Bài học 6

Đây là bài học cuối cùng và có lẽ là bài học thú vị nhất của khóa học. Ở đây cuối cùng bạn có thể đưa kiến ​​thức thu được vào thực tế. Ví dụ, chọn loại nhạc cụ nào là tốt nhất để bạn học, hoặc tìm hiểu điều gì đó mới về cách thành thạo một nhạc cụ bạn đã chơi.

Ngoài ra, trong bài học này, bạn sẽ tìm thấy các liên kết đến sách và video hướng dẫn sẽ giúp bạn dễ dàng hơn trong những bước đầu tiên trong việc thành thạo nhạc cụ mà bạn quan tâm.

Chúng tôi khuyên bạn nên đọc về tất cả các nhạc cụ, ngay cả khi bạn đã quyết định về sở thích âm nhạc của mình. Điều này sẽ mở rộng tầm nhìn của bạn và giúp bạn dễ dàng tương tác với các nhạc sĩ khác nếu bạn muốn chơi trong một ban nhạc.

Chọn công cụ nào

Nếu bạn muốn học chơi một loại nhạc cụ nhưng không biết chơi nhạc cụ nào, hãy học chơi guitar hoặc violin. Trong trường hợp đó, việc đưa chúng vào đường hầm sẽ dễ dàng hơn nhiều so với đàn piano hoặc bộ trống, do đó, việc kiếm tiền từ kỹ năng sẽ dễ dàng hơn từ quan điểm tổ chức. Tất nhiên, đây là một trò đùa. Nghiêm túc mà nói, piano là Vua của các loại nhạc cụ. Đàn piano được coi là loại đàn chính và là loại đàn được khuyến khích sử dụng trong quá trình dạy âm nhạc ban đầu cho trẻ em.

Piano và Piano

Cây đàn piano đầu tiên được lắp ráp bởi nhà sản xuất đàn harpsichord người Ý Bartolomeo Cristofori vào năm 1709. Ngày nay, có một số loại đàn piano dành cho đàn piano. Đây là những nhạc cụ có dây ngang bên trong thân đàn, bao gồm đại dương cầm và đàn piano hình tứ giác, và các nhạc cụ có dây dọc bên trong thân đàn, bao gồm đàn piano, đàn lia piano, đàn piano tự chọn và các sửa đổi khác của nhạc cụ.

Rất mong muốn được bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực âm nhạc dưới sự hướng dẫn của một giáo viên. Trước tiên, bạn có thể cần lời khuyên hoặc dịch vụ của một chuyên gia để điều chỉnh nhạc cụ của bạn. Bạn có thể kiểm tra mức độ tinh chỉnh của nhạc cụ bằng cách sử dụng ứng dụng Pano Tuner bằng cách cho phép ứng dụng truy cập micrô. Đây là những gì nó trông giống như ứng dụng giao diện:

Chúng ta hãy làm rõ rằng theo mặc định, bất kỳ bộ chỉnh nào cho nhạc cụ đều được đặt trước ở tần số 440 Hz, tương ứng với nốt “la” của quãng tám thứ nhất. Sự tương ứng giữa các nốt nhạc đã quen thuộc với bạn từ bài học đầu tiên, do đó, bằng cách nhấn bất kỳ phím nào, bạn có thể dễ dàng hiểu được đó có phải là nốt nhạc phù hợp hay không và trường màu xanh lục phía trên ký hiệu nốt Latinh sẽ cho bạn biết liệu độ lệch âm có nằm trong không. phạm vi chấp nhận được hoặc thiết bị cần được kiểm tra lại nghiêm trọng. Nhắc lại một lần nữa làm thế nào ghi chú bàn phím đàn piano:

Và lý do thứ hai tại sao việc thành thạo một nhạc cụ ban đầu nên được bắt đầu dưới sự giám sát cá nhân của một giáo viên. Với sự phong phú của các tài liệu âm nhạc trên Internet, như các chuyên gia nói, họ sẽ không thể “nhúng tay vào” để bạn chơi một cách chính xác và không bị mệt.

