Robert Schumann |

Robert Schuman

Soi ánh sáng vào sâu thẳm trái tim con người – đó là thiên chức của người nghệ sĩ. R.Schumann

P. Tchaikovsky tin rằng các thế hệ tương lai sẽ gọi thế kỷ thứ XNUMX. Thời kỳ của Schumann trong lịch sử âm nhạc. Và thực sự, âm nhạc của Schumann đã nắm bắt được điều chính trong nghệ thuật của thời đại ông - nội dung của nó là “những quá trình sâu sắc một cách bí ẩn của đời sống tinh thần” của con người, mục đích của nó - thâm nhập vào “sâu thẳm của trái tim con người”.

R. Schumann sinh ra ở thị trấn Zwickau của tỉnh Saxon, trong một gia đình của nhà xuất bản và bán sách August Schumann, người mất sớm (1826), nhưng đã truyền lại cho con trai mình thái độ tôn kính nghệ thuật và khuyến khích anh học nhạc. với nghệ sĩ chơi đàn organ địa phương I. Kuntsch. Ngay từ khi còn nhỏ, Schumann đã thích ngẫu hứng trên piano, năm 13 tuổi, ông đã viết một bài Thi thiên cho dàn hợp xướng và dàn nhạc, nhưng không kém phần âm nhạc đã thu hút ông đến với văn học, trong nghiên cứu mà ông đã đạt được những bước tiến lớn trong những năm học tại trường. phòng tập thể dục. Chàng trai trẻ có khuynh hướng lãng mạn hoàn toàn không hứng thú với luật học, mà anh ta đã học tại các trường đại học Leipzig và Heidelberg (1828-30).

Các lớp học với giáo viên piano nổi tiếng F. Wieck, tham dự các buổi hòa nhạc ở Leipzig, làm quen với các tác phẩm của F. Schubert đã góp phần quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc. Vượt qua khó khăn trước sự phản đối của người thân, Schumann bắt đầu học piano chuyên sâu, nhưng căn bệnh ở tay phải (do luyện tập cơ học các ngón tay) đã khép lại sự nghiệp nghệ sĩ piano của anh. Với tất cả sự nhiệt tình hơn nữa, Schumann cống hiến hết mình cho việc sáng tác nhạc, học các bài học sáng tác từ G. Dorn, nghiên cứu tác phẩm của JS Bach và L. Beethoven. Ngay những tác phẩm piano được xuất bản đầu tiên (Biến thể theo chủ đề của Abegg, “Bướm”, 1830-31) đã cho thấy sự độc lập của tác giả trẻ.

Từ năm 1834, Schumann trở thành biên tập viên và sau đó là nhà xuất bản của Tạp chí Âm nhạc Mới, nhằm chống lại các tác phẩm hời hợt của các nhà soạn nhạc bậc thầy, những người tràn ngập sân khấu hòa nhạc vào thời điểm đó, với sự bắt chước thủ công của các tác phẩm kinh điển, vì một nghệ thuật mới, sâu sắc. , được soi sáng bởi cảm hứng thơ ca . Trong các bài viết của mình, được viết dưới hình thức nghệ thuật nguyên bản – thường ở dạng cảnh, đối thoại, cách ngôn, v.v. – Schumann trình bày cho người đọc lý tưởng về nghệ thuật chân chính mà ông thấy trong các tác phẩm của F. Schubert và F. Mendelssohn , F. Chopin và G Berlioz, trong bản nhạc kinh điển của Vienna, trong trò chơi của N. Paganini và nghệ sĩ piano trẻ Clara Wieck, con gái của cô giáo. Schumann đã xoay sở để tập hợp xung quanh mình những người cùng chí hướng xuất hiện trên các trang của tạp chí với tên Davidsbündlers – thành viên của “Hội anh em David” (“Davidsbund”), một kiểu kết hợp tinh thần của những nhạc sĩ chân chính. Bản thân Schumann thường ký tên vào các bài phê bình của mình với tên của các Davidsbündlers hư cấu là Florestan và Eusebius. Florestan thiên về những thăng trầm dữ dội của mộng tưởng, trước những nghịch lý, những phán đoán của Eusebius mộng mơ nhẹ nhàng hơn. Trong tập hợp các vở kịch đặc sắc “Lễ hội hóa trang” (1834-35), Schumann tạo ra những bức chân dung âm nhạc của Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (dưới tên Chiarina), Eusebius, Florestan.

