Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov là “nhà soạn nhạc tạo ra ảnh hưởng” (D. Shostakovich), thủ lĩnh của trường phái soạn nhạc Bulgari, đã đạt đến trình độ chuyên nghiệp hiện đại của châu Âu và được quốc tế công nhận. Pipkov lớn lên trong giới trí thức tiến bộ dân chủ, trong một gia đình nhạc sĩ. Cha của anh, Panayot Pipkov, là một trong những người tiên phong của nền âm nhạc chuyên nghiệp Bungari, một nhạc sĩ được lưu truyền rộng rãi trong giới cách mạng. Từ cha mình, nhạc sĩ tương lai được thừa hưởng năng khiếu và lý tưởng công dân – năm 20 tuổi, ông tham gia phong trào cách mạng, tham gia các hoạt động của Đảng Cộng sản ngầm lúc bấy giờ, mạo hiểm tự do và đôi khi là cả tính mạng.

Vào giữa những năm 20. Pipkov là sinh viên của Học viện Âm nhạc Nhà nước ở Sofia. Anh ấy biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, và những thử nghiệm sáng tác đầu tiên của anh ấy cũng nằm trong lĩnh vực sáng tạo piano. Một thanh niên có năng khiếu xuất sắc nhận được học bổng du học tại Paris – tại đây vào năm 1926-32. anh ấy học tại Ecole Normale với nhà soạn nhạc nổi tiếng Paul Duc và với cô giáo Nadia Boulanger. Pipkov nhanh chóng phát triển thành một nghệ sĩ nghiêm túc, bằng chứng là những tác phẩm trưởng thành đầu tiên của ông: Concerto cho Winds, Percussion và Piano (1931), String Quartet (1928, nói chung là bộ tứ đầu tiên của Bulgari), các bản phối khí của các bài hát dân gian. Nhưng thành tựu chính của những năm này là vở opera The Nine Brothers of Yana, bắt đầu vào năm 1929 và hoàn thành sau khi trở về quê hương vào năm 1932. Pipkov đã tạo ra vở opera cổ điển đầu tiên của Bulgari, được các nhà sử học âm nhạc công nhận là một tác phẩm xuất sắc, đánh dấu một bước ngoặt điểm trong lịch sử của nhà hát nhạc kịch Bungari. Vào thời đó, nhà soạn nhạc chỉ có thể thể hiện ý tưởng xã hội hiện đại sâu sắc một cách ngụ ngôn, dựa trên truyền thuyết dân gian, đề cập đến hành động vào thế kỷ XIV xa xôi. Trên cơ sở chất liệu huyền thoại và thơ ca, chủ đề về cuộc đấu tranh giữa thiện và ác được bộc lộ, thể hiện chủ yếu trong cuộc xung đột giữa hai anh em – Georgy Groznik ghen tị độc ác và nghệ sĩ tài năng Angel, người đã bị anh ta hủy hoại, một người sáng dạ. linh hồn. Một vở kịch cá nhân phát triển thành một bi kịch quốc gia, vì nó diễn ra trong sâu thẳm quần chúng nhân dân, đau khổ trước những kẻ áp bức ngoại bang, trước bệnh dịch đã giáng xuống đất nước … Tuy nhiên, Pipkov đã vẽ nên những sự kiện bi thảm của thời cổ đại. tâm đến bi kịch trong ngày của mình. Vở opera ra đời trong dư âm mới của cuộc nổi dậy chống phát xít tháng 1923 năm 1937 chấn động cả nước và bị chính quyền đàn áp dã man – thời điểm mà nhiều người ưu tú nhất của đất nước đã hy sinh, khi một người Bulgari giết một người Bulgari. Tính thời sự của nó được hiểu ngay sau buổi ra mắt vào năm XNUMX - khi đó các nhà phê bình chính thức buộc tội Pipkov là “tuyên truyền cộng sản”, họ viết rằng vở opera được coi là một cuộc biểu tình “chống lại hệ thống xã hội ngày nay”, tức là chống lại chế độ quân chủ phát xít. Nhiều năm sau, nhà soạn nhạc thừa nhận rằng đúng như vậy, rằng ông đã tìm kiếm trong vở opera “để tiết lộ sự thật về một cuộc sống đầy trí tuệ, kinh nghiệm và niềm tin vào tương lai, niềm tin cần thiết để chiến đấu chống lại chủ nghĩa phát xít.” “Yana's Nine Brothers” là một vở nhạc kịch giao hưởng với ngôn ngữ biểu cảm sắc nét, đầy tương phản phong phú, với những cảnh đám đông năng động, trong đó có thể bắt nguồn từ ảnh hưởng của những cảnh trong “Boris Godunov” của M. Mussorgsky. Âm nhạc của vở opera, cũng như của tất cả các tác phẩm của Pipkov nói chung, được phân biệt bởi tính chất dân tộc tươi sáng.

