Âm nhạc dân gian Ý: Một chiếc chăn dân gian

Số báo hôm nay dành riêng cho âm nhạc dân gian Ý – những bài hát và điệu nhảy của đất nước này, cũng như các loại nhạc cụ.

Những người mà chúng ta quen gọi là người Ý là những người thừa kế nền văn hóa của các dân tộc lớn và nhỏ đã sống từ thời cổ đại ở các vùng khác nhau của Bán đảo Apennine. Người Hy Lạp và người Etruscan, người Italics (La Mã) và người Gaul đã để lại dấu ấn trong âm nhạc dân gian Ý.

Lịch sử đầy sự kiện và thiên nhiên tráng lệ, công việc nông nghiệp và lễ hội vui vẻ, sự chân thành và giàu cảm xúc, ngôn ngữ và gu âm nhạc đẹp đẽ, phần mở đầu du dương phong phú và nhiều nhịp điệu, văn hóa ca hát cao và kỹ năng hòa tấu nhạc cụ - tất cả những điều này thể hiện trong âm nhạc của người Ý. Và tất cả những điều này đã chiếm được cảm tình của các dân tộc khác bên ngoài bán đảo.

Dân ca Ý

Như họ nói, trong mọi trò đùa đều có một phần của một trò đùa: nhận xét mỉa mai của người Ý về họ với tư cách là bậc thầy sáng tác và hát các bài hát đã được khẳng định bằng danh tiếng thế giới. Do đó, âm nhạc dân gian của Ý chủ yếu được thể hiện bằng các bài hát. Tất nhiên, chúng ta biết rất ít về văn hóa hát truyền miệng, vì những ví dụ đầu tiên của nó được ghi lại vào cuối thời Trung Cổ.

Sự xuất hiện của các bài hát dân gian Ý vào đầu thế kỷ XNUMX gắn liền với quá trình chuyển đổi sang thời kỳ Phục hưng. Sau đó là sự quan tâm đến cuộc sống trần tục, trong những ngày nghỉ, người dân thị trấn thích thú lắng nghe những người hát rong và nghệ sĩ tung hứng hát về tình yêu, kể những câu chuyện gia đình và đời thường. Và bản thân cư dân của các ngôi làng và thành phố cũng không ác cảm với việc hát và nhảy theo một bản nhạc đệm đơn giản.

Sau đó, các thể loại bài hát chính được hình thành. Fottola (tạm dịch là “ca dao, hư cấu”) đã được biết đến ở miền bắc nước Ý từ cuối thế kỷ thứ 3. Đây là một bài hát trữ tình dành cho các giọng ca 4XNUMX với các yếu tố bắt chước phức điệu và các trọng âm sáng.

Đến thế kỷ XNUMX, ánh sáng, nhảy múa, có giai điệu ba giọng biệt thự (được dịch là "bài hát của làng") được phổ biến khắp nước Ý, nhưng mỗi thành phố gọi nó theo cách riêng của mình: Venetian, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella và những thành phố khác.

Cô ấy được thay thế canzonet (trong bản dịch có nghĩa là "bài hát") - một bài hát nhỏ được biểu diễn bằng một hoặc nhiều giọng. Chính cô ấy đã trở thành tổ tiên của thể loại aria nổi tiếng trong tương lai. Và khả năng nhảy của villanella đã chuyển sang thể loại này múa ba lê, – những bài hát nhẹ nhàng hơn về bố cục và tính cách, phù hợp để khiêu vũ.

Thể loại dân ca Ý dễ nhận biết nhất hiện nay là bài hát tiếng Napoli (Vùng Campania ở Nam Ý). Một bài hát, giai điệu vui tươi hay buồn bã được đi kèm với một cây đàn mandolin, một cây đàn guitar hoặc một cây đàn luýt Neapolitan. Ai chưa nghe bản tình ca “Hỡi mặt trời của tôi” hay bài ca của cuộc đời “Thánh Lucia”, hoặc một bài thánh ca cho đường sắt leo núi “Funiculi Funicula”ai chở người yêu lên đỉnh Vesuvius? Sự đơn giản của họ chỉ rõ ràng: màn trình diễn sẽ bộc lộ không chỉ trình độ kỹ năng của ca sĩ mà còn cả sự phong phú trong tâm hồn anh ta.