Sự căng thẳng cao nhất của sức mạnh tinh thần và đỉnh cao nhất của thiên tài sáng tạo (“Fantastic Pieces”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia in C major, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Vienna Carnival”) đã mang lại cho Schumann nửa sau của thập niên 30. , được thông qua dưới dấu hiệu của cuộc đấu tranh giành quyền hợp nhất với Clara Wieck (F. Wieck bằng mọi cách có thể ngăn cản cuộc hôn nhân này). Trong nỗ lực tìm kiếm một đấu trường rộng lớn hơn cho các hoạt động âm nhạc và báo chí của mình, Schumann dành cả mùa giải 1838-39. ở Vienna, nhưng chính quyền và cơ quan kiểm duyệt của Metternich đã ngăn không cho tạp chí được xuất bản ở đó. Tại Vienna, Schumann phát hiện ra bản thảo Bản giao hưởng “vĩ đại” của Schubert cung Đô trưởng, một trong những đỉnh cao của nghệ thuật giao hưởng lãng mạn.

1840 – năm của sự kết hợp được chờ đợi từ lâu với Clara – đã trở thành năm của những bài hát đối với Schumann. Sự nhạy cảm phi thường đối với thơ ca, kiến ​​​​thức sâu rộng về tác phẩm của những người đương thời đã góp phần hiện thực hóa trong nhiều chu kỳ bài hát và các bài hát riêng lẻ về sự kết hợp thực sự với thơ ca, hiện thân chính xác trong âm nhạc của ngữ điệu thơ riêng của G. Heine (“Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen và những người khác. Và sau đó, lĩnh vực sáng tạo thanh nhạc tiếp tục phát triển những tác phẩm tuyệt vời (“Sáu bài thơ của N. Lenau” và Requiem – 1850, “Những bài hát từ“ Wilhelm Meister” của IV Goethe” – 1849, v.v.).

Cuộc đời và công việc của Schumann trong những năm 40-50. dòng chảy xen kẽ những thăng trầm, phần lớn liên quan đến những cơn bệnh tâm thần, những dấu hiệu đầu tiên xuất hiện sớm nhất là vào năm 1833. Sự bùng nổ năng lượng sáng tạo đánh dấu sự khởi đầu của thập niên 40, sự kết thúc của thời kỳ Dresden (Gia đình Schumann sống ở thủ đô của Sachsen năm 1845-50. ), trùng với các sự kiện cách mạng ở châu Âu, và sự khởi đầu của cuộc sống ở Düsseldorf (1850). Schumann sáng tác rất nhiều, giảng dạy tại Nhạc viện Leipzig, mở cửa vào năm 1843, và từ cùng năm đó bắt đầu biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng. Ở Dresden và Düsseldorf, anh ấy cũng chỉ đạo dàn hợp xướng, cống hiến hết mình cho công việc này một cách nhiệt tình. Trong số ít chuyến du lịch được thực hiện với Clara, chuyến đi dài nhất và ấn tượng nhất là chuyến đi đến Nga (1844). Từ những năm 60-70. Âm nhạc của Schumann rất nhanh chóng trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa âm nhạc Nga. Cô được yêu mến bởi M. Balakirev và M. Mussorgsky, A. Borodin và đặc biệt là Tchaikovsky, những người coi Schumann là nhà soạn nhạc hiện đại xuất sắc nhất. A. Rubinstein là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc các tác phẩm piano của Schumann.

