Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Sự nổi tiếng đến với một nghệ sĩ theo nhiều cách khác nhau. Một người nào đó trở nên nổi tiếng gần như bất ngờ đối với người khác (đôi khi là đối với chính bản thân anh ta). Vinh quang lóe lên cho anh ta ngay lập tức và sáng một cách mê hoặc; đây là cách Van Cliburn đi vào lịch sử biểu diễn piano. Những người khác bắt đầu từ từ. Lúc đầu, không dễ thấy trong vòng đồng nghiệp, họ giành được sự công nhận dần dần và dần dần - nhưng tên của họ thường được phát âm rất tôn trọng. Theo kinh nghiệm cho thấy, cách này thường đáng tin cậy và chân thực hơn. Đối với họ, Mikhail Voskresensky đã đi vào nghệ thuật.

Anh thật may mắn: số phận đã đưa anh đến với Lev Nikolaevich Oborin. Tại Oborin vào đầu những năm năm mươi - vào thời điểm Voskresensky lần đầu tiên bước qua ngưỡng cửa của lớp học - không có quá nhiều nghệ sĩ piano thực sự sáng giá trong số các học sinh của ông. Voskresensky đã giành được vị trí dẫn đầu, anh trở thành một trong những sinh viên đầu tiên trong số những người chiến thắng trong các cuộc thi quốc tế do giáo sư của anh chuẩn bị. Hơn thế nữa. Đôi khi bị hạn chế, có lẽ hơi xa cách trong mối quan hệ của mình với thanh niên sinh viên, Oborin đã tạo một ngoại lệ cho Voskresensky - đã chọn anh ta ra khỏi những sinh viên còn lại của mình, khiến anh ta trở thành trợ lý của mình tại nhạc viện. Trong nhiều năm, người nhạc sĩ trẻ đã làm việc cùng với bậc thầy lừng danh. Anh ta, không giống ai khác, đã tiếp xúc với những bí mật ẩn giấu trong nghệ thuật biểu diễn và sư phạm của Oborinsky. Giao tiếp với Oborin đã mang lại cho Voskresensky rất nhiều điều đặc biệt, đã xác định một số khía cạnh cơ bản quan trọng trong diện mạo nghệ thuật của anh ấy. Nhưng nhiều hơn về điều này sau.

Mikhail Sergeevich Voskresensky sinh ra ở thành phố Berdyansk (vùng Zaporozhye). Ông mất cha sớm, người đã mất trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Anh được mẹ nuôi dưỡng; bà là một giáo viên dạy nhạc và đã dạy con trai mình một khóa học piano ban đầu. Những năm đầu tiên sau khi chiến tranh kết thúc, Voskresensky đã sống ở Sevastopol. Anh học ở trường trung học, tiếp tục chơi piano dưới sự giám sát của mẹ. Và sau đó cậu bé được chuyển đến Moscow.

Anh được nhận vào trường Cao đẳng Nhạc kịch Ippolitov-Ivanov và được gửi đến lớp của Ilya Rubinovich Klyachko. “Tôi chỉ có thể nói những lời tử tế nhất về con người và chuyên gia xuất sắc này,” Voskresensky chia sẻ những kỷ niệm của mình trong quá khứ. “Tôi đến với anh ấy khi còn rất trẻ; Tôi đã nói lời chia tay với anh ấy bốn năm sau với tư cách là một nhạc sĩ trưởng thành, đã học được rất nhiều, đã học được rất nhiều… Klyachko đã chấm dứt những ý tưởng ngây thơ trẻ con của tôi về việc chơi piano. Anh ấy đặt cho tôi những nhiệm vụ nghệ thuật và thực hiện nghiêm túc, giới thiệu hình ảnh âm nhạc thực tế vào thế giới… “

Tại trường, Voskresensky nhanh chóng thể hiện khả năng thiên bẩm đáng nể của mình. Anh ấy thường xuyên và chơi thành công tại các bữa tiệc mở và các buổi hòa nhạc. Ông hăng hái làm việc về kỹ thuật: chẳng hạn, ông đã học được tất cả năm mươi nghiên cứu (op. 740) của Czerny; điều này đã củng cố đáng kể vị trí của ông trong chủ nghĩa pianô. (“Cherny đã mang lại cho tôi lợi ích đặc biệt to lớn với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Tôi sẽ không khuyên bất kỳ nghệ sĩ piano trẻ nào qua mặt tác giả này trong quá trình học của họ.”) Nói cách khác, không khó để anh ấy vào được Nhạc viện Moscow. Anh ấy được ghi danh là sinh viên năm thứ nhất vào năm 1953. Trong một thời gian, Ya. I. Milshtein là giáo viên của ông, tuy nhiên, ngay sau đó, ông chuyển đến Oborin.

