Động lực học |
Dynamics (từ tiếng Hy Lạp Dynamics - có sức mạnh, từ dunamis - sức mạnh) trong âm nhạc - một tập hợp các hiện tượng liên quan đến sự phân hủy. mức độ to của âm thanh, cũng như học thuyết của những hiện tượng này. Thuật ngữ "D.", được biết đến từ thời cổ đại. triết học, vay mượn từ học thuyết của cơ học; dường như, lần đầu tiên anh ấy được giới thiệu với những người trầm ngâm. lý thuyết và thực hành của Thụy Sĩ. giáo viên dạy nhạc XG Negeli (1810). D. dựa trên việc sử dụng âm thanh phân hủy. mức độ to nhỏ, sự đối lập tương phản của chúng hoặc thay đổi dần dần. Các kiểu ký hiệu động lực chính: sở trường (viết tắt là f) - to, mạnh mẽ; piano (p) - lặng lẽ, yếu ớt; Meo forte (mf) - to vừa phải; đàn piano âm thanh (mp) - yên tĩnh vừa phải; fortissimo (ff) - tiếng pianissimo rất lớn (pp) - rất yên tĩnh forte-fortissimo (fff) - cực lớn; piano-pianissimo (ppr) - cực kỳ yên tĩnh. Tất cả các mức độ to âm thanh này là tương đối, không phải tuyệt đối, định nghĩa của nó thuộc về lĩnh vực âm học; giá trị tuyệt đối của mỗi chúng phụ thuộc vào nhiều yếu tố - động. khả năng của một nhạc cụ (giọng nói) hoặc một nhóm nhạc cụ (giọng nói), âm thanh. các tính năng của căn phòng, giải thích hiệu suất của tác phẩm, v.v. Tăng dần âm thanh - crescendo (hình ảnh đồ họa
); suy yếu dần dần - diminuendo hoặc decrescendo (
). Sự thay đổi sắc độ động đột ngột, rõ nét được biểu thị bằng thuật ngữ subito. Subito piano - thay đổi đột ngột từ to sang yên tĩnh, subito sở trường - yên tĩnh sang to. Để sắc thái động bao gồm khác biệt. các loại trọng âm (xem Trọng âm) liên quan đến việc phân bổ otd. âm thanh và phụ âm, cũng ảnh hưởng đến số liệu.
D. là phương tiện quan trọng nhất của âm nhạc. biểu thức. Giống như chiaroscuro trong hội họa, D. có khả năng tạo ra tâm lý. và cảm xúc. tác dụng của sức mạnh to lớn, gợi lên từ tượng hình và không gian. các hiệp hội. Forte có thể tạo ra ấn tượng về một thứ gì đó tươi sáng, vui tươi, chính, piano - nhỏ, buồn, fortissimo - hùng vĩ, mạnh mẽ, hoành tráng, và phát huy hết sức mạnh - áp đảo, đáng sợ. Ngược lại, pianissimo gắn liền với sự dịu dàng, thường bí ẩn. Những thay đổi trong sự gia tăng và giảm sút của tổ chức từ thiện tạo ra hiệu ứng “tiếp cận” và “loại bỏ”. Một số bản nhạc. sản phẩm. được thiết kế cho một tác động động cụ thể: chor. vở kịch “Echo” của O. Lasso được xây dựng dựa trên sự đối lập của âm thanh ồn ào và yên tĩnh, “Bolero” của M. Ravel - với sự tăng dần âm thanh, dẫn đến kết luận. đến một cao trào lớn.