Sáng tạo của những năm 40-50. được đánh dấu bằng sự mở rộng đáng kể phạm vi thể loại. Schumann viết các bản giao hưởng (Đầu tiên – “Mùa xuân”, 1841, Thứ hai, 1845-46; Thứ ba – “Rhine”, 1850; Thứ tư, 1841-bản thứ nhất, 1 – bản thứ 1851), hòa tấu thính phòng (tứ tấu 2 dây – 3, 1842 bộ ba , tứ tấu piano và ngũ tấu, hòa tấu với sự tham gia của clarinet – bao gồm “Những câu chuyện tuyệt vời” cho clarinet, viola và piano, 3 bản sonata cho violin và piano, v.v.); các bản hòa tấu cho piano (2-1841), cello (45), violin (1850); overture hòa nhạc chương trình (“Cô dâu của Messina” theo Schiller, 1853; “Hermann và Dorothea” theo Goethe và “Julius Caesar” theo Shakespeare - 1851), thể hiện sự thuần thục trong việc xử lý các hình thức cổ điển. Bản Concerto cho piano và Bản giao hưởng số 1851 nổi bật vì sự táo bạo trong việc đổi mới, Ngũ tấu ở cung E giáng trưởng nổi bật vì sự hòa hợp đặc biệt của hiện thân và nguồn cảm hứng của những tư tưởng âm nhạc. Một trong những đỉnh cao trong toàn bộ công việc của nhà soạn nhạc là phần âm nhạc cho bài thơ đầy kịch tính “Manfred” (1848) của Byron – cột mốc quan trọng nhất trong sự phát triển của chủ nghĩa giao hưởng lãng mạn trên con đường từ Beethoven đến Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann cũng không phản bội cây đàn piano yêu quý của mình (Cảnh rừng, 1848-49 và các tác phẩm khác) – chính âm thanh của anh ấy đã mang lại cho các bản hòa tấu thính phòng và lời bài hát của anh ấy một sức biểu cảm đặc biệt. Việc tìm kiếm nhà soạn nhạc trong lĩnh vực thanh nhạc và nhạc kịch là không mệt mỏi (bản oratorio “Paradise and Peri” của T. Moore – 1843; Cảnh trong vở “Faust” của Goethe, 1844-53; bản ballad cho nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc; tác phẩm của các thể loại thiêng liêng, v.v.). Việc dàn dựng ở Leipzig vở opera Genoveva (1847-48) duy nhất của Schumann dựa trên F. Gobbel và L. Tieck, có cốt truyện tương tự như các vở opera “hiệp sĩ” lãng mạn của Đức của KM Weber và R. Wagner, đã không mang lại thành công cho ông.

Sự kiện trọng đại trong những năm cuối đời của Schumann là cuộc gặp gỡ của ông với Brahms hai mươi tuổi. Bài báo “Những cách thức mới”, trong đó Schumann dự đoán một tương lai tuyệt vời cho người thừa kế tinh thần của mình (ông luôn đối xử với các nhà soạn nhạc trẻ bằng sự nhạy cảm phi thường), đã hoàn thành hoạt động quảng bá của mình. Vào tháng 1854 năm 2, một cơn bệnh nặng đã dẫn đến một ý định tự sát. Sau XNUMX năm nằm viện (Endenich, gần Bonn), Schumann qua đời. Hầu hết các bản thảo và tài liệu được lưu giữ trong Bảo tàng Nhà của ông ở Zwickau (Đức), nơi thường xuyên tổ chức các cuộc thi của các nghệ sĩ piano, ca sĩ và các ban nhạc thính phòng mang tên nhà soạn nhạc.

Tác phẩm của Schumann đánh dấu giai đoạn trưởng thành của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc với sự chú ý cao độ của nó đối với hiện thân của các quá trình tâm lý phức tạp của cuộc sống con người. Các chu kỳ piano và giọng hát của Schumann, nhiều tác phẩm giao hưởng, nhạc cụ thính phòng đã mở ra một thế giới nghệ thuật mới, những hình thức thể hiện âm nhạc mới. Âm nhạc của Schumann có thể được hình dung như một chuỗi những khoảnh khắc âm nhạc mạnh mẽ đến bất ngờ, ghi lại những trạng thái tinh thần đang thay đổi và rất khác biệt của một người. Đây cũng có thể là những bức chân dung âm nhạc, nắm bắt chính xác cả tính cách bên ngoài và bản chất bên trong của người được miêu tả.

Schumann đã đặt tiêu đề có lập trình cho nhiều tác phẩm của mình, được thiết kế để kích thích trí tưởng tượng của người nghe và người biểu diễn. Tác phẩm của ông có mối liên hệ rất chặt chẽ với văn học – với tác phẩm của Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine và những người khác. Những bức tiểu họa của Schumann có thể được so sánh với những bài thơ trữ tình, những vở kịch chi tiết hơn – với những bài thơ, những câu chuyện lãng mạn, trong đó các cốt truyện khác nhau đôi khi đan xen một cách kỳ lạ, hiện thực biến thành tuyệt vời, lạc đề trữ tình nảy sinh, v.v. Trong chu kỳ của những tác phẩm tưởng tượng về piano này, cũng như trong chu kỳ thanh nhạc trong bài thơ “Tình yêu của một nhà thơ” của Heine, nảy sinh hình ảnh một nghệ sĩ lãng mạn, một nhà thơ chân chính, có khả năng cảm nhận vô cùng nhạy bén, “mạnh mẽ, bốc lửa và dịu dàng ”, đôi khi buộc phải che giấu bản chất thực sự của mình dưới lớp mặt nạ trớ trêu và trò hề, để sau đó bộc lộ nó một cách chân thành và thân mật hơn hoặc chìm sâu vào suy nghĩ … Manfred của Byron được Schumann ban cho sự nhạy bén và sức mạnh của cảm giác, sự điên rồ của một xung lực nổi loạn, trong hình ảnh của nó cũng có những nét triết học và bi kịch. Những hình ảnh hoạt hình trữ tình về thiên nhiên, những giấc mơ tuyệt vời, những truyền thuyết và truyền thuyết cổ xưa, những hình ảnh về thời thơ ấu (“Cảnh thiếu nhi” – 1838; piano (1848) và giọng hát (1849) “Album dành cho giới trẻ”) bổ sung cho thế giới nghệ thuật của nhạc sĩ vĩ đại, “ một nhà thơ xuất sắc”, như cách gọi của V. Stasov.

