Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov là một người đàn ông quyến rũ hiếm có, giản dị và quý phái. Không có danh dự và vinh quang nào có thể lay chuyển được sự khiêm tốn sâu sắc nhất của anh ta. Không có bóng dáng của sự phù phiếm ấy trong anh, điều mà một số nghệ sĩ đôi khi mắc phải. Đây là về người đàn ông Igumnov. “Một nghệ sĩ chân thành và chính xác, Igumnov là một người xa lạ với bất kỳ hình thức tác động, tư thế, độ bóng bên ngoài nào. Vì hiệu ứng đầy màu sắc, vì sự rực rỡ bề ngoài, anh ấy không bao giờ hy sinh ý nghĩa nghệ thuật… Igumnov không chịu đựng bất cứ điều gì cực đoan, khắc nghiệt, quá đáng. Phong cách chơi của anh ấy rất đơn giản và ngắn gọn. ” Đây là về nghệ sĩ Igumnov.

“Nghiêm khắc và đòi hỏi ở bản thân, Igumnov cũng đòi hỏi ở các học trò của mình. Tinh tế trong việc đánh giá sức mạnh và năng lực của họ, ông không ngừng dạy về tính chân thật của nghệ thuật, sự đơn giản và tự nhiên của cách diễn đạt. Ông dạy khiêm tốn, tương xứng và tiết kiệm trong các phương tiện được sử dụng. Ông dạy giọng nói diễn cảm, du dương, âm thanh nhẹ nhàng, uyển chuyển và nhẹ nhàng của thành ngữ. Anh ấy đã dạy "hơi thở sống" của biểu diễn âm nhạc. " Đây là về giáo viên Igumnov.

“Về cơ bản và quan trọng nhất, các quan điểm và nguyên tắc thẩm mỹ của Igumnov vẫn khá ổn định ... khác), nhạc sĩ kiêm thông dịch viên “cương lĩnh” của ông luôn bộc lộ bản thân thông qua những phẩm chất như tính tức thời của hiện thân biểu diễn của hình ảnh, sự thâm nhập và sự tinh tế của trải nghiệm thơ. Đây là về các nguyên tắc nghệ thuật của Igumnov. Những câu nói trên thuộc về các học trò của người thầy xuất sắc - J. Milshtein và J. Flier, những người biết rất rõ Konstantin Nikolayevich trong nhiều năm. So sánh chúng, người ta vô tình đi đến kết luận về sự toàn vẹn đáng kinh ngạc của bản chất con người và nghệ thuật của Igumnov. Trong tất cả mọi thứ, anh ấy vẫn sống thật với chính mình, là một cá tính và một nghệ sĩ của sự độc đáo sâu sắc.

Ông đã tiếp thu những truyền thống tốt nhất của các trường biểu diễn và sáng tác của Nga. Tại Nhạc viện Moscow, nơi ông tốt nghiệp năm 1894, Igumnov học piano đầu tiên với AI Siloti và sau đó với PA Pabst. Tại đây anh học lý thuyết và sáng tác âm nhạc với SI Taneyev, AS Arensky và MM Ippolitov-Ivanov và trong hòa tấu thính phòng với VI Safonov. Đồng thời (1892-1895) ông học tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học Tổng hợp Matxcova. Những người yêu nhạc đã gặp nghệ sĩ dương cầm Igumnov vào năm 1895, và ngay sau đó ông đã chiếm một vị trí nổi bật trong số các nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc của Nga. Trong những năm tháng sa sút của mình, Igumnov đã vẽ ra sơ đồ phát triển nghệ thuật piano của mình như sau: “Con đường biểu diễn của tôi rất phức tạp và quanh co. Tôi chia nó thành các thời kỳ sau: 1895-1908 - thời kỳ học thuật; 1908-1917 - thời kỳ khai sinh ra những cuộc tìm kiếm dưới ảnh hưởng của các nghệ sĩ và nhà văn (Serov, Somov, Bryusov, v.v.); 1917-1930 - thời kỳ đánh giá lại mọi giá trị; đam mê màu sắc đến mức làm tổn hại đến họa tiết nhịp nhàng, lạm dụng rubato; Những năm 1930-1940 là sự hình thành dần dần những quan điểm hiện tại của tôi. Tuy nhiên, tôi hoàn toàn nhận ra chúng và chỉ “tìm thấy chính mình” sau cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại ”… Tuy nhiên, ngay cả khi chúng ta tính đến kết quả của việc“ xem xét nội tâm ”này, rõ ràng là tất cả các tính năng xác định đã có trong trò chơi của Igumnov. "biến chất" bên trong. Điều này cũng áp dụng cho các nguyên tắc diễn giải và thiên hướng tiết mục của nghệ sĩ.

