Nhạc cổ điển thiếu nhi

Các nhà soạn nhạc cổ điển đã dành nhiều trang tác phẩm của họ cho trẻ em. Những tác phẩm âm nhạc này được viết có tính đến đặc điểm nhận thức của trẻ em, nhiều tác phẩm trong số đó được viết đặc biệt dành cho các nghệ sĩ trẻ, tùy theo khả năng kỹ thuật của chúng.

Thế giới âm nhạc thiếu nhi

Các vở opera và ballet, bài hát và vở kịch nhạc cụ đã được tạo ra cho trẻ em. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK phát biểu trước khán giả trẻ em. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar và các nhà soạn nhạc đáng kính khác.

Nhiều nhà soạn nhạc đã sáng tác tác phẩm cho chính con cái của mình và cũng dành tặng tác phẩm của mình cho con cái của người thân, bạn bè. Ví dụ, IS Bach, khi dạy nhạc cho các con của mình, đã viết nhiều tác phẩm khác nhau cho chúng (“Cuốn sách âm nhạc của Anna Magdalena Bach”). Sự xuất hiện của “Album thiếu nhi” của PI Tchaikovsky là nhờ sự giao tiếp của nhà soạn nhạc với con cái của chị gái và học trò của anh trai ông.

Trong âm nhạc dành cho trẻ em, các nhà soạn nhạc thuộc nhiều phong cách khác nhau đều có những đặc điểm chung:

• hình ảnh tươi sáng, gần như có thể nhìn thấy được;
• sự rõ ràng của ngôn ngữ âm nhạc;
• sự rõ ràng của hình thức âm nhạc.

Thế giới tuổi thơ trong âm nhạc thật tươi sáng. Nếu một nỗi buồn hay nỗi buồn nhẹ lướt qua anh ta, thì nó sẽ nhanh chóng nhường chỗ cho niềm vui. Thông thường các nhà soạn nhạc tạo ra âm nhạc cho trẻ em dựa trên văn hóa dân gian. Những câu chuyện dân gian, bài hát, điệu múa, truyện cười, truyện cổ tích thu hút trẻ em bằng những hình ảnh sống động, gợi lên phản ứng sống động ở trẻ.

Truyện âm nhạc

Những hình ảnh cổ tích luôn khơi dậy trí tưởng tượng của trẻ thơ. Có rất nhiều tác phẩm âm nhạc, những cái tên của chúng ngay lập tức hướng người nghe hoặc người biểu diễn nhỏ bé đến với thế giới kỳ diệu, bí ẩn mà một đứa trẻ vô cùng yêu quý. Những tác phẩm như vậy được phân biệt bởi vẻ đẹp như tranh vẽ, độ bão hòa của kết cấu âm nhạc với kỹ thuật hình ảnh âm thanh.

“Câu chuyện về Mẹ Ngỗng” cho dàn nhạc thính phòng M. Ravel sáng tác cho con cái của những người bạn thân của ông vào năm 1908. Trong văn hóa dân gian của nhiều nước châu Âu, cái tên Mẹ Ngỗng được đặt bởi một bảo mẫu kể chuyện. Người Anh hiểu “Mẹ Ngỗng” là cách diễn đạt chung – “chuyện phiếm cũ”.

Âm nhạc của tác phẩm này được thiết kế dành cho nhận thức của trẻ em. Nó được phân biệt bằng lập trình lồi. Vai trò chủ đạo trong đó được thể hiện bởi âm sắc tươi sáng của dàn nhạc. Mở bộ “Pavane cho Người đẹp ngủ trong rừng” – mảnh nhỏ nhất có 20 bar. Một cây sáo nhẹ nhàng phát ra một giai điệu nhẹ nhàng, quyến rũ, sau đó chuyển sang giai điệu độc tấu bằng gỗ khác.