E. Tsareva

• Cuộc đời và sự nghiệp của Schumann →
• Tác phẩm piano của Schumann →
• Tác phẩm nhạc cụ thính phòng của Schumann →
• Tác phẩm thanh nhạc của Schumann →
• Các tác phẩm thanh nhạc và kịch của Schumann →
• Tác phẩm giao hưởng của Schumann →
• Danh sách tác phẩm của Schumann →

Những lời của Schuman “để soi sáng sâu thẳm trái tim con người – đây là mục đích của người nghệ sĩ” – một con đường trực tiếp dẫn đến kiến ​​​​thức về nghệ thuật của anh ấy. Ít ai có thể so sánh với Schumann về khả năng thâm nhập mà ông truyền tải những sắc thái tinh túy nhất của đời sống tâm hồn con người bằng âm thanh. Thế giới cảm xúc là một mùa xuân bất tận của những hình ảnh âm nhạc và thơ ca của anh ấy.

Không kém phần đáng chú ý là một tuyên bố khác của Schumann: “Người ta không nên lao vào bản thân quá nhiều, trong khi rất dễ đánh mất cái nhìn sâu sắc về thế giới xung quanh”. Và Schumann đã làm theo lời khuyên của chính mình. Ở tuổi hai mươi, anh ấy đã đấu tranh chống lại sức ỳ và chủ nghĩa phi chủ nghĩa. (philistine là một từ tiếng Đức tập thể nhân cách hóa một thương nhân, một người có quan điểm philistine lạc hậu về cuộc sống, chính trị, nghệ thuật) Trong môn vẽ. Tinh thần đấu tranh, nổi loạn và cuồng nhiệt tràn ngập trong các tác phẩm âm nhạc và những bài phê bình táo bạo, táo bạo của ông, mở đường cho những hiện tượng nghệ thuật tiến bộ mới.

Không thể hòa giải với thói quen, sự thô tục mà Schumann mang theo suốt cuộc đời mình. Nhưng căn bệnh mỗi năm một nặng hơn, làm trầm trọng thêm tính hay lo lắng và nhạy cảm lãng mạn trong bản chất của anh, thường cản trở sự nhiệt tình và năng lượng mà anh cống hiến cho các hoạt động âm nhạc và xã hội. Sự phức tạp của tình hình chính trị xã hội tư tưởng ở Đức lúc bấy giờ cũng có ảnh hưởng. Tuy nhiên, trong điều kiện của cấu trúc nhà nước phản động nửa phong kiến, Schumann đã cố gắng giữ gìn sự trong sáng của các lý tưởng đạo đức, không ngừng duy trì bản thân và khơi dậy ngọn lửa sáng tạo ở những người khác.

“Không có gì thực sự được tạo ra trong nghệ thuật nếu không có sự nhiệt tình,” những lời tuyệt vời này của nhà soạn nhạc tiết lộ bản chất khát vọng sáng tạo của ông. Là một nghệ sĩ nhạy cảm và có tư duy sâu sắc, ông không thể không đáp lại tiếng gọi của thời đại, trước sức ảnh hưởng đầy cảm hứng của thời đại các cuộc cách mạng và chiến tranh giải phóng dân tộc làm rung chuyển châu Âu nửa đầu thế kỷ XNUMX.

Sự khác thường lãng mạn của các hình ảnh và tác phẩm âm nhạc, niềm đam mê mà Schumann mang đến cho mọi hoạt động của mình, đã làm xáo trộn sự yên bình đang buồn ngủ của những người phàm tục Đức. Không phải ngẫu nhiên mà công việc của Schumann bị báo chí bưng bít và không được công nhận ở quê hương ông trong một thời gian dài. Con đường cuộc sống của Schumann thật khó khăn. Ngay từ đầu, cuộc đấu tranh giành quyền trở thành nhạc sĩ đã quyết định bầu không khí căng thẳng và đôi khi lo lắng trong cuộc đời anh. Sự sụp đổ của những giấc mơ đôi khi được thay thế bằng sự thực hiện đột ngột của những hy vọng, những khoảnh khắc của niềm vui tột độ – sự chán nản sâu sắc. Tất cả những điều này đã được in sâu trong những trang nhạc run rẩy của Schumann.

