điên cuồng |
Tiếng Pháp madrigal, chữ nghiêng. madrigale, Ý cổ. madriale, mandriale, từ Lat Lat. matricale (từ lat .etrics - mẹ)
Bài hát bằng tiếng mẹ đẻ (của mẹ) - âm nhạc và thơ ca thế tục. Thể loại Phục hưng. Nguồn gốc của M. quay trở lại Nar. thơ, cho người Ý cũ. bài hát của người chăn cừu đơn âm. Trong hồ sơ Thơ của M. xuất hiện vào thế kỷ 14, tức là vào thời kỳ đầu Phục hưng. Từ các thể thơ chặt chẽ của thời đó (sonnet, sextines, v.v.) được phân biệt bởi cấu trúc tự do (số dòng, vần khác, v.v.). Nó thường bao gồm hai hoặc nhiều khổ thơ 3 dòng, tiếp theo là phần kết luận 2 dòng (coppia). M. đã viết những nhà thơ lớn nhất của thời kỳ đầu Phục hưng F. Petrarch và J. Boccaccio. Từ thế kỷ 14, âm nhạc thơ ca thường có nghĩa là những tác phẩm được tạo ra đặc biệt dành cho những người trầm ngâm. hóa thân. Một trong những nhà thơ đầu tiên sáng tác nhạc làm văn bản cho âm nhạc là F. Sacchetti. Trong số các tác giả hàng đầu của âm nhạc. M. Thế kỷ 14 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. của họ là giọng hát (đôi khi có sự tham gia của các nhạc cụ) sản xuất 2-3 giọng. về tình yêu-lyric, truyện tranh-hộ gia đình, thần thoại. và các chủ đề khác, trong âm nhạc của họ nổi bật một câu và một điệp khúc (trên văn bản của phần kết luận); được đặc trưng bởi sự giàu có. tô điểm ở giọng trên. M. canonical cũng được tạo ra. kho hàng liên quan đến kachcha. Vào thế kỷ 15, M. bị buộc phải ra khỏi công việc của nhiều nhà soạn nhạc. các loại frottola - nghiêng. đa giác thế tục. các bài hát. Trong những năm 30. Thế kỷ 16, tức là vào thời đại Phục hưng, M. xuất hiện trở lại, nhanh chóng lan rộng ở châu Âu. các quốc gia và cho đến khi opera ra đời vẫn là quan trọng nhất. hồ sơ thể loại. âm nhạc thế tục.
M. hóa ra là một nhạc sĩ. một hình thức có thể chuyển tải linh hoạt các sắc thái của thơ. chữ; do đó, anh ấy hòa hợp hơn với nghệ thuật mới. yêu cầu hơn frottola với độ cứng cấu trúc của nó. Sự xuất hiện của âm nhạc M. sau hơn một trăm năm gián đoạn đã được kích thích bởi sự hồi sinh của thơ trữ tình. Các hình thức thế kỷ 14 ("petrarchism"). Người nổi bật nhất trong “Những người theo chủ nghĩa Petrarchists”, P. Bembo, nhấn mạnh và coi trọng M. như một hình thức miễn phí. Đặc điểm thành phần này - sự vắng mặt của các quy tắc cấu trúc chặt chẽ - trở thành đặc điểm đặc trưng nhất của các loại muses mới. thể loại. Tên "M." về bản chất, vào thế kỷ 16, nó không được liên kết quá nhiều với một hình thức nhất định, mà là với nghệ thuật. nguyên tắc tự do bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc. Vì vậy, M. đã có thể cảm nhận được những khát vọng triệt để nhất của thời đại mình, trở thành “điểm áp dụng của nhiều lực lượng tích cực” (BV Asafiev). Vai trò quan trọng nhất trong việc tạo ra người Ý. M. Thế kỷ 16 thuộc về A. Willart và F. Verdelot, Flemings theo nguồn gốc. Trong số các tác giả của M. - Ý. các nhà soạn nhạc C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, và những người khác. Palestrina cũng nhiều lần đề cập đến M. Những ví dụ nổi bật cuối cùng của thể loại này, vẫn được kết nối trực tiếp với các truyền thống của thế kỷ 16, thuộc về C. Monteverdi. Ở Anh, những người theo chủ nghĩa điên cuồng chính là W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, ở Đức - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.