Tự kiểm soát ở đây cũng không có khả năng hữu ích, bởi vì một nghệ sĩ piano mới vào nghề không phải lúc nào cũng nhận thức được chính xác những gì anh ta nên kiểm soát. Hơn nữa, không phải tất cả các video hướng dẫn trên YouTube, ngay cả những video được chuẩn bị rất kỹ lưỡng, đều chú ý đến vị trí đặt tay. Hoặc ít nhất họ cũng nhắc bạn rằng hai tay phải ở vị trí thuận tiện để cầm, nhưng không được bóp táo.

Nếu không thể đến gặp giáo viên ngay cả khi học trực tuyến, hãy nghiên cứu trước các mẹo về cách đặt và vị trí phù hợp của bàn tay do tác giả của cuốn sách “Một lần nữa về đàn piano” [M. Moskalenko, 2007]. Để rõ hơn, bạn có thể học một bài học đặc biệt về hạ cánh xuống nhạc cụ và đặt tay. Thật thú vị, anh ấy đứng thứ hai trong khóa học, nhưng nếu bạn học nó trước, Tôi nghĩ rằng tác giả sẽ không bị xúc phạm:

Sau đó, hãy bắt đầu tự học trên các bài học tìm được trên Internet. Xem xét rằng bạn đã gần hoàn thành khóa học của chúng tôi về những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, bạn có thể tham gia một bài học gợi ý ngay lập tức để bắt đầu với việc xây dựng hợp âm. Và bạn có thể xử lý điều này:

Ngoài ra, bạn có thể giới thiệu cho người tự làm quen “Hướng dẫn chơi đàn piano”, qua đó bạn có thể điều chỉnh những kiến ​​thức đã thu được về lý thuyết âm nhạc liên quan đến loại nhạc cụ này [D. Tishchenko, 2011]. Bạn đã biết rất nhiều, bởi vì. chúng tôi đã bắt đầu làm quen dần dần với các nhạc cụ bàn phím trong bài học đầu tiên. Và nếu bạn lúng túng trong việc lựa chọn loại chất liệu nào bạn nên thực hành kỹ năng âm nhạc của mình, chúng tôi có thể tư vấn “Những bản nhạc nước ngoài hiện đại trong cách sắp xếp dễ dàng cho piano” [K. Herold, 1].

Đối với những người không có nơi nào để đặt đàn ở nhà hoặc những người muốn làm chủ một số phiên bản hiện đại hơn của âm thanh bàn phím, chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu học cách chơi bộ tổng hợp.

Tổng hợp

Với thực tế là âm nhạc điện tử đang thịnh hành ngày nay và các ban nhạc pop và rock thường sử dụng bộ tổng hợp làm nhạc cụ hỗ trợ, chúng tôi khuyên bạn nên tìm hiểu kỹ hơn về nó. Không giống như một cây đàn piano thông thường, bàn phím của bộ tổng hợp tiêu chuẩn kéo dài 5 quãng tám thay vì 7. Nói cách khác, nếu phạm vi của đàn piano là từ quãng tám đối lập đến quãng tám thứ tư, thì phạm vi của bộ tổng hợp là từ quãng tám chính đến quãng tám thứ ba.

Nếu cần, bạn có thể dịch chuyển (chuyển vị) phím của bàn phím và tùy ý sử dụng quãng tám thứ tư còn thiếu (nếu chuyển lên) hoặc quãng tám (nếu chuyển xuống). Âm thanh tổng thể sẽ vẫn giữ nguyên, tức là 5 quãng tám, nhưng sẽ bao gồm phạm vi từ quãng tám của bộ đếm đến quãng tám thứ hai, hoặc từ quãng tám nhỏ đến quãng tám.

Có những mẫu đàn tổng hợp chỉ 3-4 quãng tám nhưng lại không phổ biến và không áp dụng nhiều trong thực tế. Nói một cách tương đối, nữ ca sĩ Ani Lorak, với quãng âm 4,5 quãng tám, sẽ không có đủ một nhạc cụ như vậy kể cả để hát và làm ấm giọng của cô ấy.

