Phân tích âm nhạc |

(từ tiếng Hy Lạp. phân tích - phân hủy, tách rời) - một nghiên cứu khoa học về âm nhạc. sản xuất: phong cách, hình thức, âm nhạc của họ. ngôn ngữ, cũng như vai trò của từng thành phần và sự tương tác của chúng trong việc triển khai nội dung. Phân tích được hiểu là một phương pháp nghiên cứu, DOS. về sự phân chia tổng thể thành các bộ phận, các yếu tố cấu thành. Phân tích trái ngược với tổng hợp - một phương pháp nghiên cứu, bao gồm kết nối otd. các phần tử thành một tổng thể duy nhất. Phân tích và tổng hợp có sự thống nhất chặt chẽ với nhau. F. Engels lưu ý rằng “tư duy bao gồm nhiều sự phân hủy các đối tượng của ý thức thành các yếu tố của chúng cũng như sự hợp nhất các yếu tố kết nối với nhau thành một thể thống nhất nhất định. Không có sự tổng hợp nào mà không có sự phân tích ”(Anti-Dühring, K. Marx và F. Engels, Soch., 2nd ed., Vol. 20, M., 1961, p. 41). Chỉ có sự kết hợp giữa phân tích và tổng hợp mới dẫn đến hiểu biết sâu sắc về hiện tượng. Điều này cũng áp dụng cho A. m., Mà cuối cùng, phải luôn dẫn đến một sự khái quát hóa, một sự tổng hợp. Quá trình hai chiều như vậy dẫn đến sự hiểu biết sâu sắc hơn về các đối tượng cần nghiên cứu. Thuật ngữ “A. m. ” được hiểu và sử dụng theo nghĩa rộng và nghĩa hẹp. Vì vậy, bằng A. m. họ hiểu phân tích. xem xét bất kỳ âm nhạc nào. các kiểu mẫu như vậy (ví dụ, người ta có thể phân tích cấu trúc của âm chính và phụ, nguyên lý hoạt động của các chức năng hài hòa, định mức của mét trong một phong cách nhất định, quy luật thành phần của cả một bản nhạc, v.v.). Theo nghĩa này, thuật ngữ “A. m. ” hợp nhất với thuật ngữ "âm nhạc lý thuyết". Là. cũng được hiểu là một phân tích. xem xét bất kỳ yếu tố nào của âm nhạc. ngôn ngữ trong một bản nhạc cụ thể. làm. Đây là cách hiểu hẹp hơn về thuật ngữ “A. m. ” là người lãnh đạo. Âm nhạc là một nghệ thuật tạm thời, nó phản ánh các hiện tượng của thực tế trong quá trình phát triển của chúng, do đó, có giá trị quan trọng nhất trong phân tích của muses. sản phẩm. và các yếu tố riêng lẻ của nó có sự hình thành các kiểu phát triển.

Một trong những hình thức biểu hiện nghệ thuật chính. hình ảnh trong âm nhạc là trầm ngâm. chủ đề. Nghiên cứu các chủ đề và so sánh chúng, tất cả đều là chủ đề. sự phát triển là thời điểm quan trọng nhất trong quá trình phân tích tác phẩm. Chủ đề phân tích cũng giả định việc làm rõ nguồn gốc thể loại của các chủ đề. Vì thể loại gắn liền với một loại nội dung nhất định và nhiều phương tiện biểu đạt, nên việc làm rõ bản chất thể loại của chủ đề sẽ giúp bộc lộ nội dung của nó.

Phân tích là có thể. yếu tố âm nhạc. sản phẩm được sử dụng trong chúng thể hiện. có nghĩa là: mét, nhịp điệu (cả ý nghĩa độc lập của chúng và trong hành động chung của chúng), chế độ, âm sắc, động lực học, v.v. Phân tích hài (xem Hòa âm) và đa âm (xem Đa âm) là cực kỳ quan trọng, trong đó kết cấu cũng được coi là cách trình bày nhất định, cũng như phân tích giai điệu như một phạm trù chỉnh thể đơn giản nhất chứa đựng sự thống nhất chủ yếu của cách diễn đạt. các quỹ. Loại tiếp theo của A. m. là sự phân tích các sáng tác. các hình thức sản xuất. (tức là kế hoạch so sánh và phát triển chủ đề, xem Hình thức âm nhạc) - bao gồm việc xác định loại hình và loại hình thức, trong việc làm rõ các nguyên tắc của chủ đề. sự phát triển.

