Herman Galynin |
Herman Galynin
Tôi vui mừng và tự hào rằng Herman đã đối xử tốt với tôi, vì tôi đã có may mắn được biết anh ấy và chứng kiến tài năng tuyệt vời của anh ấy nở rộ. Từ một bức thư của D. Shostakovich
Tác phẩm của G. Galynin là một trong những trang sáng nhất của âm nhạc Xô Viết thời hậu chiến. Di sản ông để lại ít ỏi, các tác phẩm chủ yếu thuộc lĩnh vực hợp xướng, giao hưởng và các thể loại nhạc cụ thính phòng: bản oratorio “Cô gái và cái chết” (1950-63), 2 bản concerto cho piano và dàn nhạc ( 1946, 1965), “Epic Poem” cho dàn nhạc giao hưởng (1950), Tổ khúc cho dàn nhạc dây (1949), 2 tứ tấu đàn dây (1947, 1956), Tam tấu piano (1948), Tổ khúc cho piano (1945).
Điều dễ nhận thấy là hầu hết các tác phẩm được viết trong khoảng thời gian 1945 năm 50-XNUMX. Đó là khoảng thời gian mà số phận bi thảm đã dành cho Galynin để thỏa sức sáng tạo. Trên thực tế, tất cả những gì quan trọng nhất trong di sản của anh ấy đều được tạo ra trong những năm sinh viên của anh ấy. Đối với tất cả sự độc đáo của nó, câu chuyện về cuộc đời của Galynin là đặc điểm của một trí thức mới của Liên Xô, một người dân gốc, người đã tìm cách tham gia vào những đỉnh cao của văn hóa thế giới.
Là một đứa trẻ mồ côi mồ côi cha mẹ sớm (cha anh là công nhân ở Tula), năm 12 tuổi, Galynin phải vào trại trẻ mồ côi, nơi thay thế gia đình anh. Ngay tại thời điểm đó, khả năng nghệ thuật xuất sắc của cậu bé đã bộc lộ: cậu vẽ rất giỏi, là người không thể thiếu trong các buổi biểu diễn sân khấu, nhưng hơn hết cậu bị âm nhạc thu hút – cậu thành thạo tất cả các nhạc cụ trong dàn nhạc cụ dân gian của trại trẻ mồ côi. bài hát cho anh ấy. Ra đời trong bầu không khí nhân từ này, tác phẩm đầu tiên của nhà soạn nhạc trẻ - "Tháng ba" cho piano đã trở thành một tấm vé vào trường âm nhạc tại Nhạc viện Moscow. Sau khi học một năm tại khoa dự bị, năm 1938, Galynin được ghi danh vào khóa chính.
Trong môi trường chuyên nghiệp cao của trường, nơi anh ấy giao tiếp với các nhạc sĩ xuất sắc – I. Sposobin (hòa âm) và G. Litinsky (sáng tác), tài năng của Galynin bắt đầu phát triển với sức mạnh và tốc độ đáng kinh ngạc – không phải vô cớ mà các sinh viên coi là anh ta là cơ quan nghệ thuật chính. Luôn khao khát mọi thứ mới mẻ, thú vị, phi thường, luôn thu hút đồng chí, đồng nghiệp, trong những năm đi học, Galynin đặc biệt yêu thích piano và nhạc kịch. Và nếu những bản sonata và khúc dạo đầu cho piano phản ánh sự sôi nổi trẻ trung, cởi mở và tinh tế trong cảm xúc của nhà soạn nhạc trẻ, thì âm nhạc cho khúc dạo đầu “Hang động Salamanca” của M. Cervantes lại thiên về đặc điểm sắc nét, hiện thân của niềm vui sống. .
