Mikhail Stepanovich Petukhov |

Mikhail Petukhov

Tính cá nhân của Mikhail Petukhov được xác định bởi thơ ca và sự nghiêm túc, sự đồng hóa của kho vũ khí kỹ thuật đầy máu lửa, sự tự tin và sự chú ý chặt chẽ đến mọi thứ mang lại cho âm nhạc một đặc điểm khó nắm bắt không thể khiến chúng ta thờ ơ, sức mạnh mà chúng ta phục tùng đến… một sự trưởng thành hiếm có ở độ tuổi này,” tờ báo Bỉ “La libre Belzhik” viết về một nghệ sĩ dương cầm trẻ người Nga đã đoạt giải trong Cuộc thi Nữ hoàng Elisabeth Quốc tế lần thứ 7 tại Brussels.

Nghệ sĩ danh dự của Nga Mikhail Petukhov sinh ra ở Varna, trong một gia đình nhà địa chất, nơi mà nhờ bầu không khí tâm linh cao độ, tình cảm âm nhạc của cậu bé đã sớm được định đoạt. Dưới sự hướng dẫn của Valeria Vyazovskaya, anh ấy bước những bước đầu tiên để nắm vững luật chơi piano và tham gia các buổi hòa nhạc từ năm 10 tuổi, thường biểu diễn các tác phẩm của chính mình. Cuộc gặp gỡ với nhà soạn nhạc nổi tiếng Boris Lyatoshinsky đã xác định tương lai nghề nghiệp của cậu bé và củng cố niềm tin vào khả năng sáng tạo của chính mình.

Học piano và sáng tác với các giáo viên xuất sắc của Trường Âm nhạc Đặc biệt Kyiv là Nina Naiditsch và Valentin Kucherov, Mikhail trở nên thân thiết với các đại diện của các nhà soạn nhạc tiên phong như Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky và Nikolai Silvansky, đồng thời giành được giải thưởng đầu tiên. Sự công nhận của châu Âu tại Cuộc thi Piano Quốc tế lần thứ 4 mang tên Bach ở Leipzig, nơi ông đã giành được giải đồng. Số phận tương lai của nhạc sĩ gắn bó chặt chẽ với Nhạc viện Moscow, nơi anh học trong lớp của nghệ sĩ piano kiêm nhà soạn nhạc xuất sắc Tatyana Nikolaeva. Cuộc sống sáng tạo tích cực của anh ấy vào nhiều thời điểm đã được làm phong phú thêm khi tiếp xúc với những nhạc sĩ đương đại lớn như Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Georgy Sviridov, Karl Eliasberg, Alexander Sveshnikov, Tikhon Khrennikov, Albert Leman, Yuri Fortunatov và nhiều người khác. Khi còn là sinh viên, Petukhov đã sáng tác nhiều tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau, trong đó có vở opera The Bride of Messina dựa trên văn bản của Schiller. Bản sonata cho violin độc tấu viết năm 1972 được David Oistrakh vĩ đại đánh giá rất cao.

Sự kiện lớn nhất trong cuộc đời sáng tạo của Petukhov là cuộc giao tiếp của anh với Dmitry Shostakovich, người đã nói rất nhiệt tình về nghệ sĩ trẻ. Sau đó, nhà phê bình nổi tiếng người Bỉ Max Vandermasbrugge đã viết trong bài luận “Từ Shostakovich đến Petukhov”:

“Cuộc gặp gỡ với âm nhạc của Shostakovich do Petukhov biểu diễn có thể được coi là sự tiếp nối công việc sau này của Shostakovich, khi người lớn khuyến khích người trẻ kiên trì phát triển suy nghĩ của mình … Niềm vui của người chủ sẽ lớn biết bao!”

Hoạt động hòa nhạc chuyên sâu của nghệ sĩ, bắt đầu ở trường, thật không may, đã không được thế giới phương Tây biết đến trong một thời gian dài. Khi sau thành công tại cuộc thi Brussels, rất nhiều lời mời từ Châu Âu, Hoa Kỳ và Nhật Bản đã theo sau, một trở ngại không thể vượt qua đối với tình hình chính trị nổi tiếng ở Liên Xô cũ đã ngăn cản Petukhov ra nước ngoài. Sự công nhận quốc tế chỉ trở lại với anh ấy vào năm 1988, khi báo chí Ý gọi anh ấy là một trong những nghệ sĩ hòa nhạc tài năng nhất của thời đại chúng ta. Đánh giá này được lặp lại bởi tuyên bố của nhạc trưởng nổi tiếng Saulius Sondeckis: “Màn trình diễn của Petukhov nổi bật không chỉ bởi khả năng biểu diễn xuất sắc và kỹ thuật điêu luyện hiếm có, mà còn bởi sự hiểu biết sâu sắc của ông về nghệ thuật kịch âm nhạc và các đặc điểm phong cách của âm nhạc mà ông biểu diễn. Petukhov là một nghệ sĩ kết hợp hài hòa giữa sự bốc đồng và khí chất của một nghệ sĩ điêu luyện, sự điềm tĩnh, trí tuệ của một chuyên gia và sự uyên bác.”