M. vào thế kỷ 16. - Chảo 4, 5 giọng. đầu luận văn. nhân vật trữ tình; về mặt phong cách, nó khác biệt rõ rệt so với M. Thế kỷ 14. Văn bản M. thế kỷ 16. đã phân phát lời bài hát phổ biến. các tác phẩm của F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, sau này - T. Tasso, G. Marino, cũng như các khổ thơ từ phim truyền hình. bài thơ của T. Tasso và L. Ariosto.
Trong những năm 30-50. Thế kỷ 16 được gấp lại. Các trường phái Matxcova: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. của thời kỳ này bộc lộ một phong cách sáng tác và phong cách riêng biệt. kết nối với lời bài hát nhỏ trước đó. thể loại - frottola và motet. M. có nguồn gốc motet (Villart) được đặc trưng bởi hình thức xuyên suốt, đa âm 5 giọng. nhà kho, chỗ dựa vào hệ thống nhà thờ. phím đàn. Ở M., theo nguồn gốc liên quan đến frottola, có 4 giọng đồng âm-hài hòa. nhà kho, khép kín hiện đại. các chế độ chính hoặc phụ, cũng như các hình thức ghép nối và lặp lại (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. của thời kỳ đầu được chuyển cho Ch. arr. tâm trạng trầm lặng chiêm nghiệm, không có sự tương phản sáng sủa nào trong âm nhạc của họ. Giai đoạn tiếp theo trong quá trình phát triển của âm nhạc, được thể hiện qua các tác phẩm của O. Lasso, A. Gabrieli, và các nhà soạn nhạc khác (thập niên 50-80 của thế kỷ 16), được phân biệt bằng sự tìm kiếm chuyên sâu về các cách diễn đạt mới. các quỹ. Các loại hình chuyên đề mới đang được hình thành, một nhịp điệu mới đang phát triển. kỹ thuật (“a note negre”), động lực cho việc cải tiến ký hiệu âm nhạc. Về mặt thẩm mỹ, sự biện minh được tiếp nhận bởi sự bất hòa, mà trong một bức thư có phong cách chặt chẽ không có tính cách độc lập. các giá trị. “Khám phá” quan trọng nhất của thời gian này là chủ nghĩa sắc độ, được hồi sinh do kết quả của việc nghiên cứu các tiếng Hy Lạp khác. lý thuyết băn khoăn. Sự biện minh của nó đã được đưa ra trong chuyên luận của N. Vicentino “Âm nhạc cổ đại thích ứng với thực hành hiện đại” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), cũng cung cấp “một sáng tác mẫu ở dạng sắc độ. băn khoăn." Các nhà soạn nhạc quan trọng nhất đã sử dụng rộng rãi các chromatisms trong các tác phẩm âm nhạc của họ là C. de Pope và sau này là C. Gesualdo di Venosa. Các truyền thống của chủ nghĩa sắc ký điên tử đã ổn định ngay từ thế kỷ 17, và ảnh hưởng của chúng được tìm thấy trong các vở opera của C. Monteverdi, G. Caccini và M. da Galliano. Sự phát triển của chủ nghĩa sắc độ đã dẫn đến sự phong phú của phương thức và các phương tiện điều chế của nó và sự hình thành của một biểu thức mới. hình cầu ngữ điệu. Song song với chủ nghĩa sắc độ, tiếng Hy Lạp khác đang được nghiên cứu. lý thuyết về thuyết anharmonism, kết quả là thực tế. tìm kiếm khí chất bình đẳng. Một trong những ví dụ thú vị nhất về nhận thức về tính khí thống nhất vào đầu thế kỷ 16. - madrigal L. Marenzio “Ôi, người thở dài…” (“Trên voi che sospirate”, 1580).
