũ điệu kỳ cục, quyết đoán của các nhân vật rất sắc nét, với nhịp điệu phi nước đại rõ ràng. Cảnh thứ hai của vở opera được đặc trưng bởi điệu valse phong phú - từ bi kịch nghiêm túc đến hài hước.