Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… Tôi bị thổi bay bởi sự quyến rũ của một thứ gì đó thân thương, rất quen thuộc… A. Chekhov. "Nhà có gác lửng"

V. Kalinnikov, một nhà soạn nhạc tài năng người Nga, sống và làm việc trong những năm 80 và 90. Thế kỷ thứ X Đó là thời điểm phát triển cao nhất của văn hóa Nga, khi P. Tchaikovsky tạo ra những kiệt tác cuối cùng của mình, vở opera của N. Rimsky-Korsakov, các tác phẩm của A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov lần lượt xuất hiện. sáng tác của S. Rachmaninov xuất hiện trên chân trời âm nhạc, A. Scriabin. Văn học Nga thời đó đã tỏa sáng với những tên tuổi như L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… Và trong dòng suối hùng vỹ này vang lên giọng ca khiêm tốn, nhưng thơ mộng và thuần khiết đến bất ngờ của âm nhạc Kalinnikov, ngay lập tức làm say lòng cả nhạc sĩ và khán giả, bị khuất phục bởi sự chân thành, thân ái, vẻ đẹp du dương không thể nào quên của Nga. B. Asafiev gọi Kalinnikov là "Ring Ring of Russian Music".

Một số phận đáng buồn đã đến với nhà soạn nhạc này, người đã chết trong thời kỳ đỉnh cao của năng lực sáng tạo của mình. “Năm thứ sáu, tôi loay hoay với chuyện tiêu thụ, nhưng cô ấy đã đánh bại tôi và từ từ nhưng chắc chắn sẽ tiếp quản. Và tất cả là lỗi của số tiền chết tiệt! Và tình cờ tôi mắc bệnh vì những điều kiện bất khả thi mà tôi phải sống và học tập.

Kalinnikov sinh ra trong một gia đình thừa phát lại nghèo, đông con, có sở thích khác hẳn những người ở tỉnh lẻ. Thay vì những lá bài, say xỉn, buôn chuyện - công việc và âm nhạc lành mạnh hàng ngày. Hát hợp xướng nghiệp dư, bài hát dân gian của tỉnh Oryol là trường đại học âm nhạc đầu tiên của nhà soạn nhạc tương lai, và thiên nhiên đẹp như tranh vẽ của vùng Oryol, được I. Turgenev hát một cách thơ mộng, đã nuôi dưỡng trí tưởng tượng và trí tưởng tượng nghệ thuật của cậu bé. Khi còn nhỏ, việc học âm nhạc của Vasily được giám sát bởi bác sĩ zemstvo A. Evlanov, người đã dạy anh những điều cơ bản về khả năng đọc viết âm nhạc và dạy anh chơi violin.

Năm 1884, Kalinnikov vào Nhạc viện Moscow, nhưng một năm sau, do không có tiền trang trải cho việc học, ông chuyển đến Trường Âm nhạc và Kịch nghệ của Hiệp hội Philharmonic, nơi ông có thể học miễn phí trong lớp nhạc cụ hơi. Kalinnikov đã chọn bassoon, nhưng ông dành phần lớn sự chú ý đến các bài học hòa âm do S. Kruglikov, một nhạc sĩ đa năng, dạy. Ông cũng tham gia các bài giảng về lịch sử tại Đại học Matxcova, biểu diễn trong các buổi biểu diễn opera bắt buộc và các buổi hòa nhạc philharmonic cho sinh viên trường. Tôi cũng đã phải nghĩ đến việc kiếm tiền. Trong một nỗ lực bằng cách nào đó để giảm bớt tình hình tài chính của gia đình, Kalinnikov từ chối hỗ trợ tài chính từ nhà, và để không chết vì đói, anh kiếm tiền bằng cách sao chép các ghi chú, bài học đồng xu, chơi trong dàn nhạc. Tất nhiên, anh cảm thấy mệt mỏi, và chỉ có những lá thư của cha anh mới hỗ trợ anh về mặt đạo đức. “Đắm mình trong thế giới khoa học âm nhạc,” chúng tôi đọc được một trong số họ, “hãy làm việc… Biết rằng bạn sẽ phải đối mặt với khó khăn và thất bại, nhưng đừng suy yếu, hãy chiến đấu với chúng… và không bao giờ lùi bước”.