Có rất nhiều hướng dẫn trên Internet để giúp các nhạc sĩ mới bắt đầu. Tốt hơn hết bạn nên chọn những khóa học mà tài liệu được hệ thống hóa từ đơn giản đến phức tạp. Lựa chọn tốt nhất là khi khóa đào tạo đi kèm với phần giới thiệu tóm tắt về cách sử dụng phần điện tử của bộ tổng hợp và những chức năng bổ sung nào, ngoài việc thực sự phát nhạc, có sẵn ở đó. Ví dụ: bạn có thể tham gia một khóa học miễn phí dạy bạn cách chơi và làm việc với chức năng bộ tổng hợp Yamaha PSR-2000/2100:

Có tổng cộng 8 bài học trong khóa học này, bao gồm các khái niệm cơ bản về lý thuyết âm nhạc liên quan đến việc chơi bộ tổng hợp và các tính năng độc quyền của bộ tổng hợp mà hầu hết các nhạc cụ khác không có. Ví dụ: đàn tổng hợp và đàn piano kỹ thuật số có tính năng tự động đệm.

Nếu bạn muốn học cách chơi một nhạc cụ bàn phím, nhưng một nhạc cụ bạn có thể mang theo đi dự tiệc hoặc thăm quan, hãy chọn một cây đàn accordion.

Phong cầm

Đàn accordion là một nhạc cụ được nhiều thế hệ người Châu Âu và Nga yêu thích. Nó được phát minh vào năm 1829 bởi nhà sản xuất đàn organ người Áo gốc Armenia Kirill Demyan, và các con trai của ông là Guido và Karl đã giúp ông trong việc này.

Đối với những người bà và cụ cố của chúng ta, anh ấy đã thay thế phần đệm âm nhạc của cả một nhóm trong các buổi khiêu vũ do thiếu những câu lạc bộ nông thôn như vậy. Tùy thuộc vào kiểu máy, nút bên trái của đàn accordion có thể chơi các nốt trầm hoặc thậm chí toàn bộ hợp âm. Trên thực tế, đây là nơi xuất phát tên của nhạc cụ "accordion". Phạm vi của phía bên trái của hầu hết các mô hình tiêu chuẩn là từ “fa” của quãng tám tương phản đến nốt “mi” của quãng tám lớn.

Bàn phím nằm ở phía bên phải của đàn accordion, tức là dưới tay phải của người chơi đàn accordion, tương tự như bàn phím đàn piano. Thang âm của hầu hết các mẫu đàn accordion bắt đầu bằng “fa” của quãng tám nhỏ và nắm bắt nốt “la” của quãng tám thứ 3. Các mẫu 45 phím chơi trong phạm vi từ “mi” của một quãng tám nhỏ, ghi chú “đến” quãng tám thứ 4 và có chức năng chuyển vị khóa. Thanh ghi Bassoon giảm phạm vi xuống một quãng tám, thanh ghi Piccolo tăng phạm vi lên một quãng tám.

Tốt hơn là bạn nên bắt đầu học chơi đàn accordion với một giáo viên, nhưng nếu bạn có một số kinh nghiệm về bàn phím, bạn có thể tự mình đảm nhận công việc. Ví dụ, bạn có thể thấy Video hướng dẫn trên YouTube:

Và cuốn sách “Trường học chơi đàn accordion” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Nếu bạn muốn giới thiệu cho trẻ em loại nhạc cụ tuyệt vời này, chúng tôi giới thiệu cuốn sách “Học chơi các nốt nhạc: một khóa học ban đầu về chơi đàn accordion cho trẻ em” [L. Bitkova, 2016].