Đó là một thời điểm nóng bỏng, gay gắt trong tiểu sử của tổ chức âm nhạc lâu đời nhất của đất nước. Thời gian cho các cuộc thi biểu diễn đã bắt đầu… Voskresensky, với tư cách là một trong những nghệ sĩ dương cầm hàng đầu và “mạnh mẽ” nhất của lớp Oborinsky, đã hoàn toàn bày tỏ lòng biết ơn đối với sự nhiệt tình chung. Năm 1956, ông tham dự Cuộc thi Schumann Quốc tế ở Berlin và trở về từ đó với giải ba. Một năm sau, anh có “HCĐ” tại cuộc thi piano ở Rio de Janeiro. 1958 - Giải nhì cuộc thi Bucharest, Enescu. Cuối cùng, vào năm 1962, ông đã hoàn thành “marathon” cạnh tranh của mình tại cuộc thi Van Cliburn ở Hoa Kỳ (hạng ba).

“Có lẽ, thực sự đã có quá nhiều cuộc thi trên con đường đời của tôi. Nhưng không phải lúc nào, bạn thấy đấy, mọi thứ ở đây đều phụ thuộc vào tôi. Đôi khi hoàn cảnh đến mức không thể từ chối tham gia cuộc thi… Và rồi, tôi phải thừa nhận rằng, cuộc thi đã cuốn đi, bắt giữ - tuổi trẻ là tuổi trẻ. Họ đã cống hiến rất nhiều theo nghĩa thuần túy chuyên môn, đóng góp vào sự tiến bộ của nghệ thuật piano, mang lại nhiều ấn tượng sống động: niềm vui và nỗi buồn, hy vọng và thất vọng ... Vâng, vâng, và thất vọng, bởi vì tại các cuộc thi - bây giờ tôi đã nhận thức rõ điều này - vai trò của may mắn, hạnh phúc, cơ hội là quá lớn… “

Từ đầu những năm sáu mươi, Voskresensky ngày càng trở nên nổi tiếng trong giới âm nhạc Moscow. Anh đã tổ chức thành công các buổi hòa nhạc (CHDC Đức, Tiệp Khắc, Bulgaria, Romania, Nhật Bản, Iceland, Ba Lan, Brazil); thể hiện niềm đam mê với công việc giảng dạy. Nhiệm vụ trợ lý của Oborin kết thúc với việc ông được giao phó cho lớp học của chính mình (1963). Người nhạc sĩ trẻ đang được nói to hơn và to hơn với tư cách là một trong những người theo đuổi trực tiếp và nhất quán đường lối của Oborin trong nghệ thuật chơi piano.

Và với lý do chính đáng. Giống như người thầy của mình, Voskresensky ngay từ khi còn nhỏ đã được đặc trưng bởi một cái nhìn bình tĩnh, rõ ràng và thông minh về âm nhạc mà ông biểu diễn. Như vậy, một mặt, là bản chất của anh ta, mặt khác, là kết quả của nhiều năm giao tiếp sáng tạo với giáo sư. Không có gì quá đáng hoặc không cân xứng trong cách chơi của Voskresensky, trong các khái niệm diễn giải của anh ấy. Thứ tự tuyệt vời trong mọi thứ được thực hiện trên bàn phím; ở mọi nơi và mọi nơi - trong phân cấp âm thanh, nhịp độ, chi tiết kỹ thuật - được kiểm soát chặt chẽ nghiêm ngặt. Trong các kiến ​​giải của ông, hầu như không có sự tranh cãi, mâu thuẫn nội tại; điều quan trọng hơn để làm nổi bật phong cách của anh ấy là không có gì quá cá nhân. Nghe những nghệ sĩ piano như anh ấy, đôi khi người ta nhớ đến lời của Wagner, người đã nói rằng âm nhạc được trình diễn rõ ràng, mang ý nghĩa nghệ thuật thực sự và ở trình độ chuyên môn cao - “chính xác”, theo cách nói của nhà soạn nhạc vĩ đại - mang đến cho “ cảm giác ủng hộ thiêng liêng ”sự hài lòng vô điều kiện (Wagner R. Về chỉ đạo // Chỉ dẫn biểu diễn. - M., 1975. Tr. 124.). Và Bruno Walter, như bạn đã biết, còn đi xa hơn nữa, tin rằng độ chính xác của hiệu suất “tỏa ra ánh hào quang”. Chúng tôi nhắc lại Voskresensky là một nghệ sĩ dương cầm chính xác…