Trong tất cả các giống này, A. m. được liên kết với một mức độ trừu tượng tạm thời, nhân tạo, nhưng cần thiết lớn hơn, sự tách biệt của một phần tử nhất định với những phần tử khác. Ví dụ, trong phân tích hòa âm, đôi khi cần phải xem xét tỷ lệ của các hợp âm riêng lẻ, bất kể vai trò của mét, nhịp điệu, giai điệu.

Một loại phân tích đặc biệt - “phức tạp” hoặc “tổng thể” - là phân tích âm nhạc. tiểu luận được tạo ra trên cơ sở phân tích các sáng tác. các hình thức, nhưng được kết hợp với việc nghiên cứu tất cả các thành phần của tổng thể trong sự tương tác và phát triển của chúng.

Làm sáng tỏ lịch sử và phong cách. và điều kiện tiên quyết về thể loại là cần thiết trong tất cả các loại thuyết nguyên tử, nhưng nó đặc biệt quan trọng trong một phân tích phức hợp (tổng thể), mục tiêu cao nhất của nó là nghiên cứu âm nhạc. sản phẩm. với tư cách là một hiện tượng tư tưởng xã hội toàn bộ là phong phú của nó. kết nối. Loại phân tích này đang trên đà lý thuyết thích hợp. và âm nhạc lịch sử. Cú. các nhà âm nhạc học khái quát dữ liệu của A. m. trên cơ sở phương pháp luận của mỹ học Mác - Lênin.

Là. có thể phục vụ như phân hủy. bàn thắng. Phân tích các thành phần riêng lẻ của âm nhạc. tác phẩm (các yếu tố của ngôn ngữ âm nhạc) được sử dụng trong giáo dục và sư phạm. khóa học, sách giáo khoa, thiết bị hỗ trợ giảng dạy và trong tooretich. nghiên cứu. Trong các nghiên cứu khoa học phù hợp với loại hình và trọng tâm cụ thể của chúng được phân tích toàn diện otd. sẽ bày tỏ. các yếu tố, mẫu của bố cục. các hình thức của tác phẩm âm nhạc. Trong nhiều trường hợp trong việc trình bày lý thuyết chung. các vấn đề như bằng chứng về vị trí đề xuất được phân tích tương ứng. mẫu - trích đoạn nhạc. công trình hoặc toàn bộ công trình. Đây là phương pháp suy diễn. Trong các trường hợp khác thuộc loại này, các mẫu phân tích được đưa ra để dẫn người đọc đến các kết luận có tính chất tổng quát hóa. Đây là phương pháp quy nạp. Cả hai phương pháp đều có giá trị như nhau và có thể được kết hợp.

Phân tích toàn diện (toàn diện) otd. tác phẩm - một phần không thể thiếu của tính lịch sử và phong cách. nghiên cứu, tiết lộ của phong cách không ngừng phát triển. mô hình, tính năng của một nat cụ thể. văn hóa, cũng như một trong những phương pháp thiết lập các khuôn mẫu chung thiết yếu và quan trọng của âm nhạc. kiện cáo. Trong một hình thức ngắn gọn hơn, nó trở thành một phần của sách chuyên khảo. nghiên cứu dành riêng cho một nhà soạn nhạc. Có một loại phân tích phức tạp (tổng thể) đặc biệt, mang lại một thẩm mỹ chung. thẩm định sản xuất mà không đi sâu vào phân tích sẽ thể hiện. phương tiện, đặc điểm hình thức, v.v ... Phân tích như vậy có thể được gọi là phê bình-thẩm mỹ. phân tích tác phẩm. Với sự cân nhắc về âm nhạc như vậy. sản phẩm. phân tích và phê bình đúng đắn có quan hệ mật thiết với nhau và đôi khi có sự đan xen lẫn nhau.

