Tâm lý âm nhạc: tác động của âm nhạc đến con người

Rất có thể, trong những năm Xô Viết trước đây, tôi đã phải bắt đầu một bài viết về chủ đề tương tự bằng câu nói kinh điển của VI Lênin về âm nhạc của nhà soạn nhạc người Đức L. van Beethoven, mà lãnh đạo giai cấp vô sản thế giới gọi là “thần thánh” và “vô nhân đạo.”

Những người cộng sản chính thống sẵn sàng trích dẫn phần đầu câu nói của Lênin rằng âm nhạc đánh thức tình cảm trong ông, khiến ông muốn khóc, xoa đầu trẻ em và nói những điều ngọt ngào vô nghĩa. Trong khi đó, còn có phần thứ hai - không hề mang tính chất đa cảm như vậy: Ilyich dường như tỉnh táo lại và nhớ ra rằng bây giờ không phải là thời điểm thích hợp, “bạn không nên vuốt ve nó mà hãy đánh vào đầu nó, và đánh nó đau đớn.”

Bằng cách này hay cách khác, Lenin đã nói cụ thể về tác động của âm nhạc đối với một con người, đến cảm xúc và tình cảm của anh ta. Liệu giọng hát của một ca sĩ hay người biểu diễn có khả năng chạm đến những sợi dây sâu thẳm nhất của tâm hồn và gây ra một cuộc cách mạng thực sự trong đó không? Và làm thế nào!

Khi mọi thứ chạm đến đích!

Được biết, người hâm mộ yêu thích nghệ thuật ca hát rất có chọn lọc. Một số người nghe người biểu diễn, những người khác nghe nhạc và cách sắp xếp, còn những người khác thì thích những bài thơ hay. Thật hiếm khi mọi thứ kết hợp lại với nhau tại một điểm – khi đó chúng ta có thể nói về một kiệt tác âm nhạc.

Bạn có biết cảm giác khi nghe những âm thanh đầu tiên của giọng nói của người khác, bạn nổi da gà, và sau đó có cảm giác như ớn lạnh, khi bạn cảm thấy luân phiên nóng và lạnh? Không nghi ngờ gì!

“Tháng ba, diễu hành, tiến lên, những người lao động!”

Một giọng nói có thể gọi đến các chướng ngại vật. Đặc biệt nếu nó nghe giống như kim loại, niềm tin không thể lay chuyển vào tính đúng đắn của chính nghĩa và sự sẵn sàng hy sinh mạng sống của mình vì nó. Trong các bộ phim “Người bảo vệ trẻ”, các cô gái cam chịu cái chết hát đồng ca bài hát dân ca Ukraine về chú chim ưng “I Marvel at the Sky”; trong bộ phim “Maxim's Youth”, các tù nhân đảm nhận “Varshavyanka”. Các hiến binh khiến họ im lặng, nhưng vô ích.

Cao có nghĩa là xuyên thấu!

Giọng nói cũng có âm sắc. Giọng hát của tác giả – hát theo âm sắc. “Giọng ca bạc” của Nga Oleg Pogudin là nghệ sĩ biểu diễn có âm sắc cao. Đối với một số người, màn trình diễn như vậy có vẻ thiếu nam tính, thiếu nam tính. Nói thế nào nhỉ… Ví dụ như đây là bài hát dân ca Nga xuyên thấu “Không phải gió uốn cành” do anh thể hiện. Dường như đơn giản là không thể không thấm nhuần cảm xúc:

Thấp hơn, thấp hơn…

Chưa hết, những người biểu diễn với giọng nam trung trầm, âm sắc thấp lại có tác dụng thần kỳ hơn rất nhiều đối với khán giả, đặc biệt là đối với nửa nữ. Đây là ca sĩ người Pháp Joe Dassin. Ngoài vẻ ngoài trầm ngâm – chiếc áo sơ mi trắng hở ngực, bên dưới lộ rõ ​​mái tóc đen – anh còn chinh phục người nghe bằng thần thái và sự chân thành trong màn trình diễn của mình. Từ những hợp âm đầu tiên, từ những âm thanh đầu tiên của giọng hát, tâm hồn như được đưa đi đâu đó xa xăm – đến lý tưởng, tới bầu trời:

Cuối cùng, Vladimir Vysotsky – người nhìn thấy từng người trong hội trường, luôn làm việc hết mình và không hề thở khò khè khi hát về tình yêu. Tất cả phụ nữ đều là của anh ấy!

Nói một cách dễ hiểu, tác động của âm nhạc đối với một người không chỉ lớn - nó giống như sự tẩy rửa. Tuy nhiên, đây là chủ đề của bài viết tiếp theo…