Làm thế nào là học tập tại một trường âm nhạc?

Trước đây, sinh viên học tại các trường âm nhạc trong 5 hoặc 7 năm – điều này phụ thuộc vào chuyên ngành được chọn (tức là vào nhạc cụ giảng dạy). Bây giờ, liên quan đến việc cải cách dần dần ngành giáo dục này, các điều kiện đào tạo đã thay đổi. Các trường âm nhạc và nghệ thuật hiện đại cung cấp hai chương trình để lựa chọn – dự bị chuyên nghiệp (8 năm) và phát triển chung (nghĩa là chương trình nhẹ, trung bình, được thiết kế trong 3-4 năm).

Môn học quan trọng nhất trong trường âm nhạc

Hai lần một tuần, học sinh tham gia các bài học về chuyên môn, tức là học chơi nhạc cụ mà mình đã chọn. Những bài học này là trên cơ sở cá nhân. Giáo viên trong chuyên ngành được coi là giáo viên chính, người cố vấn chính và thường làm việc với học sinh từ lớp 1 đến cuối cấp học. Theo quy định, một học sinh trở nên gắn bó với giáo viên của mình trong lĩnh vực chuyên môn của mình, việc thay đổi giáo viên thường trở thành lý do khiến học sinh bỏ học ở trường âm nhạc.

Tại các bài học về chuyên ngành, có công việc trực tiếp trên nhạc cụ, học các bài tập và các tác phẩm khác nhau, chuẩn bị cho các kỳ thi, buổi hòa nhạc và các cuộc thi. Mỗi học sinh trong năm phải hoàn thành một chương trình cụ thể mà giáo viên xây dựng trong kế hoạch cá nhân của học sinh.

Mọi báo cáo tiến độ đều được thực hiện công khai dưới dạng các bài kiểm tra kỹ thuật, các buổi biểu diễn tại các buổi hòa nhạc học thuật và các kỳ thi. Toàn bộ tiết mục được học và biểu diễn thuộc lòng. Hệ thống này hoạt động rất tốt, và trong 7-8 năm, theo quy định, một nhạc sĩ chơi đàn giỏi chắc chắn sẽ ra đời từ một học sinh ít nhiều có năng lực.

Bộ môn lý thuyết âm nhạc

Chương trình giảng dạy trong các trường âm nhạc được thiết kế theo cách mang đến cho học sinh ý tưởng âm nhạc linh hoạt nhất, giáo dục ở các em không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn lành nghề mà còn là một người nghe có thẩm quyền, một người sáng tạo phát triển về mặt thẩm mỹ. Để giải quyết những vấn đề này, các môn học như solfeggio và văn học âm nhạc sẽ giúp ích theo nhiều cách.

solfeggio – một chủ đề dành nhiều thời gian cho việc nghiên cứu kiến ​​thức âm nhạc, phát triển thính giác, tư duy âm nhạc, trí nhớ. Các hình thức làm việc chính trong các bài học này:

• hát từ các nốt nhạc (kỹ năng đọc trôi chảy các nốt nhạc phát triển, cũng như khả năng “nghe trước” bên trong những gì được viết trong các nốt nhạc);
• phân tích các yếu tố của âm nhạc bằng tai (âm nhạc được coi là một ngôn ngữ có quy tắc và khuôn mẫu riêng, học sinh được mời xác định các bản hòa âm riêng lẻ và chuỗi đẹp của chúng bằng tai);
• chính tả âm nhạc (một ký hiệu âm nhạc của giai điệu được nghe lần đầu tiên hoặc nổi tiếng từ trí nhớ);
• các bài tập hát (phát triển các kỹ năng về ngữ điệu thuần túy - nghĩa là hát thuần túy, giúp ngày càng nắm vững các yếu tố mới của lời nói âm nhạc);
• hát trong một bản hòa tấu (hát chung là một phương tiện hiệu quả để phát triển thính giác, vì nó buộc học sinh phải thích nghi với nhau để có được sự kết hợp tuyệt vời của các giọng hát);
• nhiệm vụ sáng tạo (sáng tác giai điệu, bài hát, chọn nhạc đệm và nhiều kỹ năng hữu ích khác khiến bạn cảm thấy mình là một người chuyên nghiệp thực sự).

văn học âm nhạc – một bài học tuyệt vời trong đó học sinh có cơ hội tìm hiểu chi tiết những tác phẩm hay nhất của âm nhạc cổ điển, tìm hiểu chi tiết về lịch sử âm nhạc, cuộc đời và tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich và những người khác. Nghiên cứu về văn học âm nhạc phát triển sự uyên bác, và kiến ​​​​thức về các tác phẩm được nghiên cứu sẽ hữu ích trong các bài học văn học bình thường ở trường (có rất nhiều điểm giao thoa).

Niềm vui khi cùng nhau tạo ra âm nhạc

Trong một trường âm nhạc, một trong những môn học bắt buộc là học sinh sẽ hát hoặc chơi nhạc cụ cùng nhau. Nó có thể là một dàn hợp xướng, dàn nhạc hoặc hòa tấu (đôi khi là tất cả những điều trên). Thông thường, một dàn hợp xướng hoặc một dàn nhạc là bài học yêu thích nhất, bởi vì ở đây quá trình xã hội hóa của học sinh diễn ra, ở đây anh ta gặp gỡ và giao tiếp với bạn bè của mình. Chà, quá trình học nhạc chung chỉ mang lại những cảm xúc tích cực.

Những khóa học tự chọn nào được dạy trong các trường âm nhạc?

Rất thường xuyên, trẻ em được dạy một nhạc cụ bổ sung: ví dụ, đối với nghệ sĩ thổi kèn hoặc nghệ sĩ vĩ cầm, đó có thể là piano, đối với nghệ sĩ đàn accordion, đó có thể là domra hoặc guitar.

Trong số các khóa học hiện đại mới ở một số trường, bạn có thể tìm thấy các lớp học chơi nhạc cụ điện tử, tin học âm nhạc (sáng tạo với sự trợ giúp của các chương trình máy tính để chỉnh sửa hoặc tạo nhạc).

Tìm hiểu thêm về truyền thống và văn hóa của quê hương cho phép các bài học về văn hóa dân gian, nghệ thuật dân gian. Các bài học về nhịp điệu cho phép bạn hiểu âm nhạc thông qua chuyển động.

Nếu học sinh có thiên hướng sáng tác nhạc rõ rệt thì nhà trường sẽ cố gắng bộc lộ những khả năng này, nếu có thể sẽ tổ chức các lớp sáng tác cho học sinh đó.

Như bạn có thể thấy, chương trình giảng dạy trong các trường âm nhạc khá phong phú, vì vậy việc đến thăm cô ấy có thể mang lại rất nhiều lợi ích. Chúng tôi đã nói về thời điểm tốt hơn để bắt đầu học tại một trường âm nhạc trong số trước.