Một vai trò nổi bật trong sự phát triển của khoa học. các phương pháp A. m. ở tầng 1. Thế kỷ 19 đã chơi nó. nhà âm nhạc học AB Marx (1795-1866). Cuốn sách của ông Ludwig Beethoven. Cuộc sống và Công việc ”(“ Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen ”, 1859-1875) là một trong những ví dụ đầu tiên về sách chuyên khảo, bao gồm phân tích chi tiết về những suy ngẫm. sản phẩm.

X. Riemann (1849-1919), dựa trên lý thuyết hài hòa, mét, hình thức của mình, đã đào sâu lý thuyết. các phương pháp phân tích âm nhạc. sản phẩm. Tuy nhiên, tập trung vào khía cạnh hình thức, ông không tách rời công nghệ với thẩm mỹ. ước tính và các yếu tố lịch sử. Riemann sở hữu những tác phẩm phân tích như “Hướng dẫn về bố cục Fugue” (“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, vol. I và II được dành cho “Well-Tempered Clavier”, vol. III - “Nghệ thuật của Fugue” của JS Bach), “Bộ tứ cung của Beethoven” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Tất cả các bản sonata piano độc tấu của L. van Beethoven, thẩm mỹ. và kỹ thuật chính thức. phân tích với những nhận xét lịch sử ”(“ L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen ”, 1918-1919), chuyên đề. phân tích bản giao hưởng số 6 và bản giao hưởng “Manfred” của Tchaikovsky.

Trong số các tác phẩm phát triển lý luận và mỹ học. phương pháp phân tích tác phẩm âm nhạc. trong âm nhạc Tây Âu, chúng ta có thể đặt tên cho tác phẩm của G. Kretschmar (1848-1924) là “Hướng dẫn hòa nhạc” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); chuyên khảo của A. Schweitzer (1875-1965) "IS Bach" ("JS Bach", 1908), nơi sản. người sáng tác được xem xét trong sự thống nhất của ba khía cạnh phân tích - lý luận, thẩm mỹ. và biểu diễn; một chuyên khảo ba tập của P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), trong đó tác giả phân tích các bản giao hưởng và piano. sonaas của nhà soạn nhạc vĩ đại dựa trên "ý tưởng thơ" của họ; cuốn sách của X. Leuchtentritt (1874-1951) "Dạy về hình thức âm nhạc" ("Musikalische Formenlehre", 1911) và tác phẩm của riêng ông "Phân tích các tác phẩm piano của Chopin" ("Analyze der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), trong -Roy mang tính khoa học-lý thuyết cao. mức độ phân tích được kết hợp với các đặc điểm tượng hình thú vị và tính thẩm mỹ. xếp hạng; chứa đựng nhiều phân tích tinh tế về các tác phẩm của E. Kurt (1886-1946) “Sự hài hòa lãng mạn và cuộc khủng hoảng của nó ở Wagner Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise trong Wagners“ Tristan ””, 1920) và “Bruckner” (Bd 1- 2 năm 1925). Trong nghiên cứu của A. Lorenz (1868-1939) “Bí mật của hình thức ở Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), dựa trên phân tích chi tiết về các vở opera của Wagner, các loại hình thức mới và các phần của chúng được thiết lập (tổng hợp các quy luật sân khấu và âm nhạc của “giai đoạn thơ ca-âm nhạc”, “phần thay thế”).

Các tác phẩm của R. Rolland (1866–1944) chiếm một vị trí đặc biệt trong sự phát triển của nghệ thuật nguyên tử. Trong số đó có tác phẩm “Beethoven. Những kỷ nguyên sáng tạo vĩ đại ”(“ Beethoven. Les grandes epoques cryatrices ”, 1928-45). Phân tích các bản giao hưởng, bản sonata và opera của Beethoven trong đó, R. Rolland tạo ra một loại phân tích. một phương pháp liên kết với thơ ca, liên tưởng văn học, ẩn dụ và vượt ra ngoài khuôn khổ lý thuyết âm nhạc nghiêm ngặt hướng tới một cách giải thích thơ tự do về ý tưởng và cấu trúc tượng hình của sản xuất. Phương pháp này đóng một vai trò lớn trong sự phát triển tiếp theo của A. m. cả ở phương Tây và đặc biệt là ở Liên Xô.

