Mã hóa âm nhạc (về chữ lồng trong tác phẩm âm nhạc)

Monogram là một trong những hiện tượng bí ẩn trong nghệ thuật âm nhạc. Nó là một mật mã âm nhạc ở dạng phức hợp chữ cái, âm thanh, được biên soạn dựa trên tên tác giả của một tác phẩm âm nhạc hoặc tên của những người thân yêu của anh ta. Để tạo ra một mật mã như vậy, ký hiệu "ẩn" trong âm nhạc, chữ cái và âm tiết được sử dụng.

Việc vẽ nên một chữ lồng đòi hỏi sự khéo léo sáng tạo tuyệt vời, vì nó không chỉ chứa đựng một nguyên tắc mang tính xây dựng mà còn là yếu tố mang một ẩn ý nhất định của một tác phẩm âm nhạc. Chính các tác giả đã tiết lộ bí ẩn về mật mã trong những bức thư và những dòng nhật ký.

Một chữ lồng đã tồn tại qua nhiều thế kỷ

Chữ lồng âm nhạc tồn tại trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc ở các thời đại và các dân tộc khác nhau. Trong thời kỳ Baroque, chữ lồng thường xuất hiện như một phần chất liệu chủ đề của hai thể loại âm nhạc quan trọng – giả tưởng và fugue, đã đạt đến sự hoàn hảo trong tác phẩm của IS Bach.

Họ tên BẠCH có thể được biểu diễn dưới dạng chữ lồng âm nhạc: . Nó thường được tìm thấy trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc, hòa tan vào kết cấu âm nhạc, mang ý nghĩa của một biểu tượng. IS Bach là một người sùng đạo sâu sắc, âm nhạc của ông là sự giao tiếp với Chúa (đối thoại với Chúa). Các nhà soạn nhạc sử dụng chữ lồng không phải để duy trì tên tuổi của họ mà để thể hiện một loại tác phẩm âm nhạc truyền giáo.

Để tưởng nhớ JS Bach vĩ đại, chữ lồng của ông vang lên trong các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc khác. Ngày nay, hơn 400 tác phẩm đã được biết đến, cơ sở sáng tác là mô típ BẠCH. Có thể nghe rất rõ chữ lồng Bach trong chủ đề fugue của F. Liszt trong Prelude và Fugue về chủ đề BACH.

F. Liszt Prelude và Fugue về chủ đề BACH

Ý nghĩa ẩn giấu của một chữ lồng

Vào thế kỷ 19, chữ lồng trong âm nhạc là khởi đầu ngữ điệu trong nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn, liên quan chặt chẽ đến nguyên tắc chủ nghĩa đơn âm. Chủ nghĩa lãng mạn tô điểm cho chữ lồng bằng tông màu cá nhân. Mã âm thanh nắm bắt được thế giới nội tâm sâu sắc nhất của người tạo ra một tác phẩm âm nhạc.

Trong tác phẩm “Lễ hội hóa trang” quyến rũ của R. Schumann, có thể nghe thấy một biến thể dai dẳng của mô-típ xuyên suốt toàn bộ tác phẩm. A-Es-CH, nó chứa chữ lồng của nhà soạn nhạc (SCHA) và tên của thị trấn nhỏ ở Séc As (ASCH), nơi chàng trai trẻ Schumann gặp mối tình đầu của mình. Tác giả tiết lộ cho người nghe thiết kế mã hóa âm nhạc của chu kỳ piano trong vở kịch “Sphinxes”.

R. Schumann "Lễ hội"

Chữ lồng trong âm nhạc hiện đại

Âm nhạc của thế kỷ trước và hiện tại được đặc trưng bởi việc củng cố nguyên tắc hợp lý. Có lẽ đây là lý do tại sao chữ lồng và đảo chữ âm nhạc (sắp xếp lại các ký hiệu mã nguồn) thường được tìm thấy trong các tác phẩm âm nhạc của các tác giả hiện đại. Trong một số giải pháp sáng tạo được các nhà soạn nhạc tìm ra, chúng mang ý nghĩa của một lý tưởng quay trở lại những giá trị tinh thần trong quá khứ (như trường hợp chữ lồng BẠCH), ở những người khác, sự cố ý bóp méo ý nghĩa cao đẹp của mật mã âm nhạc và thậm chí sự biến đổi của nó theo hướng tiêu cực được bộc lộ. Và đôi khi mật mã là một trò vui đối với một nhà soạn nhạc có tính hài hước.

Ví dụ: N.Ya. Myaskovsky nhẹ nhàng nói đùa về giáo viên dạy sáng tác AK Lyadov của mình, sử dụng mô típ gốc – B-re-gis – La-do-fa, có nghĩa là dịch từ “ngôn ngữ âm nhạc” – (Tứ tấu dây 1, phần phụ của chương XNUMX).

chữ lồng nổi tiếng DD Shostakovich – DEsCH và R. Shchedrin – SH CHED sáp nhập vào “Đối thoại với Shostakovich”, được viết bởi RK Shchedrin. Một bậc thầy xuất sắc trong việc tạo ra mật mã âm nhạc, Shchedrin đã viết vở opera “Lefty” và dành tặng nó nhân kỷ niệm 60 năm nhạc trưởng Valery Gergiev, sử dụng chữ lồng cá nhân của người anh hùng thời đó trong âm nhạc của tác phẩm thú vị nhất này.

RK Shchedrin “Bên trái”