Lorin Maazel (Lorin Maazel) |
Lorin Maazel
Từ nhỏ, anh sống ở Pittsburgh (Mỹ). Sự nghiệp nghệ thuật của Lorin Maazel thực sự phi thường. Ở tuổi ba mươi, anh ấy đã là một nhạc trưởng nổi tiếng thế giới với số lượng tiết mục không giới hạn, ở tuổi ba mươi lăm, anh ấy là người đứng đầu một trong những dàn nhạc và nhà hát hay nhất châu Âu, một người tham gia không thể thiếu trong các lễ hội lớn đã đi khắp thế giới! Khó có thể kể tên một ví dụ khác về sự cất cánh sớm như vậy – xét cho cùng, không thể phủ nhận rằng nhạc trưởng, như một quy luật, đã được hình thành ở độ tuổi khá trưởng thành. Bí quyết thành công rực rỡ như vậy của nhạc sĩ này nằm ở đâu? Để trả lời câu hỏi này, trước hết chúng ta chuyển sang tiểu sử của anh ấy.
Maazel sinh ra ở Pháp; Dòng máu Hà Lan chảy trong huyết quản của anh ấy, và thậm chí, như chính nhạc trưởng tuyên bố, dòng máu Ấn Độ … Có lẽ sẽ không kém phần đúng khi nói rằng âm nhạc cũng chảy trong huyết quản của anh ấy – dù sao đi nữa, từ thời thơ ấu, khả năng của anh ấy đã rất tuyệt vời.
Khi gia đình chuyển đến New York, Maazel, khi còn là một cậu bé chín tuổi, đã chỉ huy - khá chuyên nghiệp - Dàn nhạc Giao hưởng New York nổi tiếng trong Hội chợ Thế giới! Nhưng anh không nghĩ mình vẫn là một thần đồng bán học. Các nghiên cứu chuyên sâu về violin đã sớm cho anh cơ hội tổ chức các buổi hòa nhạc và thậm chí, ở tuổi mười lăm, anh đã thành lập bộ tứ của riêng mình. Nhạc thính phòng hình thành một thị hiếu tinh tế, mở rộng tầm nhìn của một người; nhưng Maazel cũng không bị thu hút bởi sự nghiệp của một bậc thầy. Ông trở thành nghệ sĩ vĩ cầm của Dàn nhạc Giao hưởng Pittsburgh và vào năm 1949, ông là nhạc trưởng của dàn nhạc này.
Vì vậy, ở tuổi hai mươi, Maazel đã có kinh nghiệm chơi trong dàn nhạc, kiến thức về văn học và sự gắn bó với âm nhạc của riêng mình. Nhưng chúng ta không nên quên rằng trên đường đi, anh ấy đã tốt nghiệp khoa toán và triết học của trường đại học! Có lẽ điều này đã ảnh hưởng đến hình ảnh sáng tạo của người chỉ huy: tính khí bốc lửa, khó cưỡng của anh ta được kết hợp với trí tuệ triết học trong cách giải thích và sự hài hòa toán học của các khái niệm.
Vào những năm XNUMX, hoạt động nghệ thuật của Maazel bắt đầu không ngừng và ngày càng tăng cường độ. Lúc đầu, anh ấy đi du lịch khắp nước Mỹ, sau đó anh ấy bắt đầu đến châu Âu ngày càng thường xuyên hơn, để tham gia các lễ hội lớn nhất – Salzburg, Bayreuth và những lễ hội khác. Chẳng mấy chốc, sự ngạc nhiên về sự phát triển sớm tài năng của nhạc sĩ đã được công nhận: ông liên tục được mời chỉ huy các dàn nhạc và nhà hát hay nhất ở châu Âu - Dàn nhạc giao hưởng Vienna, La Scala, nơi các buổi biểu diễn đầu tiên dưới sự chỉ đạo của ông được tổ chức với thành công thực sự.
Năm 1963 Maazel đến Moscow. Buổi hòa nhạc đầu tiên của một nhạc trưởng trẻ ít tên tuổi diễn ra trong một hội trường vắng một nửa. Vé cho bốn buổi hòa nhạc tiếp theo đã được bán hết ngay lập tức. Nghệ thuật truyền cảm hứng của nhạc trưởng, khả năng biến hóa hiếm có của ông khi biểu diễn âm nhạc thuộc nhiều phong cách và thời đại khác nhau, được thể hiện trong những kiệt tác như Bản giao hưởng dở dang của Schubert, Bản giao hưởng thứ hai của Mahler, Bài thơ xuất thần của Scriabin, Romeo và Juliet của Prokofiev, đã làm say lòng khán giả. K. Kondrashin viết: “Vấn đề không phải là vẻ đẹp trong chuyển động của nhạc trưởng, mà là thực tế là người nghe, nhờ “sự điện khí hóa” của Maazel, đang theo dõi anh ta, cũng được đưa vào quá trình sáng tạo, tích cực bước vào thế giới hình ảnh của âm nhạc đang được trình diễn.” Các nhà phê bình Matxcova ghi nhận “sự thống nhất hoàn toàn của nhạc trưởng với dàn nhạc”, “sự hiểu biết sâu sắc của nhạc trưởng về ý định của tác giả”, “sự bão hòa trong màn trình diễn của anh ấy với sức mạnh và sự phong phú của cảm xúc, bản giao hưởng của tư duy”. Tờ báo Sovetskaya Kultura viết: “Toàn bộ diện mạo của nhạc trưởng bị mê hoặc bởi tâm hồn âm nhạc và sự quyến rũ nghệ thuật hiếm có của anh ấy đều ảnh hưởng không thể cưỡng lại được. “Thật khó để tìm thấy thứ gì biểu cảm hơn bàn tay của Lorin Maazel: đây là một hiện thân đồ họa chính xác khác thường của âm thanh hoặc âm nhạc chưa có âm thanh “. Các chuyến công du tiếp theo của Maazel ở Liên Xô càng củng cố thêm sự công nhận của ông ở nước ta.
Ngay sau khi đến Liên Xô, lần đầu tiên trong đời Maazel chỉ huy các nhóm nhạc lớn – ông trở thành giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera Thành phố Tây Berlin và Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Tây Berlin. Tuy nhiên, công việc dày đặc không ngăn cản anh tiếp tục đi lưu diễn nhiều, tham gia nhiều lễ hội và ghi vào các kỷ lục. Vì vậy, chỉ trong những năm gần đây, ông đã ghi lại tất cả các bản giao hưởng của Tchaikovsky với Dàn nhạc giao hưởng Vienna, nhiều tác phẩm của JS Bach (Mass in B thứ, các bản hòa tấu Brandenburg, dãy phòng), các bản giao hưởng của Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius trong những năm gần đây. , Spanish Capriccio của Rimsky-Korsakov, Pines of Rome của Respighi, hầu hết các bài thơ giao hưởng của R. Strauss, các tác phẩm của Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… Không thể liệt kê hết được. Không phải là không thành công, Maazel cũng đóng vai trò là đạo diễn tại nhà hát opera - ở Rome, ông đã dàn dựng vở opera Eugene Onegin của Tchaikovsky, vở kịch mà ông cũng chỉ huy.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