Trong âm nhạc cổ điển Nga của thế kỷ 19. xu hướng tiên tiến của các xã hội. ý nghĩ rõ ràng đã ảnh hưởng đến trường của A. m. Những nỗ lực của Rus. các nhà âm nhạc học và nhà phê bình đã được cử đến để phê duyệt luận án: từng người. sản phẩm. được tạo ra nhằm mục đích thể hiện một ý tưởng nào đó, truyền đạt những suy nghĩ và cảm xúc nhất định. AD Ulybyshev (1794-1858), Rus đầu tiên. nhà viết nhạc, tác giả của các tác phẩm “Tiểu sử mới của Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, phần 1-3, 1843) và “Beethoven, các nhà phê bình và phiên dịch của ông” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1857), người đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử phê bình. những suy nghĩ. Cả hai cuốn sách đều chứa đựng nhiều bài phân tích, phê bình và thẩm mỹ âm nhạc. làm. Đây có lẽ là những ví dụ đầu tiên về sách chuyên khảo ở châu Âu kết hợp tài liệu tiểu sử với phân tích. Một trong những nhà nghiên cứu người Nga đầu tiên hướng về quê cha đất tổ. nghệ thuật âm nhạc-woo, VF Odoevsky (1804-69), không phải là một nhà lý thuyết, đã đưa ra các tác phẩm phê bình và báo chí của mình thẩm mỹ. xin phân tích cú pháp. sản xuất, ch. arr. Những vở opera của Glinka. Các tác phẩm của VF Lenz (1809-83) “Beethoven và ba phong cách của ông” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) và “Beethoven. Phân tích các tác phẩm của ông ấy ”(“ Beethoven. Eine Kunst-Studie ”, 1855-60) vẫn không mất đi ý nghĩa cho đến ngày nay.

AN Serov (1820-71) - người sáng lập ra phương pháp chuyên đề. phân tích trong âm nhạc học Nga. Trong tiểu luận Vai trò của một mô hình trong Toàn bộ Opera Một cuộc đời cho Sa hoàng (1859), sử dụng các ví dụ âm nhạc, Serov khám phá sự hình thành chủ đề của đoạn điệp khúc cuối cùng là Glory. Tác giả kết nối sự hình thành của chủ đề-ca khúc này với sự trưởng thành của chính. ý tưởng opera yêu nước. Bài báo “Themism of the Leonora Overture” (một nghiên cứu về Beethoven, 1861) khám phá mối liên hệ giữa chủ đề về bản overture của Beethoven và vở opera của ông. Trong bài báo “Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven, cấu trúc và ý nghĩa của nó” (1868), ý tưởng về sự hình thành dần dần của chủ đề cuối cùng về niềm vui được thực hiện. Một phân tích nhất quán về các tác phẩm của Glinka và Dargomyzhsky được đưa ra trong các bài báo “A Life for the Tsar” và “Ruslan and Lyudmila” (1860), “Ruslan and the Ruslanists” (1867), “Mermaid” của Dargomyzhsky (1856) . Sự thống nhất của sự phát triển các loại hình nghệ thuật. ý tưởng và phương tiện hiện thân của nó - chúng sinh. nguyên tắc phương pháp luận của Serov, vốn đã trở thành nền tảng của những con cú. âm nhạc lý thuyết.

