Arvo Avgustovich Pärt |

Phần Arvo

Arvo Pärt là một trong những tác giả tâm linh và sâu sắc nhất của thời đại chúng ta, một nghệ sĩ có niềm tin nội tâm tuyệt vời và sự giản dị khắc khổ. Anh ấy ngang hàng với những nhà soạn nhạc đương đại xuất sắc như A. Schnittke, S. Gubaidulina, G. Kancheli, E. Denisov. Ông lần đầu tiên nổi tiếng vào những năm 50, sáng tác theo phong cách tân cổ điển thời thượng, sau đó thử nghiệm toàn bộ kho vũ khí của người tiên phong – kỹ thuật nối tiếp, âm thanh, đa phong cách; một trong những người đầu tiên trong số các nhà soạn nhạc Liên Xô chuyển sang thể loại ca dao và cắt dán. Trong số các tác phẩm của những năm đó - "Cáo phó" cho một dàn nhạc giao hưởng, vở kịch "Perpetuum mobile", dành riêng cho Luigi Nono; “Ghép ảnh về chủ đề BACH”, Bản giao hưởng thứ hai, bản hòa tấu cello “Pro et contra”, cantata “Credo” (trên văn bản từ Bài giảng trên núi). Vào cuối những năm 60, thật bất ngờ đối với mọi người, Pärt rời bỏ phong cách tiên phong và thực tế không viết gì trong 8 năm (chỉ có 3 bản giao hưởng xuất hiện).

Kể từ đầu những năm 1970, nhà soạn nhạc đã tích cực nghiên cứu âm nhạc sơ khai với sự hợp tác của nhóm nhạc Hortus musicus. Việc làm quen với thánh ca Gregorian và đa âm thời trung cổ đã xác định hướng phát triển sáng tạo của nhà soạn nhạc theo hướng diatonicity, modality và euphony. Nhà soạn nhạc nhấn mạnh: “Thánh ca Gregorian đã dạy cho tôi bí mật vũ trụ ẩn chứa trong nghệ thuật kết hợp hai hoặc ba nốt nhạc là gì. Kể từ giờ trở đi, đối với Pärt, việc sáng tác nhạc trở thành một loại nghĩa vụ cao cả hơn, khiêm tốn và tự phủ nhận.

Nhà soạn nhạc gọi phong cách mới của mình, dựa trên các yếu tố âm thanh đơn giản nhất, tintinnabuli (lat. bells) và mô tả nó là “một lối thoát khỏi cảnh nghèo đói tự nguyện”. Tuy nhiên, thứ âm nhạc “đơn giản”, “nghèo nàn” và có vẻ đơn điệu của anh ấy lại phức tạp và được xây dựng một cách cẩn thận về mặt cấu trúc. Nhà soạn nhạc đã nhiều lần bày tỏ quan điểm rằng không chỉ âm nhạc mà cả vũ trụ đều được điều khiển bởi một con số, “và con số này, đối với tôi, dường như là một. Nhưng nó bị ẩn, bạn cần phải đi đến đó, đoán xem, nếu không chúng ta sẽ lạc vào hỗn loạn. Số đối với Pärt không chỉ là một phạm trù triết học, mà còn quyết định tỷ lệ của bố cục và hình thức.

Những tác phẩm đầu tiên của giữa những năm 70, được tạo ra theo phong cách “sự đơn giản mới” – Arbos, Fraters, Summa, Tabula rasa và những tác phẩm khác đã mang lại cho Pärt danh tiếng trên toàn thế giới và được biểu diễn rộng rãi. Sau khi di cư từ Liên Xô (1980), Pärt sống ở Berlin và hầu như chỉ viết nhạc thánh cho các văn bản Công giáo và Chính thống giáo truyền thống (năm 1972, nhà soạn nhạc chuyển sang Chính thống giáo). Trong số đó: Stabat Mater, Berlin mass, “Bài ca của Silouan” (Monk of Athos), Cantus để tưởng nhớ B. Britten, Te Deum, Miserere, Magnificat, “Bài ca của người hành hương”, “Bây giờ tôi viện đến bạn”, “Con đường của tôi băng qua những ngọn núi và thung lũng”, “Đức Mẹ đồng trinh”, “Tôi là cây nho đích thực” và nhiều điều khác nữa.

Nguồn: meloman.ru