Và một đặc điểm nữa trong những cách diễn giải mang tính biểu diễn của anh ấy: trong họ, như đã từng với Oborin, không có cảm xúc phấn khích nhỏ nhất, không có bóng dáng của ảnh hưởng. Không có gì từ sự bất tử trong biểu hiện của cảm xúc. Ở khắp mọi nơi - từ âm nhạc kinh điển đến chủ nghĩa biểu hiện, từ Handel đến Honegger - sự hài hòa tinh thần, sự cân bằng tao nhã của cuộc sống nội tâm. Nghệ thuật, như các nhà triết học thường nói, giống như một “người Apollonian” hơn là một kho “Dionysian”…

Mô tả trò chơi của Voskresensky, người ta không thể im lặng về một truyền thống lâu đời và nổi tiếng trong âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn. (Trong chủ nghĩa piano nước ngoài, nó thường được gắn với tên của E. Petri và R. Casadesus, trong chủ nghĩa pianô ở Liên Xô, một lần nữa với tên của LN Oborin.) Truyền thống này đặt quá trình biểu diễn lên hàng đầu. ý tưởng cấu trúc làm. Đối với những nghệ sĩ gắn bó với nó, tạo ra âm nhạc không phải là một quá trình cảm xúc tự phát, mà là sự bộc lộ nhất quán logic nghệ thuật của chất liệu. Không phải là sự thể hiện ý chí một cách tự phát, mà là một sự “xây dựng” được thực hiện một cách cẩn thận và đẹp đẽ. Họ, những nghệ sĩ này, luôn chú ý đến phẩm chất thẩm mỹ của hình thức âm nhạc: đến sự hài hòa của cấu trúc âm thanh, tỷ lệ của tổng thể và chi tiết, sự liên kết của tỷ lệ. Không phải ngẫu nhiên mà IR Klyachko, người hiểu rõ hơn bất cứ phương pháp sáng tạo nào của học trò cũ của mình, đã viết trong một trong những bài đánh giá rằng Voskresensky đã đạt được “điều khó nhất - sự biểu đạt của hình thức nói chung” ; những ý kiến ​​tương tự thường có thể được lắng nghe từ các bác sĩ chuyên khoa khác. Trong phản hồi về các bản hòa tấu của Voskresensky, người ta thường nhấn mạnh rằng các hoạt động biểu diễn của nghệ sĩ piano đều được suy nghĩ, chứng minh và tính toán kỹ lưỡng. Tuy nhiên, đôi khi, các nhà phê bình tin rằng, tất cả những điều này phần nào bóp nghẹt sự sống động trong cảm xúc thơ của ông: “Với tất cả những khía cạnh tích cực này,” L. Zhivov lưu ý, “đôi khi người ta cảm thấy sự kiềm chế cảm xúc quá mức trong việc chơi đàn của nghệ sĩ dương cầm; có thể là mong muốn về độ chính xác, độ tinh xảo đặc biệt của từng chi tiết đôi khi đi đến phương hại của sự ngẫu hứng, tức thời của hiệu suất ” (Zhivov L. All Chopin nocturnes // Cuộc sống âm nhạc. 1970. Số 9. S.). Chà, có lẽ nhà phê bình nói đúng, và Voskresensky thực sự không phải lúc nào, không phải ở mọi buổi hòa nhạc đều thu hút và bùng cháy. Nhưng mà hầu như luôn thuyết phục (Có lần, B. Asafiev đã viết sau buổi biểu diễn tại Liên Xô của nhạc trưởng xuất sắc người Đức Hermann Abendroth: “Abendroth biết cách thuyết phục, không phải lúc nào cũng có thể thu hút, nâng cao và mê hoặc” (B. Asafiev. Phê bình các bài báo, tiểu luận và đánh giá. - M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin luôn thuyết phục khán giả ở độ tuổi bốn mươi và năm mươi theo cách tương tự; đó về cơ bản là ảnh hưởng đến công chúng của đệ tử của ông ấy.

