Vissarion Ykovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Mỗi người nên là một kiến ​​​​trúc sư, và Tổ quốc phải là ngôi đền của anh ta. V. Sê-ba-lin

Trong V. Shebalin, Nghệ sĩ, Bậc thầy, Công dân gắn bó chặt chẽ với nhau. Bản chất chính trực và sức hấp dẫn từ vẻ ngoài sáng tạo, sự khiêm tốn, nhanh nhạy, không khoan nhượng của anh ấy đều được ghi nhận bởi tất cả những ai biết Shebalin và từng giao tiếp với anh ấy. “Anh ấy là một người tuyệt vời đến kinh ngạc. Lòng tốt, sự trung thực, đặc biệt tuân thủ các nguyên tắc của anh ấy luôn khiến tôi thích thú,” D. Shostakovich viết. Shebalin có một cảm giác hiện đại sâu sắc. Anh bước vào thế giới nghệ thuật với mong muốn tạo ra những tác phẩm đồng điệu với thời đại anh sống và chứng kiến ​​những biến cố mà anh đang trải qua. Các chủ đề trong các bài viết của ông nổi bật vì tính phù hợp, ý nghĩa và mức độ nghiêm túc của chúng. Nhưng sự vĩ đại của chúng không biến mất đằng sau sự viên mãn sâu thẳm bên trong và sức mạnh biểu đạt mang tính đạo đức đó, vốn không thể chuyển tải bằng các hiệu ứng minh họa bên ngoài. Nó đòi hỏi một trái tim trong sáng và một tâm hồn quảng đại.

Shebalin sinh ra trong một gia đình trí thức. Năm 1921, ông vào trường Cao đẳng Âm nhạc Omsk cùng lớp với M. Nevitov (học trò của R. Gliere), người đã chơi lại một số lượng lớn tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau, lần đầu tiên ông làm quen với các tác phẩm của N. Myaskovsky . Họ đã gây ấn tượng mạnh với chàng trai trẻ đến nỗi anh ta quyết định chắc chắn: trong tương lai, chỉ tiếp tục học với Myaskovsky. Mong muốn này đã được thực hiện vào năm 1923, khi sau khi tốt nghiệp đại học trước thời hạn, Shebalin đến Moscow và được nhận vào Nhạc viện Moscow. Vào thời điểm này, hành trang sáng tạo của nhà soạn nhạc trẻ bao gồm một số tác phẩm dành cho dàn nhạc, một số bản piano, những câu chuyện tình lãng mạn cho những bài thơ của R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, phần đầu của Bộ tứ đầu tiên, v.v. nhạc viện, ông đã viết Bản giao hưởng đầu tiên (2) . Và mặc dù nó chắc chắn vẫn phản ánh ảnh hưởng của Myaskovsky, người mà sau này Shebalin nhớ lại, ông ấy đã “nhìn vào miệng” theo đúng nghĩa đen và coi ông ấy như một “thực thể bậc cao hơn”, tuy nhiên, cá tính sáng tạo tươi sáng của tác giả, và mong muốn suy nghĩ độc lập của mình. Bản giao hưởng được đón nhận nồng nhiệt ở Leningrad vào tháng 1925 năm 1926 và nhận được phản hồi tích cực nhất từ ​​​​báo chí. Vài tháng sau, B. Asafiev viết trên tạp chí “Âm nhạc và Cách mạng”: “… Shebalin chắc chắn là một tài năng mạnh mẽ và có ý chí mạnh mẽ… Đây là một cây sồi non bám chặt rễ vào đất. Anh ấy sẽ quay lại, vươn vai và hát một bài ca vui tươi và mạnh mẽ về cuộc sống.

Những lời này hóa ra là tiên tri. Shebalin đang thực sự có được sức mạnh từ năm này qua năm khác, sự chuyên nghiệp và kỹ năng của anh ấy ngày càng phát triển. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện (1928), ông trở thành một trong những sinh viên tốt nghiệp đầu tiên của trường và cũng được mời giảng dạy. Từ năm 1935, ông là giáo sư tại nhạc viện, và từ năm 1942, ông là giám đốc của nó. Các tác phẩm viết ở nhiều thể loại lần lượt xuất hiện: bản giao hưởng kịch tính “Lenin” (dành cho độc giả, nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc), là tác phẩm quy mô lớn đầu tiên viết theo lời thơ của V. Mayakovsky, 5 bản giao hưởng, nhiều bản thính phòng. hòa tấu nhạc cụ, bao gồm 9 tứ tấu, 2 vở opera (“The Taming of the Shrew” và “The Sun over the Steppe”), 2 vở ballet (“Chim chiền chiện”, “Hồi ức ngày xưa”), vở opera “Chàng rể từ Đại sứ quán”, 2 cantatas, 3 tổ hợp dàn nhạc, hơn 70 dàn hợp xướng, khoảng 80 bài hát và chuyện tình cảm, nhạc cho các chương trình radio, phim (22), biểu diễn sân khấu (35).