Tất cả các chuyên gia đều nhất trí ghi nhận một thái độ đặc biệt nhất định của Igumnov đối với cây đàn, khả năng hiếm có của anh ấy là diễn thuyết trực tiếp với mọi người với sự trợ giúp của đàn piano. Năm 1933, Giám đốc Nhạc viện Moscow lúc bấy giờ là B. Pshibyshevsky đã viết trên tờ báo Nghệ thuật Xô viết: “Là một nghệ sĩ dương cầm, Igumnov là một hiện tượng hoàn toàn đặc biệt. Đúng vậy, anh ấy không thuộc gia đình các bậc thầy piano, những người nổi tiếng nhờ kỹ thuật xuất sắc, âm thanh mạnh mẽ và cách giải thích của dàn nhạc cho nhạc cụ. Igumnov thuộc về những nghệ sĩ piano như Field, Chopin, tức là những bậc thầy gần gũi nhất với các chi tiết cụ thể của piano, đã không tìm kiếm các hiệu ứng dàn nhạc gây ra một cách giả tạo trong đó, nhưng chiết xuất từ ​​nó những gì khó tách ra nhất dưới sự cứng nhắc bên ngoài của âm thanh - sự du dương. Đàn piano của Igumnov hát, hiếm khi nào trong số các nghệ sĩ piano vĩ đại hiện đại. Vài năm sau, A. Alschwang tham gia ý kiến ​​này: “Anh ấy nổi tiếng nhờ sự chân thành đến nghẹt thở trong lối chơi, giao tiếp trực tiếp với khán giả và diễn giải xuất sắc các tác phẩm kinh điển… Nhiều người ghi nhận đúng mức độ can đảm trong màn trình diễn của K. Igumnov. Đồng thời, âm thanh của Igumnov được đặc trưng bởi sự mềm mại, gần gũi với giai điệu lời nói. Sự giải thích của ông được phân biệt bởi sự sống động, tươi mới của màu sắc. Giáo sư J. Milshtein, người bắt đầu làm trợ lý cho Igumnov và đã nghiên cứu rất nhiều về di sản của người thầy của mình, đã nhiều lần chỉ ra những đặc điểm tương tự như vậy: “Ít ai có thể cạnh tranh với Igumnov về vẻ đẹp của âm thanh, vốn nổi bật bởi sự phong phú phi thường. màu sắc và sự du dương tuyệt vời. Dưới bàn tay của ông, cây đàn piano có được các đặc tính của giọng nói con người. Nhờ một cú chạm đặc biệt nào đó, như thể hợp nhất với bàn phím (do chính anh ấy thừa nhận, nguyên tắc hợp nhất nằm ở trung tâm của cú chạm của anh ấy), và cũng nhờ cách sử dụng bàn đạp rung động, đa dạng, tinh tế, anh ấy đã tạo ra âm thanh của sự quyến rũ hiếm có. Ngay cả với cú đánh mạnh nhất, xác của anh ta vẫn không mất đi sức hấp dẫn của nó: nó luôn luôn cao quý. Igumnov thích chơi yên tĩnh hơn, nhưng chỉ không “hét”, không ép âm thanh của đàn piano, không vượt ra ngoài giới hạn tự nhiên của nó.