Trong các bài báo phê bình của PI Tchaikovsky, một vị trí nổi bật được dành cho việc phân tích suy ngẫm. các tác phẩm, được biểu diễn tại nhiều phòng hòa nhạc khác nhau ở Moscow vào cuối những năm 70. Thế kỷ 19 Trong số những ánh sáng. di sản của NA Rimsky-Korsakov nổi bật với chuyên đề của ông. phân tích riêng vở opera The Snow Maiden (ấn bản 1911, được xuất bản đầy đủ trong ấn bản: NA Rimsky-Korsakov, Tác phẩm được sưu tầm, Tác phẩm văn học và thư từ, tập IV, M., 1960). Phân tích bài luận của bản thân và đánh giá sản xuất. Các nhà soạn nhạc khác cũng có trong Biên niên sử về cuộc đời âm nhạc của tôi (xuất bản năm 1909) của Rimsky-Korsakov. Một số lượng lớn các nhận xét lý thuyết thú vị. và nhân vật phân tích có trong thư từ của SI Taneev với PI Tchaikovsky. Tính khoa học và lý thuyết cao. quan trọng là những phân tích chi tiết của Taneyev về âm điệu và chủ đề. sự phát triển trong một số bản sonata của Beethoven (trong thư gửi nhà soạn nhạc NN Amani và trong tác phẩm đặc biệt “Phân tích các cách điều chỉnh trong các bản sonata của Beethoven”).

Tài năng của nhiều nhà phê bình và nhà âm nhạc tiến bộ Nga, những người bắt đầu hoạt động từ trước cách mạng, bộc lộ sau Cách mạng Tháng Mười vĩ đại. nhà xã hội học. Cuộc cách mạng. BL Yavorsky (1877-1942), người sáng tạo ra lý thuyết về nhịp điệu, đã đưa rất nhiều điều mới vào phân tích phức hợp (tổng thể). Ông sở hữu các bản phân tích về các tác phẩm của AN Scriabin và JS Bach và các tác phẩm khác. Tại một cuộc hội thảo về Clavier nhiệt tình của Bach, nhà khoa học đã xem xét mối liên hệ giữa những khúc dạo đầu và khúc ca của bộ sưu tập này và cantatas, đồng thời dựa trên phân tích văn bản của tác phẩm sau, đã đưa ra kết luận ban đầu về nội dung của khúc dạo đầu và khúc nhạc cuối cùng.

Sự phát triển của các phương pháp khoa học A. m. đóng góp vào những năm 20. hoạt động sư phạm và khoa học của GL Catoire (1861-1926) và GE Konyus (1862-1933). Bất chấp những quan điểm khoa học mang tính phiến diện (ví dụ, lý thuyết về thuyết kiến ​​tạo đô thị Konus, sự phóng đại vai trò hình thành của đồng hồ trong các bài giảng của Catoire), là lý thuyết của chúng. các tác phẩm chứa đựng những quan sát có giá trị và đóng góp vào sự phát triển của tư duy phân tích.

Là. đóng một vai trò quan trọng trong các công trình của BV Asafiev (1884-1949). Trong số các nghiên cứu phân tích nổi bật nhất của ông - “Symphonic Etudes” (1922), chứa các phân tích về một số tiếng Nga. opera và ballet (bao gồm cả vở opera The Queen of Spades), cuốn sách Eugene Onegin của Tchaikovsky (1944), nghiên cứu Glinka (1947), trong đó có các phần dành riêng cho. phân tích vở opera “Ruslan và Lyudmila” và “Kamarinskaya”. Về cơ bản, ý tưởng mới về ngữ điệu của Asafiev. bản chất của âm nhạc. Trong các tác phẩm của ông, rất khó để phân biệt đâu là khoảnh khắc lý thuyết. và lịch sử. Tổng hợp lịch sử và lý thuyết khởi đầu là công lao khoa học lớn nhất của Asafiev. Những tác phẩm hay nhất của Asafiev đã có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của các phương pháp âm nhạc. Cuốn sách Hình thức âm nhạc như một quá trình (phần 1-2, 1930 và 1947) của ông đã đóng một vai trò đặc biệt, đúc kết những suy nghĩ sâu sắc về hai khía cạnh của âm nhạc. hình thức - như một quá trình và là kết quả kết tinh của nó; về loại của các hình thức theo các nguyên tắc cơ bản - tương phản và đồng nhất; về ba chức năng của sự phát triển - xung động, chuyển động và hoàn thiện, về sự chuyển đổi liên tục của chúng.