Trong số các tác phẩm mà Pipkov dùng để đáp lại chủ nghĩa anh hùng và bi kịch của cuộc nổi dậy chống phát xít vào tháng 1935 có cantata Đám cưới (1929), mà ông gọi là bản giao hưởng cách mạng cho dàn hợp xướng và dàn nhạc, và bản ballad có giọng hát The Horsemen (XNUMX). Cả hai đều được viết trên Art. nhà thơ vĩ đại N. Furnadzhiev.

Trở về từ Paris, Pipkov hòa nhập vào đời sống âm nhạc và xã hội của quê hương. Năm 1932, cùng với các đồng nghiệp và đồng nghiệp của mình là P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov và những người khác, ông trở thành một trong những người sáng lập Hiệp hội Âm nhạc Hiện đại, tổ chức đã thống nhất mọi thứ tiến bộ trong trường soạn nhạc Nga, nơi đang trải qua giai đoạn đầu tiên của nó. nhà cao tầng. Pipkov cũng hoạt động như một nhà phê bình âm nhạc và nhà báo. Trong bài viết của chương trình “Về phong cách âm nhạc Bulgary”, ông lập luận rằng sự sáng tạo của nhà soạn nhạc nên phát triển phù hợp với nghệ thuật hoạt động xã hội và cơ sở của nó là trung thành với ý tưởng dân gian. Ý nghĩa xã hội là đặc điểm của hầu hết các tác phẩm chính của bậc thầy. Năm 1940, ông đã tạo ra Bản giao hưởng đầu tiên - đây là bản giao hưởng quốc gia thực sự đầu tiên ở Bulgaria, được đưa vào tác phẩm kinh điển quốc gia, một bản giao hưởng mang tính khái niệm lớn. Nó phản ánh bầu không khí tinh thần của thời kỳ Nội chiến Tây Ban Nha và sự khởi đầu của Chiến tranh thế giới thứ hai. Khái niệm về bản giao hưởng là một phiên bản nguyên gốc trên toàn quốc của ý tưởng nổi tiếng “thông qua đấu tranh để chiến thắng” – được thể hiện trên cơ sở hình ảnh và phong cách Bulgary, dựa trên các mô hình văn hóa dân gian.

Vở opera thứ hai của Pipkov “Momchil” (tên của người anh hùng dân tộc, thủ lĩnh của haiduk) được dàn dựng vào năm 1939-43, hoàn thành năm 1948. Nó phản ánh tâm trạng yêu nước và trào lưu dân chủ trong xã hội Bulgaria vào đầu những năm 40. Đây là một bộ phim ca nhạc dân gian, với một hình ảnh tươi sáng, nhiều mặt của người dân. Lĩnh vực tượng hình anh hùng chiếm một vị trí quan trọng, sử dụng ngôn ngữ của các thể loại quần chúng, đặc biệt là khúc hành khúc cách mạng – ở đây nó kết hợp một cách hữu cơ với các nguồn văn hóa dân gian nông dân nguyên thủy. Sự thành thạo của nhà viết kịch-nhà giao hưởng và phong cách dân tộc sâu sắc, đặc trưng của Pipkov, được bảo tồn. Vở opera, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1948 tại Nhà hát Sofia, đã trở thành dấu hiệu đầu tiên của một giai đoạn mới trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc Bulgaria, giai đoạn xuất hiện sau cuộc cách mạng ngày 9 tháng 1944 năm XNUMX và việc đất nước bước vào con đường phát triển xã hội chủ nghĩa .

Một nhà soạn nhạc dân chủ, một người cộng sản, có khí chất xã hội tuyệt vời, Pipkov triển khai một hoạt động mạnh mẽ. Ông là giám đốc đầu tiên của Nhà hát opera Sofia hồi sinh (1944-48), thư ký đầu tiên của Liên minh các nhà soạn nhạc Bungari thành lập năm 1947 (194757). Từ năm 1948, ông là giáo sư tại Nhạc viện Nhà nước Bungari. Trong thời kỳ này, chủ đề hiện đại được khẳng định với sức mạnh đặc biệt trong tác phẩm của Pipkov. Nó được bộc lộ một cách đặc biệt sống động qua vở opera Antigone-43 (1963), cho đến ngày nay vẫn là vở opera hay nhất của Bulgari và là một trong những vở opera quan trọng nhất về chủ đề hiện đại trong âm nhạc châu Âu, và vở oratorio On Our Time (1959). Ở đây, một nghệ sĩ nhạy cảm đã lên tiếng phản đối chiến tranh – không phải chiến tranh đã qua, mà là chiến tranh một lần nữa đe dọa con người. Sự phong phú về nội dung tâm lý của oratorio quyết định mức độ táo bạo và sắc nét của sự tương phản, động lực chuyển đổi - từ lời bài hát thân mật của những bức thư của một người lính gửi cho người mình yêu đến bức tranh tàn khốc về sự hủy diệt chung do một cuộc tấn công nguyên tử, sang hình ảnh thê thảm của những đứa trẻ chết, những con chim đẫm máu. Đôi khi oratorio có được sức ảnh hưởng sân khấu.