* * *

Đối với những người cùng thời với Schumann, tác phẩm của ông có vẻ bí ẩn và khó tiếp cận. Một ngôn ngữ âm nhạc đặc biệt, hình ảnh mới, hình thức mới - tất cả những điều này đòi hỏi sự lắng nghe quá sâu và căng thẳng, điều không bình thường đối với khán giả của các phòng hòa nhạc.

Trải nghiệm của Liszt, người đã cố gắng quảng bá âm nhạc của Schumann, đã kết thúc khá buồn. Trong một bức thư gửi cho người viết tiểu sử của Schumann, Liszt đã viết: “Nhiều lần tôi đã thất bại với các vở kịch của Schumann cả ở nhà riêng và trong các buổi hòa nhạc công cộng, đến nỗi tôi không đủ can đảm để đưa chúng lên áp phích của mình.”

Nhưng ngay cả trong số các nhạc sĩ, nghệ thuật của Schumann vẫn khó hiểu. Không đề cập đến Mendelssohn, người mà tinh thần nổi loạn của Schumann vô cùng xa lạ, cũng chính Liszt – một trong những nghệ sĩ sâu sắc và nhạy cảm nhất – chỉ chấp nhận Schumann một phần, cho phép bản thân tự do như biểu diễn “Lễ hội hóa trang” bằng những vết cắt.

Chỉ từ những năm 50, âm nhạc của Schumann mới bắt đầu bén rễ trong đời sống âm nhạc và hòa nhạc, ngày càng thu hút được nhiều tín đồ và người hâm mộ hơn. Trong số những người đầu tiên ghi nhận giá trị thực của nó là các nhạc sĩ hàng đầu của Nga. Anton Grigoryevich Rubinshtein đã chơi Schumann rất nhiều và sẵn sàng, và chính với màn trình diễn “Carnival” và “Symphonic Etudes” mà anh ấy đã gây ấn tượng mạnh với khán giả.

Tình yêu dành cho Schumann đã nhiều lần được Tchaikovsky và các thủ lĩnh của Mighty Handful chứng thực. Tchaikovsky đã nói đặc biệt sâu sắc về Schumann, lưu ý đến tính hiện đại thú vị trong tác phẩm của Schumann, sự mới lạ của nội dung, sự mới lạ trong tư duy âm nhạc của chính nhà soạn nhạc. “Âm nhạc của Schumann,” Tchaikovsky viết, “gắn liền một cách hữu cơ với tác phẩm của Beethoven, đồng thời tách biệt hẳn khỏi nó, mở ra cho chúng ta cả một thế giới các hình thức âm nhạc mới, chạm đến những sợi dây mà những người tiền nhiệm vĩ đại của ông chưa chạm tới. Trong đó, chúng ta tìm thấy tiếng vọng của những quá trình tâm linh bí ẩn trong đời sống tinh thần của chúng ta, những nghi ngờ, tuyệt vọng và thôi thúc hướng tới lý tưởng đang lấn át trái tim con người hiện đại.

Schumann thuộc thế hệ thứ hai của các nhạc sĩ lãng mạn thay thế Weber, Schubert. Schumann về nhiều mặt bắt đầu từ Schubert quá cố, từ dòng tác phẩm đó của ông, trong đó các yếu tố trữ tình-kịch tính và tâm lý đóng vai trò quyết định.

Chủ đề sáng tạo chính của Schumann là thế giới trạng thái nội tâm của một người, đời sống tâm lý của anh ta. Có những nét về ngoại hình của người anh hùng Schumann giống với Schubert, cũng có nhiều nét mới, vốn có ở một nghệ sĩ thuộc thế hệ khác, với hệ thống tư tưởng và tình cảm phức tạp và trái ngược nhau. Những hình ảnh nghệ thuật và thơ mộng của Schumann, mong manh và tinh tế hơn, được sinh ra trong tâm trí, nhận thức sâu sắc những mâu thuẫn ngày càng tăng của thời đại. Chính sự phản ứng nhạy bén ngày càng cao này đối với các hiện tượng của cuộc sống đã tạo ra sự căng thẳng và sức mạnh phi thường của “tác động của niềm đam mê cảm xúc của Schumann” (Asafiev). Không một nghệ sĩ Tây Âu nào cùng thời với Schumann, ngoại trừ Chopin, có được niềm đam mê và nhiều sắc thái cảm xúc như vậy.