Cái chết của cha mình vào năm 1888 là một đòn nặng nề đối với Kalinnikov. Các tác phẩm đầu tiên - 3 mối tình - đã được in ra vào năm 1887. Một trong số đó, “Trên gò đất cũ” (ở ga I. Nikitin), ngay lập tức trở nên nổi tiếng. Năm 1889, 2 buổi ra mắt bản giao hưởng đã diễn ra: trong một buổi hòa nhạc ở Moscow, tác phẩm đầu tiên của dàn nhạc Kalinnikov đã được trình diễn thành công - bức tranh giao hưởng “Nymphs” dựa trên cốt truyện “Những bài thơ trong văn xuôi” của Turgenev, và tại buổi biểu diễn truyền thống tại Philharmonic Trường học ông đã tiến hành Scherzo của mình. Kể từ thời điểm này, âm nhạc của dàn nhạc chiếm được sự quan tâm chính của người soạn nhạc. Được hình thành từ truyền thống ca hát và hợp xướng, chưa từng nghe một nhạc cụ nào cho đến năm 12 tuổi, Kalinnikov ngày càng bị thu hút bởi âm nhạc giao hưởng trong những năm qua. Ông tin rằng “âm nhạc… trên thực tế, là ngôn ngữ của tâm trạng, tức là những trạng thái của tâm hồn chúng ta hầu như không thể diễn tả được bằng lời và không thể diễn tả theo một cách nào đó.” Các tác phẩm của dàn nhạc lần lượt xuất hiện: Suite (1889), đã giành được sự đồng ý của Tchaikovsky; 2 bản giao hưởng (1895, 1897), bức tranh giao hưởng “Cedar và Palm Tree” (1898), số lượng dàn nhạc cho vở bi kịch “Tsar Boris” của AK Tolstoy (1898). Tuy nhiên, nhà soạn nhạc cũng chuyển sang các thể loại khác - ông viết những bản nhạc lãng mạn, hợp xướng, bản nhạc piano, và trong số đó có bài "Sad Song" được mọi người yêu mến. Anh đảm nhận phần sáng tác của vở opera “Năm 1812” do S.Mamontov ủy quyền và hoàn thành phần mở đầu của vở.

Nhà soạn nhạc bước vào thời kỳ nở rộ nhất của lực lượng sáng tạo của mình, nhưng đó là lúc bệnh lao đã mở ra vài năm trước bắt đầu tiến triển. Kalinnikov kiên cường chống lại căn bệnh đã ăn thịt mình, sự phát triển của lực lượng tinh thần tỷ lệ thuận với sự lụi tàn của lực lượng vật chất. “Hãy nghe nhạc của Kalinnikov. Đâu là dấu hiệu cho thấy những âm thanh thơ này tuôn trào trong ý thức trọn vẹn của một người sắp chết? Rốt cuộc, không có dấu vết của tiếng rên rỉ hay bệnh tật. Đây là thứ âm nhạc lành mạnh từ đầu đến cuối, âm nhạc chân thành, sống động… ”nhà phê bình âm nhạc và là bạn của Kalinnikov Kruglikov viết. “Tâm hồn đầy nắng” - đây là cách mà người đương thời nói về nhà soạn nhạc. Âm nhạc hài hòa, cân bằng của anh ấy dường như tỏa ra một thứ ánh sáng ấm áp dịu dàng.

Đặc biệt đáng chú ý là Bản giao hưởng thứ nhất, gợi lên những trang đầy cảm hứng trong văn xuôi phong cảnh trữ tình của Chekhov, sự say mê của Turgenev với cuộc sống, thiên nhiên và vẻ đẹp. Khó khăn vô cùng, với sự giúp đỡ của bạn bè, Kalinnikov đã đạt được thành tích của bản giao hưởng, nhưng ngay khi nó vang lên lần đầu tiên trong một buổi hòa nhạc của chi nhánh Kyiv của RMS vào tháng 1897 năm XNUMX, đoàn rước chiến thắng của nó qua các thành phố. của Nga và Châu Âu bắt đầu. "Vasily Sergeevich thân mến!" - Nhạc trưởng A. Vinogradsky viết thư cho Kalinnikov sau buổi biểu diễn giao hưởng ở Vienna. “Bản giao hưởng của bạn cũng đã chiến thắng rực rỡ vào ngày hôm qua. Thật vậy, đây là một loại bản giao hưởng khải hoàn. Bất cứ nơi nào tôi chơi nó, mọi người thích nó. Và quan trọng nhất là cả các nhạc sĩ và đám đông ”. Một thành công rực rỡ cũng thuộc về Bản giao hưởng thứ hai, một tác phẩm sáng giá, khẳng định cuộc sống, được viết rộng rãi, quy mô lớn.

Vào tháng 1900 năm 4, XNUMX tháng trước khi nhà soạn nhạc qua đời, bản nhạc và bản nhạc của Bản giao hưởng đầu tiên được xuất bản bởi nhà xuất bản của Jurgenson, mang lại nhiều niềm vui cho nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, nhà xuất bản đã không trả tiền cho tác giả. Khoản phí mà anh ta nhận được là một trò lừa bịp của những người bạn, cùng với Rachmaninov, đã thu đủ số tiền cần thiết bằng cách đăng ký. Nói chung, trong vài năm qua Kalinnikov buộc phải tồn tại chỉ dựa vào tiền quyên góp của người thân, điều mà đối với anh ta, vốn rất kỹ tính trong vấn đề tiền bạc, là một thử thách. Nhưng sự xuất thần trong sáng tạo, niềm tin yêu cuộc sống, tình yêu thương con người đã phần nào nâng anh lên trên những thứ văn xuôi buồn tẻ của đời thường. Bản chất là một người khiêm tốn, kiên trì, nhân từ, một nhà trữ tình và một nhà thơ - đây là cách anh ấy đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc của chúng ta.

O. Averyanova