Thời kỳ hoàng kim của thể loại này bắt đầu vào giữa thế kỷ XNUMX. Và hôm nay tại Napoli, thủ đô âm nhạc của Ý, một cuộc thi liên hoan của bài hát trữ tình Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) đang được tổ chức.

Một thương hiệu dễ nhận biết khác thuộc về khu vực phía bắc của Veneto. tiếng Venice bài hát trên mặt nước or nhiều lần (barca được dịch là “thuyền”), được thực hiện với tốc độ nhàn nhã. Nhịp điệu âm nhạc 6/8 và kết cấu của phần đệm thường truyền tải sự lắc lư trên sóng, và màn trình diễn tuyệt đẹp của giai điệu được lặp lại bởi tiếng mái chèo dễ dàng đi vào nước.

Điệu múa dân gian của Ý

Văn hóa khiêu vũ của Ý phát triển ở các thể loại khiêu vũ trong nước, dàn dựng và hàng hải (Moriscos). Moreski được khiêu vũ bởi người Ả Rập (những người được gọi như vậy - trong bản dịch, từ này có nghĩa là "người Moors nhỏ"), những người đã chuyển sang Cơ đốc giáo và định cư ở Apennines sau khi bị trục xuất khỏi Tây Ban Nha. Các điệu nhảy được dàn dựng đã được gọi, được dàn dựng đặc biệt cho những ngày lễ. Và thể loại khiêu vũ gia đình hoặc xã hội là phổ biến nhất.

Nguồn gốc của các thể loại được cho là từ thời Trung cổ, và thiết kế của chúng – đến thế kỷ XNUMX, đầu thời Phục hưng. Thời đại này đã mang lại sự sang trọng và duyên dáng cho những điệu múa dân gian thô sơ và tươi vui của Ý. Các chuyển động nhanh, đơn giản và nhịp nhàng với sự chuyển đổi sang các bước nhảy nhẹ, tăng từ bàn chân đến ngón chân (như một biểu tượng của sự phát triển tâm linh từ trần thế đến thần thánh), bản chất vui vẻ của nhạc đệm - đây là những nét đặc trưng của những điệu nhảy này .

Vui vẻ tràn đầy năng lượng ga-lăng được thực hiện bởi các cặp đôi hoặc vũ công cá nhân. Trong từ vựng về khiêu vũ – chuyển động năm bước chính, rất nhiều bước nhảy, bước nhảy. Theo thời gian, tốc độ của điệu nhảy trở nên chậm hơn.

Tinh thần gần gũi với galiard là một điệu nhảy khác – muối biển – sinh ra ở miền trung nước Ý (các vùng Abruzzo, Molise và Lazio). Tên được đặt bởi động từ saltare - "nhảy". Đôi nhảy này có nhạc ở nhịp 6/8. Nó được biểu diễn vào những ngày lễ trọng đại – đám cưới hoặc vào cuối vụ thu hoạch. Từ vựng của điệu nhảy bao gồm một loạt các bước đôi và cung tên, với sự chuyển đổi sang nhịp điệu. Nó được khiêu vũ tại lễ hội hóa trang hiện đại.

Quê hương của một điệu nhảy cổ xưa khác cam bergamaska (bargamasca) nằm ở thành phố và tỉnh Bergamo (Lombardy, miền bắc nước Ý). Điệu nhảy nông dân này được người dân Đức, Pháp, Anh yêu thích. Âm nhạc sống động vui vẻ và nhịp nhàng với độ dài bốn mét, các chuyển động mạnh mẽ đã chinh phục mọi người thuộc mọi tầng lớp. Điệu nhảy đã được W. Shakespeare nhắc đến trong vở hài kịch Giấc mộng đêm hè.