Phong cầm

Một nhạc cụ trông giống như đàn accordion, chỉ có các nút thay vì phím ở phía bên phải, được gọi là đàn accordion có nút. Sự đa dạng về mẫu mã khá lớn: phía bên phải có thể có từ 3 đến 6 hàng nút, phía bên trái - 5-6 hàng nút. Bạn có thể có được ý tưởng chung về cách chơi nhạc cụ bằng cách xem video hướng dẫn từ youtube:

Rất nhiều thông tin hữu ích có thể được thu thập từ cuốn sách “Hướng dẫn chơi đàn accordion nút” [A. Basurmanov, 1989]. Có những điều cơ bản về ký hiệu âm nhạc liên quan đến nhạc cụ và giai điệu này để tự học. Và chúng ta sẽ tiếp tục làm quen với các loại nhạc cụ được yêu cầu ồ ạt nhất.

Guitar, guitar điện, guitar bass

Tất nhiên, đàn guitar là một trong những nhạc cụ phổ biến và được yêu thích nhất. Guitar có thể được kết hợp với sự lãng mạn và tàn bạo, blues và rock, các bài hát trong sân và nhạc pop phổ biến. Tiền thân của guitar - nhạc cụ gảy dây với thân đàn - đã được biết đến từ thiên niên kỷ thứ 2 trước Công nguyên.

Một cái gì đó tương tự như một cây đàn guitar loại hiện đại có thể được nhìn thấy trong các bức tranh của các nghệ sĩ của các thế kỷ trước. Ví dụ, trong bức tranh của nghệ sĩ người Hà Lan Jan Vermeer "Guitarist", ngày 1672. Trên đầu của cổ, bạn có thể thấy 6 chốt - thiết bị để gắn 6 dây. Nơi đây bản sao của bức tranh này:

Có vô số mẫu đàn guitar acoustic cổ điển được sản xuất hiện nay. Ở đây nó là giá trị làm rõ nhỏ. Đôi khi có sự nhầm lẫn giữa những gì được coi là một cây đàn guitar acoustic và những gì là cổ điển. Về nguyên tắc, bất kỳ cây đàn nào có thùng đàn rỗng (phần thân) là một cây đàn acoustic. Đây là một mẫu đàn guitar cổ điển. Tuy nhiên, các thuật ngữ thường được sử dụng để phân biệt các loại guitar khác nhau.

guitar thông thường mà không cần khuếch đại âm thanh bổ sung:

Một lần nữa, chúng tôi làm rõ rằng phân loại này là có điều kiện. Ngoài những loại này, còn có guitar điện và guitar bass. Về bản chất guitar bass cũng giống như guitar điện, nó sử dụng nguyên lý khuếch đại âm thanh giống nhau, tuy nhiên người ta cũng dùng các định nghĩa khác nhau để phân biệt.

Guitar có khuếch đại âm thanh bổ sung:

Một cây guitar điện âm trông giống hệt một cây đàn guitar thông thường, nhưng có một lỗ để kết nối với bộ khuếch đại âm thanh kết hợp, được gọi là “combo” giữa các nghệ sĩ guitar. Đàn guitar điện 6 dây truyền thống là loại đàn phổ biến nhất. Guitar bass - cùng một loại guitar điện, nhưng có âm trầm thấp hơn (thấp hơn một quãng tám).

Trong bối cảnh của âm thanh, một vài từ cần được nói về cách điều chỉnh guitar. Chỉnh guitar tiêu chuẩn là khi 6 dây từ dày nhất đến mỏng nhất được điều chỉnh theo các nốt E, A, D, G, B, E. Bạn đã biết đó là các nốt “mi”, “la”, “re” , “Sol” “si”, “mi”. Sự khác biệt giữa dây E "dày" và "mỏng" là hai quãng tám. Sẽ rất tốt nếu bạn học và ghi nhớ vị trí của các nốt trên cần đàn guitar:

Trên guitar bass, 4 dây từ dày nhất đến mỏng nhất được điều chỉnh chính xác như thế này thành E, A, D, G, nhưng thấp hơn một quãng tám so với guitar điện thông thường. Việc điều chỉnh âm trầm 5 dây và 6 dây phụ thuộc vào dây phụ đến từ phía nào. Dây bổ sung phía trên (dày hơn) được điều chỉnh theo nốt “si”, dây bổ sung phía dưới (mỏng hơn) cho nốt “do”. Có những mẫu bass 7, 8, 10 và 12 dây nhưng rất hiếm nên chúng tôi sẽ không xem xét.

