Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolai Golovanov
Khó có thể nói hết vai trò của người nhạc sĩ xuất chúng này đối với sự phát triển của văn hóa chỉ huy Xô Viết. Trong hơn bốn mươi năm, công việc thành quả của Golovanov vẫn tiếp tục, để lại dấu ấn đáng kể trên cả sân khấu opera và trong đời sống hòa nhạc của đất nước. Ông đã mang những truyền thống sống động của các tác phẩm kinh điển của Nga vào nền nghệ thuật biểu diễn trẻ của Liên Xô.
Thời trẻ, Golovanov nhận được một trường học xuất sắc tại Trường Synodal Moscow (1900-1909), nơi ông được kèm cặp bởi các chỉ huy dàn hợp xướng nổi tiếng V. Orlov và A. Kastalsky. Năm 1914, ông tốt nghiệp loại xuất sắc tại Nhạc viện Moscow trong lớp sáng tác của M. Ippolitov-Ivanov và S. Vasilenko. Ngay sau đó, nhạc trưởng trẻ đã bắt đầu công việc sáng tạo mạnh mẽ tại Nhà hát Bolshoi. Năm 1919, Golovanov ra mắt buổi biểu diễn tại đây - dưới sự chỉ đạo của ông, vở opera Câu chuyện về Sa hoàng Saltan của Rimsky-Korsakov đã được dàn dựng.
Các hoạt động của Golovanov rất dữ dội và nhiều mặt. Trong những năm đầu tiên của cuộc cách mạng, ông hăng hái tham gia tổ chức phòng thu opera tại Nhà hát Bolshoi (sau này là Nhà hát Opera Stanislavsky), đồng hành cùng AV Nezhdanova trong chuyến lưu diễn Tây Âu (1922-1923), viết nhạc (ông đã viết hai vở opera, một bản giao hưởng, nhiều bản lãng mạn và các tác phẩm khác), dạy các lớp opera và dàn nhạc tại Nhạc viện Moscow (1925-1929). Kể từ năm 1937, Golovanov đã lãnh đạo Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Toàn Liên minh, dưới sự lãnh đạo của ông, đã trở thành một trong những nhóm nhạc xuất sắc nhất trong cả nước.
Trong nhiều thập kỷ, các buổi biểu diễn hòa nhạc của Golovanov là một phần không thể thiếu trong đời sống nghệ thuật của Liên Xô. N. Anosov viết: “Khi bạn nghĩ về hình tượng sáng tạo của Nikolai Semenovich Golovanov, tinh hoa dân tộc của ông dường như là nét chính, đặc trưng nhất. Khung cảnh sáng tạo của quốc gia Nga thấm nhuần các hoạt động biểu diễn, chỉ huy và sáng tác của Golovanov.
Thật vậy, vị nhạc trưởng đã nhìn thấy nhiệm vụ chính của mình trong việc tuyên truyền và phổ biến toàn diện nền âm nhạc cổ điển Nga. Trong các chương trình của buổi tối giao hưởng của ông, tên của Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov thường được tìm thấy nhiều nhất. Chuyển sang các tác phẩm âm nhạc Liên Xô, trước hết, ông tìm kiếm những đặc điểm liên tiếp liên quan đến các tác phẩm kinh điển của Nga; Không phải ngẫu nhiên mà Golovanov là người đầu tiên trình diễn các bản giao hưởng thứ Năm, Sáu, Hai mươi Hai và vở “Greeting Overture” của N. Myaskovsky.
Công việc kinh doanh chính trong cuộc đời của Golovanov là sân khấu ca nhạc. Và ở đây sự chú ý của ông hầu như chỉ tập trung vào các tác phẩm kinh điển opera của Nga. Nhà hát Bolshoi đã dàn dựng khoảng XNUMX vở kịch hạng nhất dưới sự chỉ đạo của ông. Các tiết mục của nhạc trưởng được trang hoàng bởi Ruslan và Lyudmila, Eugene Onegin, Nữ hoàng kiếm, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh và Maiden Fevronia — nói một cách dễ hiểu, gần như là tất cả các vở opera hay nhất của các nhà soạn nhạc Nga.
Golovanov đã cảm nhận một cách tinh tế một cách đáng ngạc nhiên và biết được những nét riêng của sân khấu opera. Việc hình thành các nguyên tắc sân khấu của ông phần lớn được tạo điều kiện thuận lợi khi làm việc chung với A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Theo những người cùng thời, Golovanov luôn chủ động đi sâu vào mọi quá trình của đời sống sân khấu, cho đến việc sắp đặt cảnh trí. Trong opera Nga, ông chủ yếu bị thu hút bởi phạm vi hoành tráng, quy mô ý tưởng và cường độ cảm xúc. Thông thạo sâu sắc về các chi tiết cụ thể về giọng hát, anh ấy có thể làm việc hiệu quả với các ca sĩ, không mệt mỏi tìm kiếm sự biểu đạt nghệ thuật từ họ. M. Maksakova nhớ lại: “Một sức mạnh ma thuật thực sự tỏa ra từ anh ấy. Sự hiện diện đơn thuần của anh ấy đôi khi cũng đủ để cảm nhận âm nhạc theo một cách mới, để hiểu một số sắc thái tiềm ẩn trước đây. Khi Golovanov đứng sau bàn điều khiển, bàn tay của anh tạo ra âm thanh với độ chính xác cao nhất, không cho phép nó “lan truyền”. Mong muốn của anh ấy về việc nhấn mạnh vào sự chuyển màu năng động và nhịp độ đôi khi gây ra tranh cãi. Nhưng bằng cách này hay cách khác, nhạc trưởng đã đạt được một ấn tượng nghệ thuật sống động ”.
Golovanov đã làm việc với dàn nhạc một cách bền bỉ và có mục đích. Những câu chuyện về “sự tàn nhẫn” của Golovanov đối với dàn nhạc gần như đã trở thành một huyền thoại. Nhưng đây chỉ là yêu cầu không khoan nhượng của người nghệ sĩ, nghĩa vụ của anh ta với tư cách là một nhạc sĩ. “Họ nói rằng nhạc trưởng ép buộc ý chí của những người biểu diễn, khuất phục nó cho chính mình,” Golovanov lưu ý. - Điều này đúng và cần thiết, nhưng tất nhiên là trong giới hạn hợp lý. Trong việc thực hiện một tổng thể duy nhất, cần phải có một ý chí duy nhất. Ý chí này, tất cả trái tim, tất cả sức lực của mình Golovanov đã cống hiến cho âm nhạc Nga.
L. Grigoriev, J. Platek