Làm thế nào Igumnov đạt được những khám phá nghệ thuật tuyệt vời của mình? Anh được dẫn dắt đến với họ không chỉ bằng trực giác nghệ thuật bẩm sinh. Bản tính kín đáo, anh đã từng mở “cánh cửa” cho phòng thí nghiệm sáng tạo của mình: “Tôi nghĩ rằng bất kỳ buổi biểu diễn âm nhạc nào cũng là một bài diễn thuyết sống động, một câu chuyện mạch lạc… Nhưng chỉ kể thôi thì vẫn chưa đủ. Điều cần thiết là câu chuyện phải có một nội dung nhất định và người biểu diễn luôn có một thứ gì đó sẽ đưa anh ta đến gần hơn với nội dung này. Và ở đây tôi không thể nghĩ về một buổi biểu diễn âm nhạc một cách trừu tượng: Tôi luôn muốn sử dụng một số phép loại suy hàng ngày. Tóm lại, tôi rút ra nội dung của câu chuyện hoặc từ ấn tượng cá nhân, hoặc từ thiên nhiên, hoặc từ nghệ thuật, hoặc từ những ý tưởng nhất định, hoặc từ một thời đại lịch sử nhất định. Đối với tôi, chắc chắn rằng trong mỗi tác phẩm quan trọng đều được tìm ra thứ gì đó kết nối người biểu diễn với cuộc sống thực. Tôi không thể tưởng tượng âm nhạc chỉ vì âm nhạc mà không có trải nghiệm của con người… Đó là lý do tại sao tác phẩm được trình diễn cần phải tìm ra phản ứng nào đó trong tính cách của người biểu diễn, để nó gần gũi với anh ta. Tất nhiên, bạn có thể tái sinh, nhưng luôn phải có một số sợi dây liên kết cá nhân. Không thể nói rằng tôi nhất thiết phải tưởng tượng ra chương trình của tác phẩm. Không, những gì tôi tưởng tượng không phải là một chương trình. Đây chỉ là một số cảm nhận, suy nghĩ, so sánh giúp khơi gợi những tâm trạng giống với tâm trạng mà tôi muốn gửi gắm trong phần trình diễn của mình. Như nó vốn có, đây là một loại “giả thuyết hoạt động”, tạo điều kiện cho việc hiểu rõ quan niệm nghệ thuật. ”

Ngày 3 tháng 1947 năm 1933, Igumnov bước lên sân khấu Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow lần cuối. Chương trình của buổi tối hôm nay bao gồm Bản Sonata thứ Bảy của Beethoven, Bản Sonata của Tchaikovsky, Bản Sonata B Minor của Chopin, Các biến thể trên một chủ đề của Lyadov của Glinka, vở kịch Lời thú nhận đam mê của Tchaikovsky, chưa được công chúng biết đến. Ngẫu hứng của Rubinstein, A Musical Moment in C-sharp của Schubert và Bài hát ru của Tchaikovsky-Pabst được biểu diễn cho một bản encore. Chương trình chia tay này có tên của những nhà soạn nhạc mà âm nhạc luôn gắn bó với nghệ sĩ piano. “Nếu bạn vẫn tìm kiếm điều gì là chính, không đổi trong hình ảnh biểu diễn của Igumnov,” K. Grimikh lưu ý vào năm XNUMX, “thì điều nổi bật nhất là vô số sợi dây kết nối tác phẩm biểu diễn của ông với những trang lãng mạn của nghệ thuật piano… Đây - không phải trong Bach, không phải ở Mozart, không phải ở Prokofiev, không phải ở Hindemith, mà ở Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff - những phẩm chất trong màn trình diễn của Igumnov được bộc lộ một cách thuyết phục nhất: biểu cảm kiềm chế và ấn tượng, trình độ thuần thục của âm thanh, tính độc lập và mới mẻ của việc giải thích.