Làm thế nào để ghi nhớ các nốt guitar? Điều này không khó, bởi vì. vị trí của các nốt trên phím đàn tuân theo các quy luật. Đầu tiên, một chuỗi được nhấn ở phím thứ 5 sẽ phát ra âm thanh trên cùng một nốt với chuỗi mở (không bị kẹp) bên dưới nó.

Nói cách khác, nếu bạn nhấn dây thứ 6 (nặng nhất) ở phím thứ 5, nó sẽ phát ra âm thanh trên nốt “A” đồng thời với dây bên dưới. Nếu bạn nhấn dây thứ 5 ở phím đàn thứ 5, nó sẽ phát ra âm thanh trên nốt “D” đồng thời với dây thứ 4 đang mở. Ngoại lệ là chuỗi thứ 3. Để có được âm thanh của dây thứ 2 mở, bạn cần giữ dây thứ 3 ở phím thứ 4. Nhân tiện, những người sở hữu thính giác âm nhạc tốt hãy điều chỉnh guitar bằng tai ở phím thứ 5. Để thuận tiện, chúng tôi đã đánh dấu chương trình này trên bức tranh:

Mô hình thứ hai là sự sắp xếp của các nốt với chữ cái “G”. Bạn có thể tìm thấy cùng một nốt cao hơn một quãng tám nếu bạn lùi 2 phím đàn về phía thân đàn và xuống 2 dây. Đây là một mẫu cho 4-6 dây. Ở dây thứ 3, bạn cần lùi 3 phím đàn về phía thân và xuống 2 dây. Đây là mẫu cho 1-3 dây. Khám phá sơ đồ sau:

Hãy tóm tắt các mẫu cơ bản của việc sắp xếp các nốt trên cần đàn guitar:

Bây giờ bạn biết chính xác nốt nào mỗi dây sẽ phát ra ở mỗi phím đàn. Nhân tiện, tốt hơn là bạn nên thay dây mới trước khi bắt đầu bài học, trừ khi cây đàn của bạn mua trực tiếp từ cửa hàng, nơi họ đặt dây mới cho bạn hoặc ít nhất là đảm bảo rằng họ “giữ nguyên dây”. Cụm từ “giữ trong giai điệu” có nghĩa là chúng có thể được điều chỉnh và một cây đàn đã chỉnh có thể được chơi trong một thời gian mà không cần chỉnh.

Tần suất của các điều chỉnh tiếp theo phụ thuộc vào cách chơi: cách chơi càng hung hăng, hệ thống càng đi chệch hướng nhanh hơn. Tuy nhiên, ngay cả một tuần không làm việc cũng cần phải kiểm tra lại hệ thống và điều chỉnh. Và một cây đàn guitar đã lên dây lửng từ 2-3 năm thì bắt buộc phải thay dây nếu muốn có được âm thanh bình thường.

Để điều chỉnh, bạn có thể sử dụng ứng dụng Guitar Tuna đặc biệt bằng cách tải xuống từ Google Play và cho phép truy cập vào micrô. Bạn chỉ cần chạm vào dây và đợi tiếng bíp, cho dù nó đã được điều chỉnh đến đúng cao độ hay chưa. Đồng thời, bạn có thể kiểm soát quá trình điều chỉnh trên một thang đo, ở đó độ lệch cho phép sẽ được chỉ ra. Đang nhìn trên hình bên dưới, bạn hiểu ngay rằng dây E trên guitar không được điều chỉnh chính xác và cần được tinh chỉnh:

Nhưng chuỗi A được điều chỉnh chính xác và không cần điều chỉnh:

Tinh chỉnh được thực hiện bằng cách xoay các chốt trên đầu: xoay cho đến khi bạn nghe thấy tiếng bíp tinh chỉnh và nhìn thấy dấu kiểm trên màn hình. Và bây giờ là trò chơi.