Anh ấy thường được coi là một nhạc sĩ có trường phái xuất sắc. Ở đây anh ấy thực sự là người con của thời đại, thế hệ, môi trường của mình. Và không hề phóng đại, một trong những người giỏi nhất… Trên sân khấu, anh ấy luôn đúng: nhiều người có thể ghen tị với sự kết hợp vui vẻ giữa trường học, sự ổn định tâm lý, tự chủ. Oborin đã từng viết: “Nói chung, tôi tin rằng, trước hết, sẽ không có hại gì đối với mỗi nghệ sĩ nếu có một tá hoặc hai quy tắc về“ hành vi tốt trong âm nhạc ”. Các quy tắc này cần liên quan đến nội dung và hình thức biểu diễn, tính thẩm mỹ của âm thanh, bàn đạp, v.v. ” (Oborin L. Về một số nguyên tắc của kỹ thuật piano Các câu hỏi về biểu diễn piano. - M., 1968. Số 2. Tr 71.). Không có gì ngạc nhiên khi Voskresensky, một trong những tín đồ sáng tạo của Oborin và những người gần gũi nhất với ông, nắm vững những quy tắc này trong quá trình học của mình; họ trở thành bản chất thứ hai đối với anh ta. Dù tác giả đưa vào các chương trình của mình, trong trò chơi của mình, người ta luôn có thể cảm nhận được những giới hạn được vạch ra bởi sự giáo dục hoàn hảo, nghi thức sân khấu và hương vị tuyệt vời. Trước đây, nó đã xảy ra, không, không, có, và anh ta đã vượt ra ngoài những giới hạn này; người ta có thể nhớ lại, ví dụ, những diễn giải của ông về những năm sáu mươi - Điện Kreisleriana và Lễ hội Vienna Carnival của Schumann, và một số tác phẩm khác. (Có bản ghi âm máy hát của Voskresensky, gợi nhớ một cách sống động về những cách diễn giải này.) Trong cơn cuồng nhiệt của tuổi trẻ, đôi khi anh đã tự cho phép mình phạm tội theo một cách nào đó đi ngược lại ý nghĩa của việc biểu diễn “comm il faut”. Nhưng đó chỉ là trước đây, bây giờ, không bao giờ.

Trong XNUMXs và XNUMXs, Voskresensky đã trình diễn một số tác phẩm - bản sonata chính B-phẳng, những khoảnh khắc âm nhạc và tưởng tượng “Wanderer” của Schubert, Bản hòa tấu piano thứ tư của Beethoven, Bản hòa tấu của Schnittke, và nhiều hơn nữa. Và tôi phải nói rằng mỗi chương trình của nghệ sĩ piano đã mang lại cho công chúng những phút giây thực sự dễ chịu: những cuộc gặp gỡ với những người thông minh, có trình độ học vấn hoàn hảo luôn làm hài lòng - phòng hòa nhạc cũng không ngoại lệ trong trường hợp này.

Đồng thời, sẽ là sai lầm khi tin rằng thành tích hoạt động của Voskresensky chỉ phù hợp với một số quy tắc tuyệt vời - và chỉ… Sở thích và cảm thụ âm nhạc của anh ấy là từ thiên nhiên. Thời trẻ, lẽ ra anh ta có thể có những người cố vấn xứng đáng nhất - nhưng điều gì tạo nên điều chính yếu và thân thiết nhất trong hoạt động của một nghệ sĩ, họ cũng sẽ không dạy. Họa sĩ nổi tiếng D. Reynolds nói: “Nếu chúng tôi dạy vị giác và tài năng với sự trợ giúp của các quy tắc, thì“ sẽ không còn khiếu thẩm mỹ hay tài năng nữa ” (Về âm nhạc và nhạc sĩ. - L., 1969. S. 148.).