Sự phát triển của A. m. ở Liên Xô đã được phản ánh đặc biệt. nghiên cứu, và trong các công trình như sách giáo khoa và đồ dùng dạy học. Trong cuốn sách của LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis ”(1937) dựa trên bản phân tích chi tiết về bản nhạc này. tác phẩm thiết lập một số phong cách chung. định luật công việc của Chopin, những vấn đề quan trọng của phương pháp luận của A. m. được đưa ra. Trong tác phẩm của cùng tác giả “On Melody” (1952), một điểm đặc biệt đã được phát triển. phương pháp luận du dương. phân tích.

VA Zukkerman trong tác phẩm “Kamarinskaya” của Glinka và truyền thống của nó trong âm nhạc Nga (1957) đã đưa ra những điều khoản cơ bản mới liên quan đến các sáng tác. các tính năng của tường thuật tiếng Nga. bài hát và nguyên tắc phát triển biến thể. Lý thuyết khái quát. khái quát có chứa cuốn sách của Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Đây là người đầu tiên hình thành khái niệm “hình thức tương phản-kết hợp” (xem Hình thức âm nhạc). Được xuất bản vào Thứ Bảy. “Frederic Chopin” (1960) các bài báo “Ghi chú về ngôn ngữ âm nhạc của Chopin” của V.A Zukkerman, “Vài nét về sáng tác dạng tự do của Chopin” của LA Mazel và “Phương pháp biến đổi của sự phát triển chủ đề trong âm nhạc của Chopin” của Vl. V. Protopopov chứng minh mức độ cao của A. m., Đạt được bởi các nhà âm nhạc Liên Xô.

Là. liên tục được sử dụng trong giáo dục và sư phạm. thực tiễn. Việc nghiên cứu từng môn lý thuyết âm nhạc. chu trình (lý thuyết âm nhạc sơ cấp, solfeggio, hòa âm, phức điệu, phối khí) gồm ba phần: lý thuyết chủ đề, thực hành. bài tập và phân tích âm nhạc. sản phẩm. hoặc các đoạn trích. Trong quá trình lý thuyết sơ cấp về phân tích âm nhạc. phần là phân tích các yếu tố đơn giản nhất của âm nhạc. hoạt động - âm sắc, kích thước, nhóm trong thanh, động. và agogic. sắc thái, v.v.; trong khóa học solfeggio - phân tích thính giác về quãng, kích thước, hợp âm, độ lệch và điều chỉnh trong các đoạn nhạc nhỏ. sản xuất; trong các khóa học về hòa âm, phức điệu, nhạc cụ - phân tích nghệ thuật tương ứng với các phần nhất định của chương trình học. mẫu (phân tích thiết bị đo - xem Thiết bị đo đạc). Nhiều sách giáo khoa và sách hướng dẫn về các chủ đề này có các phần của hồ sơ phân tích; có sách hướng dẫn riêng cho harmonica. và đa âm. phân tích.

Thời trước cách mạng và những năm đầu sau cách mạng có môn học “Phân tích suy ngẫm. hình thức ”, được rút gọn thành định nghĩa của các sáng tác. các hình thức âm nhạc hoạt động bằng cách đưa nó vào một trong số các sơ đồ giới hạn nghiêm ngặt có trong sách giáo khoa. Đồng thời, ít chú ý đến các phương tiện biểu đạt, các quá trình phát triển chuyên đề. Ở Nga, những cuốn sách giáo khoa đầu tiên được ứng dụng trong việc nghiên cứu các hình thức âm nhạc là tác phẩm “Lý thuyết âm nhạc” của G. Hess de Calve (1818), “Sách giáo khoa về sáng tác” của I. Fuchs (1830) và “Hướng dẫn đầy đủ về Sáng tác nhạc ”của IK Gunke (1859-63). Năm 1883-84, bản dịch tiếng Nga cuốn Giáo trình về các hình thức của nhạc cụ (Musikalische Formenlehre, 1878) của nhà âm nhạc học người Đức L. Busler xuất hiện, vào năm 1901 - sách giáo khoa của nhà nghiên cứu người Anh E. Prout, được xuất bản thành hai tập với tựa đề Nhạc cụ. Form (Hình thức âm nhạc ”, 1891, bản dịch tiếng Nga 1900) và“ Hình thức ứng dụng ”(“ Hình thức ứng dụng ”, 1895, bản dịch tiếng Nga bg).