Tốt hơn hết là bạn nên bắt đầu học dưới sự hướng dẫn của một giáo viên có kinh nghiệm, chứ không chỉ là một người chơi giỏi hơn bạn. Giáo viên biết cách “đặt tay” chính xác và sẽ giúp tránh những sai lầm chính khi hạ cánh và đặt tay. Nhân tiện, bàn tay phải giống hệt như khi chơi đàn, cách cầm quả táo mà bóp.

Điểm mấu chốt thứ hai: ngón tay út không nên “rời” hoặc “ẩn” dưới thanh, ngay cả khi đối với bạn, điều đó có vẻ thuận tiện hơn.

Và, cuối cùng, tốt hơn hết là nên dành bài học giới thiệu đầu tiên cho công việc của tay phải, và hoàn toàn không sử dụng tay trái trong bài học đầu tiên. Ít nhất, kỹ thuật này được nhiều giáo viên tuân theo khi làm việc với trẻ em.

Nếu bạn muốn tự mình làm mọi thứ, kể cả học chơi guitar, thì trên YouTube, bạn có thể tìm thấy video hướng dẫn:

Hơn nữa, một số giáo viên đôi khi cung cấp một khóa học trực tuyến miễn phí cho người mới bắt đầu, tuy nhiên, trước tiên, cần đăng ký trước ở đó và thứ hai, ưu đãi thường có giới hạn về thời gian. Chúng tôi đã từng may mắn được xem một khóa học miễn phí “Guitar trong 7 ngày”, nhưng bạn cần phải truy cập trang web này thường xuyên và có thể bạn cũng sẽ gặp may.

Từ các tài liệu, chúng tôi có thể giới thiệu cuốn sách “Guitar for Dummies” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Đối với những người muốn thành thạo guitar điện, chúng tôi có thể tư vấn “Hướng dẫn chơi guitar điện” kèm theo khóa học âm thanh [D. Ageev, 2017]. Cũng chính tác giả đã chuẩn bị cho bạn “Hướng dẫn hoàn chỉnh về hợp âm guitar” [D. Ageev, 2015]. Và cuối cùng, dành cho các nghệ sĩ guitar bass trong tương lai, “Hướng dẫn học chơi guitar bass” [L. Morgen, 1983]. Tiếp theo, chúng ta tiếp tục chủ đề về nhạc cụ bộ dây.

Đàn vi ô lông

Một nhạc cụ dây phổ biến khác, nhưng đã thuộc nhóm cung đàn, là vĩ cầm. Sự xuất hiện, gần giống với hình dáng hiện đại nhất có thể là của cây vĩ cầm vào thế kỷ 16. Violin có 4 dây, được điều chỉnh tuần tự đến “sol” của một quãng tám nhỏ, “re” của quãng tám thứ nhất, “la” của quãng tám thứ nhất, “mi” của quãng tám thứ hai. Nếu bạn đếm các khoảng, bạn có thể thấy rằng sự khác biệt giữa các nốt của các dây liền kề là 1 nửa cung, tức là thứ năm.

Những người muốn học chơi violin nên bắt đầu bài học dưới sự hướng dẫn của một giáo viên có kinh nghiệm, bởi vì ở đây điều quan trọng không chỉ là “đặt tay”, mà còn phải giữ cung đàn đúng cách và giữ chặt cây đàn trên vai. Đối với những người muốn tự học, chúng tôi có thể giới thiệu một loạt các bài học ngắn trong vài phút, bắt đầu bằng một bài tổng quát làm quen với nhạc cụ:

Trong số các cuốn sách, “Hướng dẫn chơi Violin” sẽ hữu ích [E. Zhelnova, 2007]. Ngoài ra, bạn có thể đọc cuốn “Trường dạy chơi vĩ cầm của tôi”, được viết bởi nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng của cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 Leopold Auer và vẫn còn được dùng cho đến ngày nay [L. Auer, 1965]. Theo tác giả, anh quyết định hệ thống hóa những điểm quan trọng nhất đối với một nghệ sĩ vĩ cầm hành nghề và chia sẻ kinh nghiệm bản thân.