Trong bản chất tiếp thu một cách lo lắng của Schumann, cảm giác về khoảng cách giữa một nhân cách biết suy nghĩ, cảm nhận sâu sắc và những điều kiện thực tế của thực tế xung quanh mà các nghệ sĩ hàng đầu của thời đại đã trải qua càng trở nên trầm trọng hơn. Anh ta tìm cách lấp đầy sự không trọn vẹn của sự tồn tại bằng trí tưởng tượng của chính mình, chống lại một cuộc sống khó coi bằng một thế giới lý tưởng, cõi của những giấc mơ và tiểu thuyết thơ mộng. Cuối cùng, điều này dẫn đến thực tế là tính đa dạng của các hiện tượng sống bắt đầu thu hẹp lại trong giới hạn của lĩnh vực cá nhân, đời sống nội tâm. Tự đào sâu, tập trung vào cảm xúc của bản thân, trải nghiệm của bản thân đã củng cố sự phát triển của nguyên tắc tâm lý trong tác phẩm của Schumann.

Thiên nhiên, cuộc sống hàng ngày, toàn bộ thế giới khách quan, như vốn có, phụ thuộc vào trạng thái nhất định của nghệ sĩ, được tô màu theo tông màu tâm trạng cá nhân của anh ta. Thiên nhiên trong tác phẩm của Schumann không tồn tại bên ngoài những trải nghiệm của ông; nó luôn phản ánh cảm xúc của chính anh ấy, mang màu sắc tương ứng với chúng. Điều tương tự cũng có thể nói về những hình ảnh tuyệt vời-tuyệt vời. Trong tác phẩm của Schumann, so với tác phẩm của Weber hay Mendelssohn, mối liên hệ với sự huyền ảo do các ý tưởng dân gian tạo ra đang yếu đi rõ rệt. Tưởng tượng của Schumann đúng hơn là tưởng tượng về tầm nhìn của chính ông, đôi khi kỳ quái và thất thường, gây ra bởi trò chơi của trí tưởng tượng nghệ thuật.

Việc tăng cường tính chủ quan và động cơ tâm lý, bản chất thường mang tính tự truyện của sự sáng tạo, không làm mất đi giá trị phổ quát đặc biệt của âm nhạc Schumann, vì những hiện tượng này là điển hình sâu sắc của thời đại Schumann. Belinsky đã nói rất hay về tầm quan trọng của nguyên tắc chủ quan trong nghệ thuật: “Ở một tài năng lớn, sự dư thừa của một yếu tố chủ quan, bên trong là một dấu hiệu của con người. Đừng sợ hướng đi này: nó sẽ không lừa dối bạn, nó sẽ không lừa dối bạn. Nhà thơ vĩ đại, nói về mình, về mình я, nói về cái chung – của loài người, bởi vì trong bản chất của anh ta có tất cả những gì mà loài người sống nhờ đó. Và do đó, trong nỗi buồn, trong tâm hồn, mọi người đều nhận ra chính mình và nhìn thấy ở anh không chỉ nhà thơNhưng nhân dânanh trai của mình trong nhân loại. Nhận ra anh ta là một sinh vật cao hơn mình một cách vô song, mọi người đồng thời nhận ra mối quan hệ họ hàng của anh ta với anh ta.

Cùng với việc đi sâu vào thế giới nội tâm trong tác phẩm của Schumann, một quá trình khác không kém phần quan trọng diễn ra: phạm vi nội dung sống còn của âm nhạc ngày càng mở rộng. Bản thân cuộc sống, cung cấp cho tác phẩm của nhà soạn nhạc những hiện tượng đa dạng nhất, đã đưa vào đó các yếu tố của chủ nghĩa công khai, đặc điểm sắc nét và cụ thể. Lần đầu tiên trong nhạc cụ, những bức chân dung, những bức phác họa, những cảnh tượng chính xác đến mức đặc trưng của chúng xuất hiện. Do đó, hiện thực sống động đôi khi xâm chiếm các trang trữ tình trong âm nhạc của Schumann một cách rất táo bạo và khác thường. Bản thân Schumann thừa nhận rằng ông “kích thích mọi thứ xảy ra trên thế giới – chính trị, văn học, con người; Tôi nghĩ về tất cả những điều này theo cách riêng của mình, và sau đó tất cả yêu cầu xuất hiện, tìm kiếm sự thể hiện trong âm nhạc.