Việc sử dụng các Sắc thái động được xác định int. bản chất và đặc điểm của âm nhạc, phong cách của nó, các đặc điểm của cấu trúc của muses. công trình. Trong sự khác biệt. thời đại thẩm mỹ. Các tiêu chí của D., các yêu cầu về bản chất và phương pháp áp dụng của nó đã thay đổi. Một trong những nguồn ban đầu của D. tiếng vang là sự tương phản rõ nét, trực tiếp giữa âm thanh to và nhỏ. Cho đến khi về ser. 18. âm nhạc bị chi phối bởi D. sở trường và piano. Sự phát triển cao nhất của động này. nguyên tắc được tiếp nhận trong thời đại Baroque với nghệ thuật "tương phản được tổ chức tốt", thu hút về phía tượng đài. đa âm. hình dạng chảo. và hướng dẫn. âm nhạc, đến hiệu ứng tươi sáng của chiaroscuro. Đối với âm nhạc của thời đại Baroque, D. tương phản. và trong những biểu hiện tinh vi hơn của nó - D. sổ đăng ký. Loại D này. trả lời và thống trị trầm ngâm. các nhạc cụ của thời đại, đặc biệt là các nhạc cụ như đàn organ, đàn harpsichord (khoảng F cuối cùng. Couperin viết rằng trên đó “không thể tăng hoặc giảm sức mạnh của âm thanh”, 1713), và phong cách trang trí hoành tráng có nhiều khía cạnh. wok-hướng dẫn. âm nhạc của trường phái Venice, với các trưởng của nó. nguyên tắc của coro speechzzato - sự đối lập của phân hủy. chất độc. nhóm và trò chơi 2 cơ thể. Phương tiện nhất. hướng dẫn. âm nhạc của thời đại này - tiền cổ điển. concertorosso - dựa trên một sắc nét, trực tiếp. sở trường đối lập và piano - chơi concerto và concertino, nói chung là tách biệt, thường rất khác nhau không chỉ về âm sắc, mà còn về âm lượng của âm thanh của các nhóm nhạc cụ. Đồng thời trong lĩnh vực solo wok. các buổi biểu diễn đã có trong thời kỳ đầu của baroque, sự thay đổi dần dần, mượt mà trong âm lượng của âm thanh đã được trau dồi. Trong lĩnh vực hướng dẫn. âm nhạc để chuyển đổi sang D như vậy. đã góp phần tạo nên một cuộc cách mạng triệt để trong âm nhạc. bộ công cụ, được hoàn thành trong con. 17 - cầu xin. Thế kỷ 18, sự chấp thuận của violin, và sau đó là piano kiểu búa. như những nhạc cụ độc tấu hàng đầu với nhiều loại năng động. cơ hội, sự phát triển của một hướng dẫn du dương, mở rộng, linh hoạt, tâm lý hơn năng lực. giai điệu, hòa âm làm giàu. quỹ. Đàn vĩ cầm và các nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm đã hình thành nền tảng của loại hình cổ điển mới nổi. (nhỏ) giao hưởng. dàn nhạc. Dấu hiệu riêng biệt của crescendo và diminuendo được tìm thấy trong một số nhà soạn nhạc bắt đầu từ thế kỷ 17: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (những năm 30 thế kỷ 18). Có một dấu hiệu về sở trường của crescendo il trong vở opera “Artaxerxes” của N. Yommelli (1749). F. Geminiani là người hướng dẫn đầu tiên. bậc thầy, người đã sử dụng vào năm 1739, khi phát hành lại các bản sonata của mình cho violin và bass, op. 1 (1705), động đặc biệt. dấu hiệu để tăng cường độ của âm thanh (/) và để giảm âm thanh (); ông giải thích: "âm thanh nên bắt đầu một cách lặng lẽ và sau đó tăng đều lên một nửa thời lượng (nốt nhạc), sau đó nó giảm dần về cuối." Dấu hiệu hiệu suất này, đề cập đến một đỉnh cao trên một nốt nhạc, phải được phân biệt với một đỉnh cao chuyển tiếp trong các trầm hương vĩ đại. các công trình xây dựng, ứng dụng được khởi xướng bởi các đại diện của trường Mannheim. Khoảng thời gian họ đã nhập. động lên xuống, động rõ ràng hơn. sắc thái không chỉ là kỹ thuật biểu diễn