Từ các tác phẩm của Nga. các nhân vật âm nhạc nổi bật: sách giáo khoa của AS Arensky “Hướng dẫn nghiên cứu các hình thức của nhạc cụ và thanh nhạc” (1893-94), trong đó có các mô tả dưới dạng nén và đơn giản về các hình thức âm nhạc chính; nghiên cứu của GL Catoire "Musical Form" (phần 1-2, 1934-36), trong những năm 30. Nó cũng được dùng làm sách giáo khoa cho các nhà âm nhạc học.

Những thành công trong quá trình phát triển âm nhạc trong nước sau Cách mạng Tháng Mười vĩ đại đã góp phần làm cho học thuyết âm nhạc nở rộ nhanh chóng. hình thức. Điều này đã dẫn đến một sự sửa đổi triệt để khóa học truyền thống của A. m. Khóa học mới được tạo ra vào những năm 30. các giáo sư của Nhạc viện Moscow VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; tại Nhạc viện Leningrad, công việc tương tự đã được thực hiện bởi VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin và BA Arapov. Khóa học này dựa trên kinh nghiệm tích lũy của âm nhạc học lý thuyết trong tất cả các lĩnh vực và trước hết là nghiên cứu hình thức âm nhạc.

Kết quả là phạm vi của khóa đào tạo trước được mở rộng đáng kể, và bản thân ông cũng được nâng lên một trình độ khoa học cao hơn. giai đoạn - mục tiêu cuối cùng của nó là một phân tích toàn diện (tổng thể).

Các nhiệm vụ mới đặt ra trong quá trình A. m. yêu cầu sách giáo khoa và đồ dùng dạy học mới, khoa học hơn nữa. phát triển phương pháp luận phân tích. Đã có trong cú đầu tiên. sách giáo khoa, dành cho các khóa học phổ thông của A. m., - cuốn sách của IV Sposobina “Hình thức âm nhạc” (1947), một cách có hệ thống. thứ tự được coi là nhanh chóng. có nghĩa là và với sự hoàn chỉnh tuyệt vời, tất cả những điều cơ bản đều được bao phủ. các hình thức. Giáo trình SS Skrebkov “Phân tích các tác phẩm âm nhạc” (1958) chứa đựng lý thuyết. các vị trí cung cấp cho công việc này các tính năng của một nghiên cứu (ví dụ, phân tích về sự phát triển trong chủ đề và một khía cạnh mới trong việc hiểu “sonata” như một nguyên tắc kịch tính). Trong tài khoản. Sách giáo khoa của LA Mazel “Cấu trúc của các tác phẩm âm nhạc” (1960) đã phát triển một lý thuyết mới về giai đoạn này, đúc kết kinh nghiệm về sự hiểu biết chức năng của hình thức này (các bước đầu tiên theo hướng này đã được thực hiện trong các tác phẩm của E. Prout và GL Catoire ), một lý thuyết về các dạng hỗn hợp, được xây dựng bởi E. Prout. Năm 1965, dưới sự chủ trì chung của Yu. N. Tyulin xuất bản sách giáo khoa Leningrad. tác giả của "Hình thức âm nhạc". Theo thuật ngữ và một số khoa học. nguyên tắc, nó khác biệt đáng kể với sách giáo khoa Moscow. tác giả (để biết những khác biệt này, xem bài viết Hình thức âm nhạc).

Cuốn sách của LA Mazel và VA Zuckerman “Phân tích các tác phẩm âm nhạc” dành cho các khoa âm nhạc của các nhạc viện (Số 1, 1967) đã tóm tắt vô số kinh nghiệm thực tế. và công trình khoa học được tích lũy bởi các tác giả của nó.