Nhạc cụ hơi

Một nhóm lớn các nhạc cụ là nhạc cụ hơi. Lịch sử của họ đã trở lại hơn 5 nghìn năm. Trong số các dân tộc cổ đại, vẻ vang của một chiếc kèn hoặc kèn hiện đại là một cách hợp lý để truyền tín hiệu qua một khoảng cách xa, và những giai điệu đầu tiên chỉ mang tính chất thực dụng: bằng một tổ hợp âm thanh để thông báo về một sự kiện cụ thể (ví dụ, sự tiếp cận của quân đội đối phương hoặc động vật hoang dã).

Theo thời gian, các giai điệu trở nên đa dạng hơn và bản thân các nhạc cụ cũng vậy. Ngày nay có khá nhiều loại trong số chúng, và thậm chí có một số cách phân loại cho phép làm rõ sự khác biệt cơ bản của chúng. Vậy, chúng khác nhau như thế nào?

Phân loại theo nguồn biến động chính:

Cách phân loại quan trọng thứ hai đối với nhạc cụ hơi là phân loại theo vật liệu chế tạo, vì. đặc tính âm thanh và phương pháp kiểm soát luồng không khí có sẵn phần lớn phụ thuộc vào vật liệu.

Phân loại theo chất liệu sản xuất:

Sự phức tạp của thiết bị dụng cụ sậy quyết định nhu cầu sử dụng các vật liệu khác nhau. Vì vậy, kèn saxophone được làm bằng hợp kim của đồng và kẽm, đôi khi có thêm niken hoặc đồng thau. Phần thân của cây lau nhà thường được làm bằng gỗ thích và ống hình chữ S gắn cây lau được làm bằng kim loại. Oboes được làm từ gỗ mun và như một thí nghiệm, từ plexiglass, kim loại, hỗn hợp bột gỗ mun (95%) và sợi carbon (5%).

Ngoài ra, thể loại nhạc cụ bằng đồng còn có phân loại riêng:

Như bạn có thể thấy, có rất nhiều nhạc cụ hơi, và chúng đều rất đa dạng, vì vậy sẽ cần một bài học riêng để nói về từng loại. Chúng tôi quyết định tập trung vào nhạc cụ hơi phổ biến nhất - kèn - và tìm thấy cho bạn tài liệu học tập:

Từ tài liệu, chúng tôi giới thiệu cho những người chơi kèn tương lai cuốn sách “Trường tiểu học chơi kèn” [I. Kobets, 1963]. Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang một nhóm công cụ khác.

Nhạc cụ gõ

Có thể nói một cách rõ ràng rằng trống là nhạc cụ lâu đời nhất của loài người. Về nguyên tắc, thậm chí chỉ cần đánh một viên đá ở nhịp độ này hay nhịp độ khác cũng tạo ra một số đường nhịp điệu đơn giản. Hầu hết các dân tộc đều có nhạc cụ gõ dân tộc riêng được làm từ các vật liệu phổ biến rộng rãi ở nơi họ sinh sống. Không thể nhớ tất cả chúng, và không cần thiết. Nhưng nó có thể được phân loại theo các tiêu chí khác nhau.

Phân loại quảng cáo chiêu hàng:

Phân loại âm thanh:

Idiophone là kim loại hoặc gỗ. Ví dụ, thìa gỗ.

Nhưng có lẽ phổ biến nhất trong âm nhạc hiện đại là bộ trống. Các kiểu lắp ráp và đóng gói có thể rất khác nhau, điều này phần lớn phụ thuộc vào phong cách âm nhạc mà các nhạc công chơi. Tuy nhiên, trước khi thử nghiệm với các kết hợp khác nhau của các thành phần, bạn cần tìm hiểu những gì có thể bao gồm trong bộ dụng cụ.