Là một thông dịch viên, Voskresensky thích thể hiện nhiều thể loại âm nhạc. Trong các bài phát biểu bằng miệng và bằng bản in, ông đã nói nhiều lần, và với tất cả niềm tin, về những tiết mục rộng nhất có thể của một nghệ sĩ lưu diễn. “Một nghệ sĩ dương cầm,” anh ta tuyên bố trong một bài báo của mình, “không giống như một nhà soạn nhạc, người mà sự đồng cảm phụ thuộc vào định hướng tài năng của anh ta, phải có khả năng chơi nhạc của các tác giả khác nhau. Anh ấy không thể giới hạn sở thích của mình trong bất kỳ phong cách cụ thể nào. Một nghệ sĩ piano hiện đại phải đa năng ” (Voskresensky M. Oborin - nghệ sĩ và giáo viên / / LN Oborin. Các bài báo. Hồi ký. - M., 1977. tr. 154.). Thực sự không dễ dàng cho chính Voskresensky để cô lập những gì sẽ phù hợp với anh ta với tư cách là một người chơi hòa nhạc. Vào giữa những năm bảy mươi, ông đã chơi tất cả các bản sonata của Beethoven trong một chu kỳ của một số quãng thời gian. Điều này có nghĩa là vai diễn của anh ấy là một tác phẩm kinh điển? Khắc nghiệt. Đối với ông, vào một thời điểm khác, chơi tất cả các ca khúc về đêm, polonaise và một số tác phẩm khác của Chopin trên đĩa hát. Nhưng một lần nữa, điều đó không nói lên nhiều điều. Trên áp phích các buổi hòa nhạc của anh ấy là những khúc dạo đầu và những khúc nhạc của Shostakovich, những bản sonata của Prokofiev, những bản concerto của Khachaturian, những tác phẩm của Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, những tác phẩm mới về piano của Shchedrin, Eshpai, Denisov… Tuy nhiên, điều quan trọng là không phải anh ấy biểu diễn nhiều. Khác nhau về mặt triệu chứng. Ở nhiều vùng phong cách khác nhau, anh ấy cảm thấy bình tĩnh và tự tin như nhau. Đây là toàn bộ của Voskresensky: ở khả năng duy trì sự cân bằng sáng tạo ở mọi nơi, tránh sự không đồng đều, cực đoan, nghiêng về hướng này hay hướng khác.

Những nghệ sĩ như anh ấy thường giỏi trong việc bộc lộ bản chất phong cách của âm nhạc mà họ biểu diễn, truyền tải “tinh thần” và “chữ cái”. Đây chắc chắn là dấu hiệu cho thấy văn hóa chuyên nghiệp cao của họ. Tuy nhiên, có thể có một nhược điểm ở đây. Trước đó, người ta đã nói rằng lối chơi của Voskresensky đôi khi thiếu tính cụ thể, một ngữ điệu cá nhân-cá nhân được xác định rõ ràng. Thật vậy, Chopin của ông là một bản giao hưởng rất uyển chuyển, hài hòa giữa các đường nét, biểu diễn “bon tone”. Beethoven trong ông vừa là giọng điệu mệnh lệnh, vừa là khát vọng ý chí mạnh mẽ, vừa là kiến ​​trúc kiên cố, toàn vẹn, những thứ cần thiết trong các tác phẩm của tác giả này. Schubert trong cách truyền tải của mình thể hiện một số đặc điểm và tính năng vốn có ở Schubert; Brahms của anh ta gần như là “một trăm phần trăm” Brahms, Liszt là Liszt, v.v… Đôi khi người ta vẫn muốn cảm nhận trong những tác phẩm thuộc về anh ta, “gen” sáng tạo của chính anh ta. Stanislavsky gọi các tác phẩm nghệ thuật sân khấu là “những sinh vật sống”, lý tưởng là kế thừa những đặc điểm chung của cả “cha mẹ” của họ: những tác phẩm này, theo ông, nên đại diện cho “tinh thần từ tinh thần và thịt từ xác thịt” của nhà viết kịch và nghệ sĩ. Có lẽ, về nguyên tắc biểu diễn âm nhạc cũng phải như vậy…

Tuy nhiên, không có vị chủ nhân nào mà người ta không thể nói với ông ta bằng câu “Tôi muốn làm vậy” vĩnh viễn. Phục sinh cũng không ngoại lệ.