Tính linh hoạt của thể loại như vậy, phạm vi phủ sóng rộng rãi là điều rất đặc trưng của Shebalin. Ông nhắc đi nhắc lại với học trò: “Người sáng tác phải biết làm mọi việc”. Những lời như vậy chắc chắn chỉ có thể được nói bởi một người thông thạo tất cả các bí mật của nghệ thuật sáng tác và có thể coi là một tấm gương xứng đáng để noi theo. Tuy nhiên, do đặc biệt nhút nhát và khiêm tốn, Vissarion Yakovlevich khi học cùng các sinh viên hầu như không bao giờ nhắc đến các tác phẩm của chính mình. Ngay cả khi anh ấy được chúc mừng vì đã hoàn thành xuất sắc công việc này hay công việc kia, anh ấy vẫn cố gắng chuyển hướng cuộc trò chuyện sang một bên. Vì vậy, trước những lời khen ngợi về việc dàn dựng thành công vở opera The Taming of the Shrew của anh ấy, Shebalin, xấu hổ và như thể tự biện minh cho mình, đã trả lời: “Có… một bản libretto mạnh mẽ.”

Danh sách các học sinh của ông (ông cũng dạy sáng tác tại Trường Âm nhạc Trung ương và tại trường tại Nhạc viện Mátxcơva) không chỉ ấn tượng về số lượng mà còn về thành phần: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tiệp Khắc), L. Auster, V. Enke (Estonia) và những người khác. Tất cả họ đều đoàn kết với nhau bằng tình yêu và sự kính trọng to lớn dành cho người thầy - một người có kiến ​​thức bách khoa và khả năng đa năng, người mà đối với họ không gì là không thể. Ông thông thạo thơ và văn, tự sáng tác thơ, thông thạo mỹ thuật, nói tiếng Latinh, tiếng Pháp, tiếng Đức và sử dụng các bản dịch của chính mình (ví dụ: thơ của H. Heine). Anh ấy đã giao tiếp và thân thiện với nhiều người nổi tiếng cùng thời với anh ấy: với V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov và những người khác.

Shebalin đã đóng góp to lớn cho sự phát triển của truyền thống văn hóa dân tộc. Một nghiên cứu chi tiết, tỉ mỉ về các tác phẩm kinh điển Nga của ông đã cho phép ông thực hiện công việc quan trọng là phục hồi, hoàn thiện và chỉnh sửa nhiều tác phẩm của M. Glinka (Bản giao hưởng về 2 chủ đề Nga, Septet, luyện giọng, v.v.) , M. Mussorgsky (“Hội chợ Sorochinsky”) , S. Gulak-Artemovsky (vở II của vở opera “Zaporozhets bên kia sông Danube”), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Công việc xã hội và sáng tạo của nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng các giải thưởng cao của chính phủ. Năm 1948, Shebalin nhận bằng tốt nghiệp phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Cộng hòa, và cùng năm đó trở thành một năm thử thách khắc nghiệt đối với ông. Trong Nghị định tháng Hai của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh những người Bolshevik “Về vở opera” Tình bạn vĩ đại “” của V. Muradeli, tác phẩm của ông, cũng như tác phẩm của các đồng chí và đồng nghiệp của ông – Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , đã bị chỉ trích gay gắt và không công bằng. Và mặc dù 10 năm sau nó đã bị bác bỏ, vào thời điểm đó Shebalin đã bị loại khỏi ban lãnh đạo của nhạc viện và thậm chí là khỏi công việc sư phạm. Hỗ trợ đến từ Viện Nhạc trưởng Quân sự, nơi Shebalin bắt đầu giảng dạy và sau đó đứng đầu Khoa Lý thuyết Âm nhạc. Sau 3 năm, theo lời mời của giám đốc mới của nhạc viện A. Sveshnikov, ông trở lại chức vụ giáo sư của nhạc viện. Tuy nhiên, lời buộc tội không đáng có và vết thương gây ra đã ảnh hưởng đến tình trạng sức khỏe: tăng huyết áp dẫn đến đột quỵ và liệt tay phải … Nhưng anh ấy đã học viết bằng tay trái. Nhà soạn nhạc hoàn thành vở opera The Taming of the Shrew đã bắt đầu trước đó - một trong những tác phẩm hay nhất của ông - và tạo ra một số tác phẩm tuyệt vời khác. Đây là những bản sonata dành cho violin, viola, cello và piano, Tứ tấu thứ tám và thứ chín, cũng như Bản giao hưởng thứ năm tráng lệ, âm nhạc thực sự là một “bài ca mạnh mẽ và vui tươi của cuộc sống” và nổi bật không chỉ bởi sự tỏa sáng đặc biệt của nó , sự khởi đầu nhẹ nhàng, sáng tạo, khẳng định cuộc sống, mà còn bởi sự dễ dàng đáng kinh ngạc trong cách diễn đạt, sự đơn giản và tự nhiên vốn chỉ có trong những ví dụ cao nhất về sáng tạo nghệ thuật.

N. Simkova