Sự tương tác không ngừng của bên ngoài và bên trong bão hòa âm nhạc của Schumann với sự tương phản rõ nét. Nhưng bản thân anh hùng của anh ta khá mâu thuẫn. Rốt cuộc, Schumann đã ban tặng cho bản chất của mình những tính cách khác nhau của Florestan và Eusebius.

Sự nổi loạn, căng thẳng tìm kiếm, không hài lòng với cuộc sống gây ra sự chuyển đổi nhanh chóng các trạng thái cảm xúc – từ tuyệt vọng như vũ bão sang cảm hứng và sự nhiệt tình tích cực – hoặc được thay thế bằng sự trầm ngâm trầm lặng, mơ mộng nhẹ nhàng.

Đương nhiên, thế giới này được dệt nên từ những mâu thuẫn và tương phản đòi hỏi một số phương tiện và hình thức đặc biệt để thực hiện nó. Schumann đã bộc lộ nó một cách hữu cơ và trực tiếp nhất trong các tác phẩm piano và thanh nhạc của mình. Ở đó, anh ta tìm thấy những hình thức cho phép anh ta tự do đắm chìm trong trò chơi tưởng tượng hay thay đổi, không bị gò bó bởi những kế hoạch nhất định của những hình thức đã được thiết lập sẵn. Nhưng trong các tác phẩm được hình thành rộng rãi, chẳng hạn như trong các bản giao hưởng, ngẫu hứng trữ tình đôi khi mâu thuẫn với chính khái niệm về thể loại giao hưởng với yêu cầu vốn có của nó về sự phát triển nhất quán và logic của một ý tưởng. Mặt khác, trong phần mở đầu một chuyển động của Manfred, sự gần gũi của một số đặc điểm của người anh hùng Byron với thế giới nội tâm của nhà soạn nhạc đã truyền cảm hứng cho ông tạo ra một tác phẩm kịch đầy cá tính, đam mê. Viện sĩ Asafiev mô tả “Manfred” của Schumann là “một đoạn độc thoại bi thảm của một “nhân cách kiêu hãnh” vỡ mộng, lạc lõng về mặt xã hội.

Nhiều trang âm nhạc có vẻ đẹp khó tả chứa các tác phẩm thính phòng của Schumann. Điều này đặc biệt đúng với ngũ tấu piano với cường độ cuồng nhiệt của chuyển động đầu tiên, những hình ảnh trữ tình bi thảm của chuyển động thứ hai và lễ hội rực rỡ của chuyển động cuối cùng.

Sự mới lạ trong suy nghĩ của Schumann được thể hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc – nguyên bản và nguyên bản. Giai điệu, hòa âm, nhịp điệu dường như tuân theo sự chuyển động nhỏ nhất của những hình ảnh kỳ quái, sự biến đổi của tâm trạng. Nhịp điệu trở nên linh hoạt và đàn hồi lạ thường, tạo cho kết cấu âm nhạc của các tác phẩm một đặc điểm sắc nét độc đáo. “Lắng nghe” sâu vào “các quá trình bí ẩn của đời sống tinh thần” làm nảy sinh sự chú ý đặc biệt chặt chẽ đến sự hài hòa. Không phải vô cớ mà một trong những câu cách ngôn của Davidsbündlers nói: “Trong âm nhạc, cũng như trong cờ vua, quân hậu (giai điệu) có tầm quan trọng lớn nhất, nhưng quân vua (hòa âm) mới quyết định vấn đề.”

Mọi thứ đặc trưng, ​​hoàn toàn là “Schumannian”, được thể hiện với độ sáng cao nhất trong bản nhạc piano của anh ấy. Sự mới lạ trong ngôn ngữ âm nhạc của Schumann tìm thấy sự tiếp nối và phát triển trong lời bài hát của anh ấy.

V. Galatskaya

Tác phẩm của Schumann là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật âm nhạc thế giới thế kỷ XNUMX.

Những khuynh hướng thẩm mỹ tiên tiến của văn hóa Đức những năm 20 và 40 được thể hiện sinh động trong âm nhạc của ông. Những mâu thuẫn vốn có trong tác phẩm của Schumann phản ánh những mâu thuẫn phức tạp của đời sống xã hội thời bấy giờ.

Nghệ thuật của Schumann thấm đẫm tinh thần nổi loạn, bồn chồn khiến ông có liên hệ với Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner và những nghệ sĩ lãng mạn xuất sắc khác.