Các thiết bị cơ bản của bộ trống:

Để dễ nhận biết, đầu tiên chúng ta hãy xem bộ trống nhìn từ trên cao sẽ như thế nào. Màu đen trong hình chỉ chỗ ngồi cho người đánh trống. Tom-toms được gắn nhãn là nhỏ, giữa, sàn:

Đôi khi trong phần mô tả, bạn có thể tìm thấy các từ “alto” và “tenor” thay vì các từ chỉ định “high” và “middle”. Đôi khi cả hai trống - cao và giữa - được gọi là các bàn thờ. Đừng để bị lừa bởi điều này - mỗi phần tử của bộ có âm thanh riêng và chức năng riêng của nó, điều này sẽ trở nên rõ ràng hơn khi bạn bắt đầu học chơi. Xem bộ trống trông như thế nào lắp ráp:

Bắt đầu học tập một cách tối ưu với việc thành thạo trò chơi trên cài đặt cơ bản, tức là 5 trống + 3 chũm chọe. Khi bạn học, bản thân bạn sẽ tiến gần hơn đến việc hiểu những gì bạn cần:

Từ tài liệu, cuốn sách “Nhạc cụ gõ cho hình nộm” [D. Mạnh mẽ, 2008]. “Trường học chơi bộ trống” sẽ giúp bạn làm quen với trống một cách chi tiết hơn [V. Gorokhov, 2015].

Vì vậy, chúng tôi có một ý tưởng về các loại nhạc cụ phổ biến nhất. Nhiều người thường có một câu hỏi: nhạc cụ lớn nhất trên thế giới là gì? Về mặt hình thức, đây là cơ quan của Phòng hòa nhạc Boardwalk ở Hoa Kỳ. Về mặt hình thức, bởi vì chúng tôi chủ yếu quan tâm đến người mẫu đang làm việc, và cơ quan này đã im lặng trong hai thập kỷ qua.

Tuy nhiên, quy mô của cấu trúc vẫn rất ấn tượng. Vì vậy, đường ống đạt đến độ cao 40 mét, và bản thân cây đàn đã được ghi vào sách kỷ lục Guinness ở 4 hạng mục: nhạc cụ lớn nhất, đàn organ lớn nhất, âm thanh lớn nhất (130 dB) và là nhạc cụ duy nhất trên thế giới hoạt động dưới cột nước có áp suất 100 inch hoặc 2500 mm) (0,25 kg / cm vuông).

Để học hát ít nhất những bài hát đơn giản nằm trong khả năng của mỗi người, ngoại trừ người câm điếc. Bạn có thể tự mình thấy điều này nếu bạn tham gia khóa học miễn phí “Phát triển giọng nói và giọng nói” của chúng tôi. Nhân tiện, chúng tôi khuyên bạn nên trải qua nó, ngay cả khi bạn không đi hát. Giọng nói của bạn khi nói chuyện trước đám đông và trong giao tiếp hàng ngày sẽ nghe hay hơn đáng kể.

Trong thời gian chờ đợi, chúng tôi khuyên bạn nên thực hiện một bài kiểm tra xác minh khác của khóa học này và đảm bảo sử dụng kiến ​​thức thu được trong tương lai gần!

Kiểm tra hiểu bài

Nếu bạn muốn kiểm tra kiến ​​thức của mình về chủ đề của bài học này, bạn có thể làm một bài kiểm tra ngắn bao gồm một số câu hỏi. Chỉ có 1 lựa chọn có thể đúng cho mỗi câu hỏi. Sau khi bạn chọn một trong các tùy chọn, hệ thống sẽ tự động chuyển sang câu hỏi tiếp theo. Điểm bạn nhận được bị ảnh hưởng bởi tính đúng đắn của các câu trả lời của bạn và thời gian làm bài. Xin lưu ý rằng các câu hỏi mỗi lần khác nhau và các tùy chọn được xáo trộn.

Và cuối cùng, bạn sẽ có một bài kiểm tra cuối cùng về tài liệu của toàn bộ khóa học.