Điệu khiêu vũ ở ý - nổi tiếng nhất trong các điệu múa dân gian. Họ đặc biệt yêu thích ở các vùng Calabria và Sicily phía nam nước Ý. Và cái tên này xuất phát từ thành phố Taranto (vùng Apulia). Thành phố cũng đặt tên cho những con nhện độc - tarantulas, từ vết cắn của chúng trong một thời gian dài, đến mức kiệt sức, hiệu suất của tarantella được cho là đã cứu được.

Mô-típ đơn giản lặp đi lặp lại của phần đệm trên bộ ba, bản chất sống động của âm nhạc và kiểu chuyển động đặc biệt với sự thay đổi hướng rõ rệt đã phân biệt điệu nhảy này, được biểu diễn theo cặp, ít thường xuyên hơn là solo. Niềm đam mê khiêu vũ đã vượt qua sự ngược đãi đối với anh ta: Hồng y Barberini cho phép anh ta biểu diễn tại tòa án.

Một số điệu nhảy dân gian nhanh chóng chinh phục toàn bộ châu Âu và thậm chí còn đến triều đình của các vị vua châu Âu. Ví dụ, Galliard được người cai trị nước Anh, Elizabeth I, yêu mến và trong suốt cuộc đời của mình, cô ấy đã nhảy nó vì niềm vui của riêng mình. Và bergamasca đã cổ vũ Louis XIII và các cận thần của ông.

Các thể loại và giai điệu của nhiều điệu nhảy vẫn tiếp tục tồn tại trong nhạc khí.

Nhạc cụ

Đối với phần đệm, kèn túi, sáo, kèn và kèn hòa âm thông thường, các nhạc cụ gảy có dây - guitar, violin và mandolins đã được sử dụng.

Trong các bằng chứng bằng văn bản, mandala đã được đề cập từ thế kỷ XNUMX, nó có thể được tạo ra như một phiên bản đơn giản hơn của đàn luýt (nó dịch từ tiếng Hy Lạp là “đàn luýt nhỏ”). Nó còn được gọi là mandora, mandole, pandurina, bandurina, và mandola nhỏ được gọi là mandolin. Nhạc cụ thân hình bầu dục này có bốn dây đôi được điều chỉnh đồng loạt thay vì theo quãng tám.

Violon, trong số các nhạc cụ dân gian khác của Ý, đã trở thành một trong những nhạc cụ được yêu thích nhất. Và nó đã được hoàn thiện bởi các bậc thầy người Ý từ các gia đình Amati, Guarneri và Stradivari vào thế kỷ XNUMX - quý đầu tiên của thế kỷ XNUMX.

Vào thế kỷ thứ 6, các nghệ sĩ lưu động, để không bận tâm đến việc chơi nhạc, đã bắt đầu sử dụng hurdy-gurdy – một nhạc cụ hơi cơ học tái tạo 8–XNUMX tác phẩm được yêu thích được ghi lại. Nó chỉ còn lại để xoay tay cầm và vận chuyển hoặc mang nó qua các đường phố. Ban đầu, đàn organ thùng được Barbieri người Ý phát minh ra để dạy các loài chim biết hót, nhưng theo thời gian, nó bắt đầu làm hài lòng đôi tai của người dân thị trấn bên ngoài nước Ý.

Các vũ công thường tự giúp mình tạo ra một nhịp điệu rõ ràng của tarantella với sự trợ giúp của tambourine - một loại tambourine đến từ Apennines từ Provence. Thường thì những người biểu diễn sử dụng sáo cùng với tambourine.

Sự đa dạng về thể loại và giai điệu, tài năng và sự phong phú trong âm nhạc của người Ý không chỉ đảm bảo sự phát triển của nhạc hàn lâm, đặc biệt là opera và nhạc pop ở Ý, mà còn được các nhà soạn nhạc từ các quốc gia khác vay mượn thành công.

Đánh giá tốt nhất về nghệ thuật dân gian được đưa ra bởi nhà soạn nhạc người Nga MI Glinka, người đã từng nói rằng người thực sự tạo ra âm nhạc là con người, và nhà soạn nhạc đóng vai trò là người dàn dựng.

Tác giả – Elifeya