Thật vậy, như người ta nói, Igumnov không phải là một nghệ sĩ ăn tạp. Anh ấy vẫn sống thật với chính mình: “Nếu một nhà soạn nhạc xa lạ với tôi và các sáng tác của anh ấy không mang lại tư liệu cho tôi để biểu diễn nghệ thuật, thì tôi không thể đưa anh ấy vào các tiết mục của mình (ví dụ, các tác phẩm piano của Balakirev, nhà ấn tượng Pháp, Scriabin quá cố, một số tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô). ” Và ở đây, cần làm nổi bật sức hấp dẫn không ngừng của nghệ sĩ piano đối với tác phẩm piano kinh điển của Nga, và trước hết là tác phẩm của Tchaikovsky. Có thể nói, chính Igumnov đã làm sống lại nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga trên sân khấu hòa nhạc.

Tất cả những ai đã nghe Igumnov đều sẽ đồng ý với những lời tâm huyết của J. Milstein: “Không ở đâu, ngay cả ở Chopin, Schumann, Liszt, sự giản dị, cao quý và khiêm tốn của Igumnov, lại được thể hiện thành công như trong các tác phẩm của Tchaikovsky. . Không thể tưởng tượng rằng sự tinh tế của hiệu suất có thể được đưa đến một mức độ hoàn hảo cao hơn. Không thể tưởng tượng được sự mượt mà và chu đáo hơn của những giai điệu tuôn trào, sự chân thật và chân thành hơn của cảm xúc. Hiệu suất của Igumnov đối với những tác phẩm này khác với những tác phẩm khác, vì chất chiết xuất khác với hỗn hợp pha loãng. Quả thực, mọi thứ trong đó đều tuyệt vời: mọi sắc thái ở đây đều là hình mẫu, mọi nét vẽ đều là một đối tượng của sự ngưỡng mộ. Để đánh giá hoạt động sư phạm của Igumnov, có thể kể tên một số học sinh: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. và M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Tất cả đều là những nghệ sĩ piano hòa nhạc đã nổi tiếng rộng rãi. Ông bắt đầu giảng dạy ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện, một thời gian ông là giáo viên tại trường âm nhạc ở Tbilisi (1898-1899), và từ năm 1899, ông trở thành giáo sư tại Nhạc viện Moscow; năm 1924-1929 ông cũng là hiệu trưởng của nó. Trong giao tiếp với các học trò của mình, Igumnov khác xa với bất kỳ kiểu chủ nghĩa giáo điều nào, mỗi bài học của ông là một quá trình sáng tạo sống động, khám phá sự phong phú vô tận về âm nhạc. “Phương pháp sư phạm của tôi,” anh nói, “có mối liên hệ chặt chẽ với thành tích của tôi, và điều này gây ra sự thiếu ổn định trong thái độ sư phạm của tôi”. Có lẽ điều này giải thích cho sự khác biệt đáng kinh ngạc, đôi khi là sự đối lập tương phản giữa các đồng tử của Igumnov. Nhưng, có lẽ, tất cả đều thống nhất bởi một thái độ tôn kính đối với âm nhạc, được thừa hưởng từ người thầy. Chia tay người thầy của mình trong một ngày lễ buồn. J. Flier đã xác định chính xác “ẩn ý” chính trong quan điểm sư phạm của Igumnov: “Konstantin Nikolaevich có thể tha thứ cho một sinh viên ghi chép sai, nhưng anh ta không tha thứ và không thể chịu đựng những cảm giác sai lầm.”

… Nói về một trong những cuộc gặp cuối cùng của ông với Igumnov, học trò của ông, Giáo sư K. Adzhemov nhớ lại: “Buổi tối hôm đó đối với tôi dường như KN không được khỏe mạnh. Ngoài ra, anh nói rằng các bác sĩ không cho phép anh thi đấu. “Nhưng ý nghĩa cuộc sống của tôi là gì? Chơi…"

Lit .: Rabinovich D. Chân dung các nghệ sĩ dương cầm. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.