Các công trình của các nhà âm nhạc học góp phần cải tiến cả phương pháp phân tích âm nhạc và quá trình phân tích các tác phẩm âm nhạc.

Tài liệu tham khảo: Serov A., Chủ nghĩa của sự bội thực trong vở opera “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; Nga mỗi. - Các bài báo phê bình, tập. 3, SPB, 1895; P. Tchaikovsky, Những nốt nhạc và nốt nhạc (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan và Lyudmila Glinka, “Âm nhạc. biên niên sử ”, Sat. II, P., 1923; của riêng anh ấy, Waltz-Fantasy của Glinka, “Âm nhạc. biên niên sử ”, Sat. III, L., 1926; của riêng ông, Mazurka của Chopin, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., “Phân tích các điều chế trong các bản sonata của Beethoven” S. VÀ. Taneeva, trong: Sách tiếng Nga về Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (kinh nghiệm phân tích), M., 1937, trong cuốn sách: Research on Chopin, M., 1971; của ông, Thẩm mỹ và Phân tích, “SM”, 1966, No 12; Thư từ S. VÀ. Taneeva đến N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Các kiểu phân tích tổng thể, “SM”, 1967, No 4; Kholopov Yu., Âm nhạc hiện đại trong quá trình phân tích các tác phẩm âm nhạc, trong: Các ghi chú phương pháp luận về giáo dục âm nhạc, M., 1966; Arzamanov F., Về việc giảng dạy khóa học phân tích các tác phẩm âm nhạc, trong Sat: Những câu hỏi về phương pháp giảng dạy các môn lý thuyết và âm nhạc, M., 1967; Pags Yu., Về phân tích thời kỳ, sđd; Ulybyschew A. D., Tiểu sử mới của Mozart, Mátxcơva, 1843; рус. mỗi., M., 1890-92; Độ Richter E. Cha E., Những nét cơ bản của các hình thức âm nhạc và phân tích chúng, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois phong cách, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussels, 1854, P., 1855; Mác A. В., Ludwig van Beethoven's life and work, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Lý thuyết hệ thống về điều chế làm cơ sở của lý thuyết hình thức âm nhạc, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Hướng dẫn qua phòng hòa nhạc, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven và các bản sonata piano của ông, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 và переизд., Рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 và tái bản, tiếng Nga. mỗi., M., 1913-15; Riemann H., L. các bản sonata độc tấu piano hoàn chỉnh của van Beethoven. Phân tích thẩm mỹ và hình thức-kỹ thuật với các ghi chú lịch sử, quyển sách. 1-3, В., 1920; Кurth E., Sự hài hòa lãng mạn và cuộc khủng hoảng của nó trong tác phẩm “Tristan” của Wagner, Bern - Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Phân tích các tác phẩm piano của Chopin, vols. 1-2, B., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 và tái bản, tiếng Nga. mỗi. 1938 và 1957-58; Schenker H., Những lý thuyết và tưởng tượng âm nhạc mới, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Các tiểu luận trong phân tích âm nhạc, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., sách giáo khoa phân tích âm nhạc, Lpz., (O. J.); Federhofer H., Những đóng góp cho phân tích cử chỉ âm nhạc, Graz, 1950; Gьldenstein G., Phân tích tổng hợp, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Phân tích toán học về cấu trúc chính thức của âm nhạc, Cologne - Tải lên, 1958; Nón E. T., Phân tích ngày nay, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Về phương pháp phân tích âm nhạc, в кн: Đóng góp cho âm nhạc học, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Phân tích thị giác và thính giác, в кн: Sự thay đổi trong thính giác âm nhạc, В., 1962; Những cách phân tích âm nhạc mới. Tám đóng góp của L. U. Abraham, v.v., В., 1967; Cố gắng phân tích âm nhạc. Bảy đóng góp của P. Benary, S. Boris, D. de la Motte, H. Góa phụ, H.-P. Reis và R. Stephan, B., 1967; Motte D. de la, phân tích âm nhạc, văn bản và bản nhạc, vol. 1-2, Kassel - N. Y., 1968.

VP Bobrovsky