Những đặc tính của bản chất Voskresensky, được liệt kê ở trên, khiến anh ta trở thành một người thầy bẩm sinh. Anh ấy cung cấp cho phường của mình hầu hết mọi thứ có thể cung cấp cho sinh viên nghệ thuật - kiến ​​thức rộng và văn hóa chuyên nghiệp; đưa họ vào những bí mật của nghề thủ công; thấm nhuần truyền thống của ngôi trường mà bản thân ông đã được nuôi dưỡng. EI Kuznetsova, một học sinh của Voskresensky và từng đoạt giải quán quân cuộc thi piano ở Belgrade, cho biết: “Mikhail Sergeevich biết cách làm cho học sinh hiểu gần như ngay lập tức trong giờ học những nhiệm vụ mà anh ta phải đối mặt và những gì cần phải tiếp tục thực hiện. Điều này cho thấy tài năng sư phạm tuyệt vời của Mikhail Sergeevich. Tôi luôn ngạc nhiên về việc anh ấy có thể đến được trái tim của một học sinh đang gặp khó khăn một cách nhanh chóng như thế nào. Và tất nhiên, không chỉ để thâm nhập: là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, Mikhail Sergeevich luôn biết cách gợi ý cách thức và nơi tìm ra cách thực tế cho những khó khăn nảy sinh.

Đặc điểm nổi bật của anh ấy là, - EI Kuznetsova tiếp tục, - rằng anh ấy là một nhạc sĩ có tư duy thực sự. Suy nghĩ rộng và độc đáo. Ví dụ, anh ấy luôn bận rộn với các vấn đề về “công nghệ” chơi piano. Anh ấy đã suy nghĩ rất nhiều, và không ngừng suy nghĩ về việc tạo ra âm thanh, đạp, hạ cánh đàn, định vị tay, kỹ thuật,… Anh ấy hào phóng chia sẻ những quan sát và suy nghĩ của mình với các bạn trẻ. Những cuộc gặp gỡ với anh ấy kích hoạt trí tuệ âm nhạc, phát triển và làm phong phú nó…

Nhưng có lẽ quan trọng nhất, anh ấy đã truyền lửa cho cả lớp bằng sự nhiệt tình sáng tạo của mình. Thấm nhuần tình yêu nghệ thuật chân chính. Ông truyền cho sinh viên của mình sự trung thực và tận tâm trong nghề nghiệp, phần lớn là đặc điểm của bản thân ông. Ví dụ, anh ta có thể đến nhạc viện ngay sau một chuyến tham quan mệt mỏi, gần như đi thẳng từ tàu hỏa, và bắt đầu ngay các lớp học, làm việc quên mình, cống hiến hết mình, không để ý đến bản thân cũng như học sinh, không để ý đến sự mệt mỏi, thời gian đã bỏ ra. … Bằng cách nào đó anh ấy đã ném ra một cụm từ như vậy (tôi nhớ rõ): “Bạn càng dành nhiều năng lượng cho các công việc sáng tạo, nó càng được phục hồi nhanh hơn và đầy đủ hơn”. Anh ấy là tất cả trong những lời này.

Ngoài Kuznetsova, lớp của Voskresensky còn có các nhạc sĩ trẻ tên tuổi, từng tham gia các cuộc thi quốc tế: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, hoa khôi của Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ V, cũng theo học tại đây - niềm tự hào của Voskresensky với tư cách là một giáo viên, một nghệ sĩ có tài năng thực sự xuất sắc và sự nổi tiếng xứng đáng. Những học sinh khác của Voskresensky, tuy không đạt được danh tiếng lớn, nhưng lại có một cuộc sống thú vị và đầy sáng tạo trong nghệ thuật âm nhạc - họ dạy, chơi trong các bản hòa tấu và tham gia vào công việc đệm đàn. Voskresensky đã từng nói rằng một giáo viên nên được đánh giá bởi những gì học sinh của mình đại diện đến, sau khi hoàn thành khóa học - trong một lĩnh vực độc lập. Số phận của hầu hết các học sinh của ông nói về ông như một giáo viên của một tầng lớp cao thực sự.

“Tôi thích đến thăm các thành phố của Siberia,” Voskresensky từng nói. - Tại sao ở đó? Bởi vì người Siberia, đối với tôi, dường như vẫn giữ một thái độ rất thuần khiết và trực tiếp đối với âm nhạc. Không có cảm giác no, sự hợm hĩnh của người nghe mà đôi khi bạn cảm thấy trong các khán phòng đô thị của chúng ta. Và để một nghệ sĩ biểu diễn thấy được sự cuồng nhiệt của công chúng, sự khao khát nghệ thuật chân thành của họ mới là điều quan trọng nhất.