Những gì được tìm thấy ở phần đầu của con đường đã được tiếp tục trong tác phẩm tiếp theo của Galynin - chủ yếu là trong các bản hòa tấu piano và trong âm nhạc cho bộ phim hài The Taming of the Tamer (1944) của J. Fletcher. Khi còn đi học, mọi người đều ngạc nhiên trước phong cách chơi piano nguyên bản của “Galynin”, càng ngạc nhiên hơn vì anh ấy chưa bao giờ nghiên cứu nghệ thuật piano một cách có hệ thống. “Dưới bàn tay của anh ấy, mọi thứ trở nên to lớn, nặng nề, có thể nhìn thấy được … Người biểu diễn-nghệ sĩ piano và người sáng tạo ở đây dường như đã hợp nhất thành một tổng thể duy nhất,” A. Kholminov, bạn học của Galynin nhớ lại.
Năm 1941, sinh viên năm thứ nhất của Nhạc viện Mátxcơva, Galynin, tình nguyện ra mặt trận, nhưng ngay cả ở đây, anh ấy cũng không tham gia vào âm nhạc – anh ấy chỉ đạo các hoạt động nghệ thuật nghiệp dư, sáng tác các bài hát, hành khúc và hợp xướng. Chỉ sau 3 năm, anh trở lại lớp sáng tác của N. Myaskovsky, và sau đó - vì bệnh tật - anh chuyển sang lớp của D. Shostakovich, người sau đó đã ghi nhận tài năng của một học sinh mới.
Những năm ở nhạc viện - thời điểm hình thành Galynin với tư cách là một con người và một nhạc sĩ, tài năng của ông đang bước vào thời kỳ hoàng kim. Những tác phẩm hay nhất trong thời kỳ này - Bản hòa tấu piano đầu tiên, Tứ tấu đàn dây đầu tiên, Tam tấu piano, Tổ khúc dành cho đàn dây - ngay lập tức thu hút sự chú ý của người nghe và các nhà phê bình. Những năm học được tôn vinh bởi hai tác phẩm lớn của nhà soạn nhạc - oratorio "Cô gái và cái chết" (sau M. Gorky) và dàn nhạc "Bài thơ sử thi", đã sớm trở thành tiết mục và được trao Giải thưởng Nhà nước năm thứ 2.
Nhưng một căn bệnh hiểm nghèo đã chờ đợi Galynin và không cho phép anh bộc lộ hết tài năng của mình. Những năm tiếp theo của cuộc đời, anh đã dũng cảm chiến đấu với căn bệnh, cố gắng dành từng phút giành được từ cô cho âm nhạc yêu thích của mình. Đây là cách mà Tứ tấu thứ hai, Bản hòa tấu piano thứ hai, Bản hòa tấu tổng hợp dành cho độc tấu piano, Aria dành cho dàn nhạc dây và vĩ cầm, các bản sonata dành cho piano đầu tiên và oratorio “Cô gái và cái chết” đã được biên tập, màn trình diễn của chúng đã trở thành một sự kiện trong đời sống âm nhạc của thập niên 60.
Galynin là một nghệ sĩ Nga đích thực, với cái nhìn sâu sắc, sắc sảo và hiện đại về thế giới. Cũng giống như tính cách của ông, các tác phẩm của nhà soạn nhạc hấp dẫn bởi sự máu lửa, sức khỏe tinh thần đáng chú ý, mọi thứ trong chúng đều được tạo hình lớn, lồi lõm, có ý nghĩa. Âm nhạc của Galynin căng thẳng trong suy nghĩ, khuynh hướng rõ ràng đối với những cách nói hoành tráng, đẹp như tranh vẽ được thể hiện trong đó bởi sự hài hước hấp dẫn và ca từ nhẹ nhàng, kiềm chế. Bản chất dân tộc của sự sáng tạo cũng được biểu thị bằng giai điệu của các bài hát, một bản thánh ca rộng rãi, một hệ thống hòa âm và phối khí “vụng về” đặc biệt, quay trở lại với “sự bất thường” của Mussorgsky. Ngay từ những bước đầu tiên trên con đường sáng tác của Galynin, âm nhạc của ông đã trở thành một hiện tượng đáng chú ý của văn hóa âm nhạc Liên Xô, “bởi vì,” theo E. Svetlanov, “cuộc gặp gỡ với âm nhạc của Galynin luôn là cuộc gặp gỡ với vẻ đẹp làm phong phú con người, giống như mọi thứ thực sự đẹp trong nghệ thuật”.
G. Zhdanova