Phần thứ 2 có tên là “Ngón tay cái Tom”. Ở đây, việc tìm kiếm con đường của một cậu bé bị lạc được thể hiện một cách thú vị - những đoạn vĩ cầm bị tắt tiếng liên tục dâng lên, rồi đi xuống, rồi quay trở lại. Tiếng ồn của đôi cánh và tiếng hót líu lo của những con chim bay đến trợ giúp anh ta được truyền tải bằng những tiếng glissandos điêu luyện và những tiếng réo rắt của ba cây vĩ cầm độc tấu và những câu cảm thán của một cây sáo.

Câu chuyện thứ 3 kể về nữ hoàng tắm trong các bức tượng nhỏ của Trung Quốc, người bơi theo âm thanh của điệu múa rối do thần dân biểu diễn trên các nhạc cụ bằng vỏ quả óc chó. Món ăn mang hương vị Trung Hoa; chủ đề của nó dựa trên đặc điểm âm giai ngũ cung của âm nhạc Trung Quốc. Một cuộc diễu hành múa rối duyên dáng được biểu diễn bởi một dàn nhạc bao gồm celesta, chuông, xylophone, chũm chọe và tom-toms.

M. Ravel “Xấu xí – Nữ hoàng của những ngôi chùa”

từ loạt phim “Mẹ Ngỗng”

Vở thứ 4, một điệu valse, kể về Người đẹp đem lòng yêu Quái vật vì tấm lòng nhân hậu. Trong đêm chung kết, bùa chú bị phá vỡ và Quái thú trở thành một hoàng tử đẹp trai. Trẻ em có thể dễ dàng nhận ra các anh hùng trong truyện cổ tích: bằng âm thanh giai điệu duyên dáng của kèn clarinet – Người đẹp, bằng chủ đề nặng nề của đàn contrabassoon – chàng hoàng tử bị Quái vật mê hoặc. Khi một sự biến đổi kỳ diệu diễn ra, Hoàng tử bắt đầu làm chủ được giai điệu của violin độc tấu, và sau đó là cello.

Phần cuối của bộ vẽ nên bức tranh về một khu vườn xinh đẹp và lộng lẫy (“Khu vườn ma thuật”).

Nhà soạn nhạc đương đại dành cho trẻ em

Trước những người sáng tạo ra âm nhạc thiếu nhi trong thế kỷ 20. Nhiệm vụ khó khăn là giới thiệu cho những người biểu diễn và người nghe trẻ nhận thức về các đặc điểm của một ngôn ngữ âm nhạc được cập nhật đáng kể. Những kiệt tác âm nhạc dành cho trẻ em được tạo ra bởi SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok và các nhà soạn nhạc xuất sắc khác.

Cổ điển của âm nhạc hiện đại SM Slonimsky đã viết một loạt sổ ghi chép tuyệt vời về các bản nhạc piano dành cho trẻ em và người lớn, “Từ 5 đến 50”, có thể gọi là trường dạy piano để học ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Những cuốn sổ tay bao gồm những bức tranh thu nhỏ dành cho đàn piano do nhà soạn nhạc tạo ra vào những năm 60-80. Vở kịch “Chuông” có đầy đủ các kỹ thuật sản xuất âm thanh hiện đại. Người biểu diễn trẻ được mời bắt chước tiếng chuông bằng cách chơi các dây mở của đàn piano kết hợp với chơi các phím. Vở kịch được phân biệt bởi nhiều hình thái nhịp nhàng và hợp âm đa thành phần.

CM. “Chuông” Slonimsky

Những bài hát thiếu nhi luôn là thể loại được các nhà soạn nhạc yêu thích ở mọi thời đại. Ngày nay, các nhà soạn nhạc nổi tiếng viết những bài hát vui nhộn, tinh nghịch cho phim hoạt hình được trẻ em yêu thích, chẳng hạn như GG Gladkov, tác giả âm nhạc cho nhiều phim hoạt hình dành cho trẻ em.

G. Gladkov Âm nhạc từ phim hoạt hình “Hộp bút chì”