Voskresensky thực sự thường đến thăm các trung tâm văn hóa của Siberia, lớn và không quá lớn; anh ấy được nhiều người biết đến và đánh giá cao ở đây. “Giống như mọi nghệ sĩ lưu diễn khác, tôi có những“ điểm ”hòa nhạc đặc biệt gần với tôi - những thành phố mà tôi luôn cảm thấy có mối liên hệ tốt với khán giả.

Và bạn có biết tôi đã yêu điều gì khác gần đây, đó là, tôi đã yêu trước đây, và thậm chí còn nhiều hơn bây giờ không? Biểu diễn trước mặt trẻ em. Như một quy luật, tại các cuộc họp như vậy có một bầu không khí đặc biệt sôi nổi và ấm áp. Tôi không bao giờ từ chối mình niềm vui này.

… Năm 1986-1988, Voskresensky đến Pháp trong những tháng mùa hè, đến Tours, nơi anh tham gia công việc của Học viện Âm nhạc Quốc tế. Ban ngày anh ấy giảng bài mở, buổi tối anh ấy biểu diễn trong các buổi hòa nhạc. Và, như thường lệ với những người biểu diễn của chúng tôi, anh ấy đã mang về nhà báo chí xuất sắc - một loạt các bài đánh giá (“Năm thước đo là đủ để hiểu rằng có điều gì đó bất thường đang xảy ra trên sân khấu”, tờ báo Le Nouvelle Republique viết vào tháng 1988 năm XNUMX, sau buổi biểu diễn của Voskresensky ở Tours, nơi anh chơi Chopin Scriabin và Mussorgsky. “Các trang được ít nhất một trăm người nghe thời gian đã được biến đổi bởi sức mạnh của tài năng của nhân cách nghệ thuật tuyệt vời này. ”). “Ở nước ngoài, họ phản hồi nhanh chóng và kịp thời trên báo chí về những biến cố của đời sống âm nhạc. Nó vẫn chỉ để hối tiếc rằng chúng tôi, như một quy luật, không có điều này. Chúng tôi thường phàn nàn về việc ít tham dự các buổi hòa nhạc philharmonic. Nhưng điều này thường xảy ra do thực tế là công chúng, và các nhân viên của xã hội biểu diễn, đơn giản là không nhận thức được điều gì thú vị ngày nay trong nghệ thuật biểu diễn của chúng ta. Mọi người thiếu thông tin cần thiết, họ ăn theo tin đồn - đôi khi đúng, đôi khi không. Vì vậy, hóa ra một số nghệ sĩ biểu diễn tài năng - đặc biệt là giới trẻ - không rơi vào tầm ngắm của khán giả đại chúng. Và họ cảm thấy tồi tệ, và những người yêu âm nhạc thực sự. Nhưng đặc biệt là đối với chính các nghệ sĩ trẻ. Không đủ số lượng buổi biểu diễn quần chúng theo quy định, họ bị loại, mất phong độ.

Tóm lại, tôi có - và tôi thực sự có? - tuyên bố rất nghiêm túc với báo chí âm nhạc và biểu diễn của chúng tôi.

Năm 1985, Voskresensky tròn 50 tuổi. Bạn có cảm thấy cột mốc này không? Tôi hỏi anh ấy. “Không,” anh ta trả lời. Thành thật mà nói, tôi không cảm thấy tuổi của mình, mặc dù các con số dường như đang tăng lên đều đặn. Tôi là một người lạc quan, bạn thấy đấy. Và tôi tin rằng chủ nghĩa pianô, nếu bạn tiếp cận nó với quy mô lớn, là một vấn đề nửa sau của cuộc đời một người. Bạn có thể tiến bộ trong một thời gian rất dài, gần như tất cả thời gian mà bạn gắn bó với nghề của mình. Bạn không bao giờ biết những ví dụ cụ thể, tiểu sử sáng tạo cụ thể xác nhận điều này.

Vấn đề không phải là tuổi tác. Cô ấy đang ở trong một cái khác. Trong công việc liên tục của chúng tôi, khối lượng công việc và sự tắc nghẽn với nhiều thứ khác nhau. Và nếu đôi khi một cái gì đó không xuất hiện trên sân khấu như chúng ta mong muốn, thì chủ yếu là vì lý do này. Tuy nhiên, tôi không đơn độc ở đây. Hầu như tất cả các đồng nghiệp nhạc viện của tôi đều ở trong một vị trí tương tự. Điểm mấu chốt là chúng ta vẫn cảm thấy rằng chúng ta chủ yếu là những người thực hiện, nhưng sư phạm đã chiếm quá nhiều và một vị trí quan trọng trong cuộc sống của chúng ta để bỏ qua nó, không dành một lượng lớn thời gian và công sức cho nó.