Các tiết mục của Mikhail Petukhov, bao gồm nhiều chương trình độc tấu và hơn 50 bản hòa tấu piano, trải dài từ nhạc tiền cổ điển đến các tác phẩm mới nhất. Đồng thời, bất kỳ tác giả nào cũng tìm thấy trong cách giải thích của nghệ sĩ piano một cách giải thích nguyên bản, mới mẻ nhưng luôn đáng tin cậy về mặt phong cách.

Báo chí thế giới nhất trí trong các tuyên bố của họ, ghi nhận sự kết hợp của nghệ sĩ giữa sự vĩ đại và tính trữ tình gần gũi trong Bach, sự đơn giản tuyệt vời trong Mozart, kỹ thuật tuyệt vời trong Prokofiev, sự tinh tế và hoàn hảo trong màn trình diễn thú vị ở Chopin, một món quà tuyệt vời của nghệ sĩ tô màu ở Mussorgsky, bề rộng hơi thở du dương ở Rachmaninov, đòn thép ở Bartók, kỹ thuật điêu luyện chói lọi ở Liszt.

Hoạt động hòa nhạc của Petukhov, đã diễn ra được gần 40 năm, rất được quan tâm trên toàn thế giới. Nó được công chúng ở Châu Âu, Châu Á, Hoa Kỳ và Châu Mỹ Latinh đón nhận nhiệt tình. Khó có thể liệt kê hết những sân khấu lớn nhất thế giới mà nghệ sĩ dương cầm đã biểu diễn cho ban nhạc keyboard hoặc biểu diễn độc tấu với những dàn nhạc lớn nhất thế giới dưới sự chỉ huy của nhiều nhạc trưởng nổi tiếng. Trong số đó có Nhà hát Bolshoi, Dàn nhạc Giao hưởng Berlin và Warsaw, Gwandhaus ở Leipzig, Nhạc viện Milan và Geneva, Thính phòng Quốc gia Madrid, Cung điện Mỹ thuật ở Brussels, Nhà hát Erodium ở Athens, Nhà hát Colon ở Buenos Aires , Usher Hall ở Edinburgh, Leader Hall ở Stuttgart, Tokyo Suntory Hall, Budapest và Học viện Âm nhạc Philadelphia.

Trong cuộc đời sáng tạo của mình, nhạc sĩ đã tổ chức khoảng 2000 buổi hòa nhạc.

M. Petukhov có nhiều bản ghi âm trên đài phát thanh và truyền hình ở các quốc gia khác nhau. Anh cũng đã thu 15 CD cho Pavane (Bỉ), MonoPoly (Hàn Quốc), Sonora (Mỹ), Opus (Slovakia), Pro Domino (Thụy Sĩ), Melopea (Argentina), Consonance (Pháp). Trong số đó có những bản thu âm rất có uy tín như Bản hòa tấu thứ nhất và thứ hai của Tchaikovsky từ Nhà hát Colon, và Bản hòa tấu thứ ba của Rachmaninov từ Nhà hát Bolshoi.

Mikhail Petukhov là giáo sư tại Nhạc viện Moscow, nơi ông đã giảng dạy được 30 năm. Ông cũng tổ chức các lớp học thạc sĩ hàng năm ở nhiều quốc gia trên thế giới và tham gia vào công việc của ban giám khảo của các cuộc thi quốc tế khác nhau.

Công việc sáng tác của Mikhail Petukhov, tác giả của các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau, cũng rất phong phú: cho dàn nhạc - "Sevastopol Suite", thơ giao hưởng "Ký ức về Bruges", Chaconne "Tượng đài Shostakovich", Nocturne "Những giấc mơ về đêm trắng" , Hòa tấu Piano và Violon; nhạc cụ thính phòng: “Romantic Elegy” cho bộ ba piano, Sonata-Fantasy “Lucrezia Borgia” (sau V. Hugo) cho bassoon và piano, String Quartet, Piano Sonata in Memory of Shostakovich, “Allegories” cho solo đôi bass, “Three Canvases of Leonardo » cho dàn sáo; giọng hát – những câu chuyện tình lãng mạn trên những bài thơ của Goethe cho giọng nữ cao và piano, Triptych cho nhạc cụ bass-baritone và hơi; tác phẩm hợp xướng – Hai bản phác thảo để tưởng nhớ Lyatoshinsky, tiểu cảnh Nhật Bản “Ise Monogatari”, Lời cầu nguyện, Thi thiên 50 của David, Bộ ba cho Thánh Nicholas the Wonderworker, Bốn bản hòa tấu tâm linh, Phụng vụ thiêng liêng op. Gioan Kim Khẩu.

Âm nhạc của Petukhov đã nhiều lần được biểu diễn tại các lễ hội lớn ở các nước SNG, cũng như ở Đức, Áo, Ý, Bỉ, Pháp, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Nhật Bản, Hàn Quốc, với sự tham gia của các nhạc sĩ đương đại nổi tiếng như Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktor, E. Gunter. Công ty Pavane của Bỉ đã phát hành đĩa "Petukhov chơi Petukhov".

Người chiến thắng giải thưởng “Napoli Cultural Classic 2009” ở hạng mục “Nhạc sĩ xuất sắc nhất của năm”.

Nguồn: trang web chính thức của pianist