Cảnh biển trong âm nhạc

Thật khó để tìm thấy trong tự nhiên thứ gì đẹp và hùng vĩ hơn yếu tố biển. Thay đổi không ngừng, vô tận, vẫy gọi phía xa, lung linh đủ màu sắc, vang lên – nó lôi cuốn và mê hoặc, thật dễ chịu khi chiêm ngưỡng nó. Hình ảnh biển được các nhà thơ tôn vinh, biển được các nghệ sĩ vẽ nên, những giai điệu, nhịp điệu của sóng biển đã tạo thành dòng nhạc trong tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc.

Hai bài thơ giao hưởng về biển

Niềm đam mê của nhà soạn nhạc theo trường phái ấn tượng người Pháp C. Debussy đối với vẻ đẹp của biển được thể hiện qua một số tác phẩm của ông: “Đảo niềm vui”, “Còi báo động”, “Cánh buồm”. Bài thơ giao hưởng “The Sea” được Debussy viết gần như từ cuộc sống – dưới ấn tượng chiêm ngưỡng biển Địa Trung Hải và đại dương, như chính nhà soạn nhạc đã thừa nhận.

Biển thức dậy (phần 1 – “Từ bình minh đến trưa trên biển”), sóng biển vỗ nhẹ, tăng tốc dần, tia nắng khiến mặt biển lung linh sắc màu. Tiếp theo là “Trò chơi sóng” – thanh thản và vui tươi. Phần kết tương phản của bài thơ – “Đối thoại của gió và biển” miêu tả một bầu không khí kịch tính trong đó cả hai yếu tố cuồng nộ ngự trị.

C. Bài thơ giao hưởng Debussy “Biển” gồm 3 phần

Cảnh biển trong tác phẩm của MK Čiurlionis, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ người Litva, được thể hiện bằng âm thanh và màu sắc. Bài thơ giao hưởng “Biển” của ông phản ánh linh hoạt những biến đổi kỳ lạ của yếu tố biển, lúc hùng vĩ êm đềm, lúc lại u ám, điên cuồng. Và trong chuỗi các bức tranh “Sonata of the Sea” của ông, mỗi bức tranh trong số 3 bức tranh nghệ thuật đều có tên các phần của hình thức sonata. Hơn nữa, người nghệ sĩ không chỉ chuyển tên vào hội họa mà còn xây dựng tính logic phát triển của chất liệu nghệ thuật theo quy luật của kịch nghệ hình thức sonata. Bức tranh “Allegro” đầy động lực: sóng dữ dội, ngọc trai lấp lánh và những vệt màu hổ phách, một con mòng biển bay trên biển. “Andante” bí ẩn cho thấy một thành phố bí ẩn bị đóng băng dưới đáy biển, một chiếc thuyền buồm đang chìm dần và dừng lại trong tay một bức tượng khổng lồ tưởng tượng. Đêm chung kết hoành tráng thể hiện một làn sóng khắc nghiệt, khổng lồ và nhanh chóng ập đến trên những chiếc thuyền nhỏ.

Bài thơ giao hưởng “Biển” của M. Čiurlionis

Sự tương phản về thể loại

Cảnh biển có mặt trong tất cả các thể loại âm nhạc hiện có. Việc thể hiện yếu tố biển trong âm nhạc là một phần không thể thiếu trong công việc của NA. Rimsky-Korsak. Bức tranh giao hưởng “Scheherazade” của ông, các vở opera “Sadko” và “Câu chuyện về Tsar Saltan” chứa đầy những bức tranh tuyệt đẹp về biển. Mỗi người trong số ba vị khách trong vở opera “Sadko” hát về vùng biển của riêng mình, và nó có vẻ lạnh lùng và ghê gớm ở Varangian, hoặc bắn tung tóe một cách bí ẩn và dịu dàng trong câu chuyện của một vị khách đến từ Ấn Độ, hoặc chơi đùa với những tia sáng phản chiếu ngoài khơi bờ biển. của Venice. Điều thú vị là tính cách của các nhân vật trong vở kịch tương ứng một cách đáng kinh ngạc với bức tranh biển mà họ vẽ, và cảnh biển được tạo ra trong âm nhạc lại đan xen với thế giới trải nghiệm phức tạp của con người.

TRÊN. Rimsky-Korskov – Bài hát của vị khách Varangian

A. Petrov là bậc thầy nổi tiếng về âm nhạc điện ảnh. Hơn một thế hệ khán giả yêu thích bộ phim “Người đàn ông lưỡng cư”. Anh ấy có được phần lớn thành công nhờ âm nhạc đằng sau hậu trường. A. Petrov đã tìm ra những phương tiện biểu đạt âm nhạc phong phú để tạo nên bức tranh về cuộc sống dưới nước huyền bí với đủ màu sắc tươi sáng và những chuyển động uyển chuyển của cư dân biển. Âm thanh vùng đất nổi loạn tương phản rõ rệt với câu thành ngữ hàng hải.

A. Petrov “Sea and Rumba” (Nhạc từ bài hát “Người đàn ông lưỡng cư”

Biển cả xinh đẹp vô tận hát lên bài hát kỳ diệu vĩnh cửu của nó, và được chọn lọc bởi thiên tài sáng tạo của nhà soạn nhạc, nó tiếp thu những khía cạnh mới của sự tồn tại trong âm nhạc.