Có lẽ tôi cũng như các giáo sư khác làm việc cùng tôi, có nhiều sinh viên hơn mức cần thiết. Những lý do cho điều này là khác nhau. Thường thì bản thân tôi không thể từ chối một bạn trẻ đã vào nhạc viện, tôi dẫn anh ấy đến lớp của tôi, vì tôi tin rằng anh ấy có tài năng sáng sủa, mạnh mẽ, từ đó có thể phát triển những điều rất thú vị trong tương lai.

… Vào giữa những năm tám mươi, Voskresensky đã chơi rất nhiều nhạc của Chopin. Tiếp tục công việc đã bắt đầu trước đó, anh biểu diễn tất cả các tác phẩm dành cho piano do Chopin viết. Tôi cũng nhớ từ các buổi biểu diễn của thời gian này một số buổi hòa nhạc chuyên khảo dành riêng cho các tác phẩm lãng mạn khác - Schumann, Brahms, Liszt. Và rồi anh ấy bị cuốn hút vào âm nhạc Nga. Anh học Tranh của Mussorgsky tại một Triển lãm, mà anh chưa bao giờ trình diễn trước đây; đã thu âm 7 bản sonata của Scriabin trên đài phát thanh. Những ai đã xem kỹ các tác phẩm của nghệ sĩ dương cầm nói trên (và một số tác phẩm khác liên quan đến khoảng thời gian trước) không thể không nhận thấy rằng Voskresensky bắt đầu chơi bằng cách nào đó với quy mô lớn hơn; rằng những “tuyên bố” nghệ thuật của anh ấy đã trở nên nổi hơn, chín chắn hơn, có trọng lượng hơn. Ông nói: “Chủ nghĩa Pianism là công việc của nửa sau cuộc đời. Chà, theo một nghĩa nào đó, điều này có thể đúng - nếu người nghệ sĩ không ngừng hoạt động nội tâm chuyên sâu, nếu một số thay đổi, quá trình, biến chất tiềm ẩn tiếp tục xảy ra trong thế giới tâm linh của anh ta.

Voskresensky nói: “Có một khía cạnh khác của hoạt động luôn thu hút tôi, và giờ nó đã trở nên đặc biệt gần gũi. - Ý tôi là chơi đàn organ. Một lần tôi học với nghệ sĩ organ xuất sắc LI Roizman của chúng tôi. Anh ấy đã làm điều này, như người ta nói, để mở rộng tầm nhìn chung về âm nhạc. Các lớp học kéo dài khoảng ba năm, nhưng trong khoảng thời gian nói chung là ngắn ngủi này, tôi đã tiếp thu từ người cố vấn của mình, đối với tôi, dường như khá nhiều - điều mà tôi vẫn chân thành biết ơn ông ấy. Tôi sẽ không khẳng định rằng tiết mục của tôi với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ là rộng như vậy. Tuy nhiên, tôi sẽ không tích cực bổ sung nó; Tuy nhiên, chuyên môn trực tiếp của tôi là ở nơi khác. Tôi tổ chức một số buổi hòa nhạc organ mỗi năm và nhận được niềm vui thực sự từ nó. Tôi không cần nhiều hơn thế ”.

… Voskresensky đã đạt được rất nhiều thành tích trên cả sân khấu hòa nhạc và sư phạm. Và đúng như vậy ở khắp mọi nơi. Không có gì ngẫu nhiên trong sự nghiệp của anh ấy. Mọi thứ có được là nhờ lao động, tài năng, sự kiên trì, ý chí. Anh ấy càng cống hiến nhiều sức mạnh cho chính nghĩa, thì cuối cùng anh ấy càng trở nên mạnh mẽ hơn; anh ta càng dành nhiều tiền cho bản thân, anh ta càng phục hồi nhanh hơn - trong ví dụ của anh ta, mô hình này được thể hiện với tất cả sự hiển nhiên. Và anh ấy đang làm chính xác một điều đúng đắn, điều này khiến cả thanh xuân của cô ấy nhớ lại.

G.Tsypin, 1990