Thời kỳ thứ ba (cuối thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17) là “thời kỳ vàng son” của thể loại toán học, gắn liền với tên tuổi của L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa và C. Monteverdi. M. của lỗ chân lông này được bão hòa với các biểu hiện sáng. tương phản, phản ánh cụ thể sự phát triển của thể thơ. những suy nghĩ. Có một xu hướng rõ ràng về một loại âm nhạc. tính biểu tượng: khoảng dừng ở giữa một từ được hiểu là “tiếng thở dài”, sắc độ và sự bất hòa được liên kết với ý tưởng về u1611bu1611bmourning, nhịp điệu được tăng tốc. chuyển động và giai điệu mượt mà. vẽ - với những dòng nước mắt, gió, v.v. Một ví dụ điển hình của tính biểu tượng như vậy là "Fly, oh, my thở dài" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX) của Gesualdo. Trong tác phẩm Madrigal nổi tiếng của Gesualdo “Tôi đang chết, thật không may” (“Moro lasso”, XNUMX), diatonic và chromatic tượng trưng cho sự sống và cái chết.
Trong lừa. Thế kỷ 16 M. đang tiếp cận bộ phim truyền hình. và conc. thể loại của thời đại của mình. Các vở hài kịch Madrigal xuất hiện, dường như được dành cho sân khấu. hóa thân. Có một truyền thống biểu diễn M. trong sự sắp xếp cho một giọng ca độc tấu và các nhạc cụ đi kèm. Montoverdi, bắt đầu từ cuốn sách thứ 5 của Madrigals (1605), sử dụng dec. nhạc cụ đi kèm, giới thiệu hướng dẫn. các tập (“giao hưởng”), giảm số lượng giọng nói xuống còn 2, 3 và thậm chí một giọng với liên tục basso. Tổng quát các xu hướng phong cách Ý. M. Thế kỷ 16 là những cuốn sách thứ 7 và thứ 8 về các Madrigals của Monteverdi (“Concert”, 1619, và “Militant and Love Madrigals”, 1638), bao gồm nhiều loại sách khác nhau. các hình thức - từ canzonet câu đối đến các bộ phim truyền hình lớn. cảnh có dàn nhạc đệm. Các kết quả quan trọng nhất của thời kỳ madrigal là sự chấp thuận của một kho đồng âm, sự xuất hiện của nền tảng của một điều hòa chức năng. hệ thống phương thức, thẩm mỹ. bản chất của monody, sự ra đời của chủ nghĩa sắc độ, sự giải phóng táo bạo của sự bất hòa có tầm quan trọng lớn đối với âm nhạc của những thế kỷ tiếp theo, đặc biệt, chúng đã chuẩn bị cho sự xuất hiện của opera. Vào đầu thế kỷ 17-18. M. trong các sửa đổi khác nhau của nó phát triển trong tác phẩm của A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Vào thế kỷ 20, M. lại trở thành nhà soạn nhạc (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, v.v.) và đặc biệt là trong buổi biểu diễn hòa nhạc. thực hành (nhiều nhóm hòa tấu âm nhạc thời kỳ đầu ở Tiệp Khắc, Romania, Áo, Ba Lan, v.v., ở Liên Xô - Madrigal Ensemble; ở Anh có Hội Madrigal - Hội Madrigal).
Tài liệu tham khảo: Livanova T., Lịch sử âm nhạc Tây Âu đến năm 1789, M.-L., 1940, tr. 111, 155-60; Gruber R., Lịch sử văn hóa âm nhạc, tập. 2, phần 1, M., 1953, tr. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., nhà văn Ý thế kỷ 2, trong: Câu hỏi về hình thức âm nhạc, số. Năm 1972, M., XNUMX.
TH Dubravska