mới, mà còn hữu cơ. đặc điểm của phong cách âm nhạc của họ. Mannheimers đã cài đặt một động mới. nguyên tắc - sở trường y đạt được không chỉ đơn giản là tăng số lượng giọng nói (một kỹ thuật được sử dụng rộng rãi trước đây), mà bằng cách khuếch đại âm thanh của toàn bộ orc. cùng với nhau. Họ phát hiện ra rằng piano biểu diễn tốt hơn khi các nhạc sĩ có kỷ luật hơn tham gia vào buổi biểu diễn. Do đó, dàn nhạc được giải phóng khỏi trạng thái tĩnh và trở nên có khả năng biểu diễn nhiều loại hình động. "Điều chế". Đỉnh cao chuyển tiếp, liên kết sở trường và piano với nhau thành một động lực duy nhất. toàn bộ, có nghĩa là một nguyên tắc mới trong âm nhạc, thổi bay những suy nghĩ cũ. các hình thức dựa trên sự tương phản D. và D. sổ đăng ký. Tuyên bố cổ điển. hình thức sonata (sonata allegro), sự ra đời của các nguyên tắc chuyên đề mới. sự phát triển dẫn đến việc sử dụng các động lực chi tiết hơn, tinh tế hơn. sắc thái, đã dựa trên “sự tương phản trong khuôn khổ chủ đề hẹp nhất. giáo dục ”(X. Riemann). Tuyên bố về "sự tương phản được tổ chức tốt" đã nhường chỗ cho tuyên bố về "quá trình chuyển đổi dần dần". Hai nguyên tắc động lực học chính này được tìm thấy hữu cơ. sự kết hợp trong âm nhạc của L. Beethoven với sự tương phản động mạnh mẽ của nó (một kỹ thuật yêu thích của đàn piano subito - sự gia tăng âm thanh đột ngột bị gián đoạn, nhường chỗ cho tiếng piano) và đồng thời chuyển dần từ một động. bóng râm này sang bóng râm khác. Sau đó chúng được phát triển bởi các nhà soạn nhạc lãng mạn, đặc biệt là G. Berlioz. Đối với orc. các công trình sau này được đặc trưng bởi sự kết hợp của nhiều động lực khác nhau. hiệu ứng với xác định. timbres công cụ, cho phép chúng ta nói về một loại “động. sơn ”(một kỹ thuật sau này được phát triển rộng rãi bởi những người theo trường phái Ấn tượng). Sau đó, đa động lực học cũng được phát triển - một sự khác biệt trong trò chơi tổng hợp của động lực học. sắc thái tại otd. nhạc cụ hoặc dàn nhạc. nhóm, tạo ra hiệu ứng của động tốt. phức điệu (điển hình của G. Mahler). D. đóng một vai trò rất lớn trong nghệ thuật biểu diễn. Logic của tỷ lệ âm nhạc. sự nổi tiếng là một trong những điều kiện chính của nghệ thuật. chấp hành. Vi phạm của nó có thể làm sai lệch nội dung của bản nhạc. Được liên kết chặt chẽ với agogics, khớp và ngôn ngữ, D. phần lớn do cá nhân quyết định. biểu diễn. văn phong, đặc điểm diễn dịch, thẩm mĩ. người biểu diễn định hướng. trường học. Một số được đặc trưng bởi các nguyên tắc nhấp nhô D., động lực học phân đoạn.
Trong các phong trào tiên phong khác nhau của thế kỷ 20. sử dụng tài nguyên động đang có những thay đổi lớn. Trong âm nhạc cá tính, phá cách với sự hòa hợp và vui nhộn. quan hệ, mối liên hệ chặt chẽ của D. với logic của điều hòa. sự phát triển bị mất đi. Các nghệ sĩ Avant-garde cũng sửa đổi hiệu ứng động. không tương thích, ví dụ, khi trên một hợp âm duy trì, mỗi nhạc cụ thay đổi cường độ âm thanh của nó một cách khác nhau (K. Stockhausen, Zeitmasse). Trong âm nhạc đa năng động. sắc thái hoàn toàn phụ thuộc vào chuỗi, mỗi âm thanh được kết hợp với một mức độ lớn nhất định.
Tài liệu tham khảo: Mostras KG, Động lực học trong nghệ thuật violin, M., 1956; Kogan GM, Công việc của một nghệ sĩ dương cầm, M., 1963, 1969, tr. 161-64; Pazovsky AM, Ghi chú của một nhạc trưởng, M., 1966, tr. 287-310, M., 1968.
IM Yampolsky