Nữ anh hùng trẻ tuổi của vở opera “Antigone-43” – nữ sinh Anna, giống như Antigone một thời, bước vào cuộc đấu tay đôi anh hùng với chính quyền. Anna-Antigone nổi lên từ cuộc đấu tranh không cân sức với tư cách là người chiến thắng, mặc dù cô ấy đã phải trả giá bằng mạng sống để giành được chiến thắng về mặt đạo đức này. Âm nhạc của vở opera được chú ý bởi sức mạnh hạn chế khắc nghiệt, sự độc đáo, sự tinh tế của sự phát triển tâm lý của các phần thanh nhạc, trong đó phong cách phát sinh-tuyên bố chiếm ưu thế. Nghệ thuật kịch xung đột gay gắt, tính năng động căng thẳng của các cảnh đấu tay đôi đặc trưng của kịch ca nhạc và những đoạn xen kẽ ngắn gọn, giống như một mùa xuân, căng thẳng của dàn nhạc, bị phản đối bởi những đoạn xen kẽ hợp xướng sử thi - đây có thể coi là tiếng nói của nhân dân, với những phản ánh triết học và đánh giá đạo đức về những gì đang xảy ra.

Vào cuối những năm 60 – đầu những năm 70. một giai đoạn mới được vạch ra trong tác phẩm của Pipkov: từ những khái niệm anh hùng và bi thảm của âm hưởng công dân, có một bước chuyển lớn hơn bao giờ hết sang các vấn đề trữ tình-tâm lý, triết học và đạo đức, sự tinh tế trí tuệ đặc biệt của lời bài hát. Các tác phẩm quan trọng nhất trong những năm này là Năm bài hát về nghệ thuật. các nhà thơ nước ngoài (1964) cho bass, soprano và dàn nhạc thính phòng, Concerto cho clarinet với dàn nhạc thính phòng và Tứ tấu thứ ba với timpani (1966), Giao hưởng hai phần trữ tình-thiền cho dàn nhạc dây (1970), chu kỳ thính phòng tại st. M. Tsvetaeva “Những bài hát bị bóp nghẹt” (1972), các bản nhạc cho piano. Theo phong cách của các tác phẩm sau này của Pipkov, có một sự đổi mới đáng chú ý về tiềm năng biểu cảm của anh ấy, làm phong phú thêm nó bằng những phương tiện mới nhất. Nhà soạn nhạc đã đi một chặng đường dài. Ở mỗi bước phát triển sáng tạo của mình, anh ấy đã giải quyết các nhiệm vụ mới và phù hợp cho toàn trường quốc gia, mở đường cho nó trong tương lai.

R. Leites

Sáng tác:

vở opera – The Nine Brothers of Yana (Yaninite người em thời con gái, 1937, Sofia folk opera), Momchil (1948, sđd.), Antigone-43 (1963, sđd.); cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc – Oratorio về thời đại của chúng ta (Oratorio for our time, 1959), 3 cantatas; cho dàn nhạc – 4 bản giao hưởng (1942, dành riêng cho cuộc nội chiến ở Tây Ban Nha; 1954; cho dây., 2 fp., kèn và bộ gõ; 1969, cho dây), các biến thể cho dây. orc. về chủ đề một bài hát tiếng Albania (1953); buổi hòa nhạc với dàn nhạc – cho fp. (1956), Skr. (1951), lớp. (1969), clarinet và dàn nhạc thính phòng. với bộ gõ (1967), conc. giao hưởng cho vlc. với orc. (1960); concerto cho gió, bộ gõ và piano. (1931); nhạc cụ thính phòng hòa tấu – sonata cho Skr. và fp. (1929), 3 dây. tứ bình (1928, 1948, 1966); cho piano – Album dành cho trẻ em (Album dành cho trẻ em, 1936), Mục vụ (1944) và các vở kịch, chu kỳ (bộ sưu tập) khác; dàn hợp xướng, gồm một chuổi 4 bài (dành cho dàn đồng ca nữ, 1972); các bài hát đại chúng và đơn ca, kể cả cho trẻ em; nhạc cho phim.