Oh hãy để tôi chảy máu Nhưng hãy cho tôi không gian sớm. Tôi sợ chết ngạt ở đây Trong thế giới chết tiệt của những thương nhân… Không, tệ nạn tệ hại hơn Cướp bóc, bạo lực, cướp giật, Hơn cả đạo đức kế toán Và đức tính của những khuôn mặt được ăn no mặc ấm. Này đám mây, hãy mang tôi đi Mang nó theo bạn trên một hành trình dài Tới Lapland, hay tới Châu Phi, Hay ít nhất là tới Stettin – một nơi nào đó! — (Bản dịch của V. Levik)

Heine viết về bi kịch của một người đương thời biết suy nghĩ. Dưới những câu này Schumann có thể đăng ký. Trong âm nhạc cuồng nhiệt, kích động của anh ấy, người ta luôn nghe thấy tiếng phản đối của một nhân cách bất mãn và bồn chồn. Công việc của Schumann là một thách thức đối với “thế giới của những thương nhân” đáng ghét, chủ nghĩa bảo thủ ngu ngốc và sự hẹp hòi tự mãn của nó. Được cổ vũ bởi tinh thần phản kháng, âm nhạc của Schumann đã thể hiện một cách khách quan những nguyện vọng và nguyện vọng tốt nhất của con người.

Là một nhà tư tưởng có quan điểm chính trị tiên tiến, đồng cảm với các phong trào cách mạng, một nhân vật lớn của công chúng, một nhà tuyên truyền nhiệt thành cho mục đích đạo đức của nghệ thuật, Schumann đã giận dữ lên án sự trống rỗng tinh thần, sự thối nát của tiểu tư sản trong đời sống nghệ thuật hiện đại. Sự đồng cảm về âm nhạc của anh ấy nghiêng về phía Beethoven, Schubert, Bach, những người mà nghệ thuật của họ đã phục vụ anh ấy như một thước đo nghệ thuật cao nhất. Trong tác phẩm của mình, ông tìm cách dựa vào các truyền thống dân tộc-dân gian, vào các thể loại dân chủ phổ biến trong đời sống người Đức.

Với niềm đam mê vốn có của mình, Schumann kêu gọi đổi mới nội dung đạo đức của âm nhạc, cấu trúc tượng hình-cảm xúc của nó.

Nhưng chủ đề nổi loạn đã nhận được từ anh ấy một kiểu giải thích trữ tình và tâm lý. Không giống như Heine, Hugo, Berlioz và một số nghệ sĩ lãng mạn khác, bệnh hoạn công dân không phải là đặc điểm của anh ta. Schumann tuyệt vời theo một cách khác. Phần hay nhất trong di sản đa dạng của ông là “lời thú nhận của người con của thời đại.” Chủ đề này khiến nhiều người đương thời nổi tiếng của Schumann lo lắng và được thể hiện trong Byron's Manfred, Müller-Schubert's The Winter Journey, và Fantastic Symphony của Berlioz. Thế giới nội tâm phong phú của người nghệ sĩ như sự phản ánh những hiện tượng phức tạp của cuộc sống hiện thực là nội dung chính trong nghệ thuật của Schumann. Ở đây, nhà soạn nhạc đạt được chiều sâu tư tưởng và sức mạnh biểu đạt tuyệt vời. Schumann là người đầu tiên phản ánh trong âm nhạc rất nhiều trải nghiệm của đồng nghiệp, sự đa dạng về sắc thái của chúng, sự chuyển đổi tinh tế nhất của các trạng thái tinh thần. Bộ phim truyền hình của thời đại, sự phức tạp và mâu thuẫn của nó đã nhận được một khúc xạ đặc biệt trong những hình ảnh tâm lý trong âm nhạc của Schumann.

Đồng thời, tác phẩm của nhà soạn nhạc không chỉ thấm nhuần sự thôi thúc nổi loạn mà còn cả sự mơ mộng nên thơ. Tạo ra những hình ảnh tự truyện của Florestan và Eusebius trong các tác phẩm văn học và âm nhạc của mình, Schumann về cơ bản đã thể hiện trong đó hai hình thức cực đoan thể hiện sự bất hòa giữa lãng mạn với thực tế. Trong bài thơ trên của Heine, người ta có thể nhận ra các anh hùng của Schumann – Florestan mỉa mai phản đối (anh ta thích cướp “đạo đức kế toán của những khuôn mặt được ăn no”) và Eusebius mơ mộng (cùng với một đám mây bị mang đi đến những đất nước vô định). Chủ đề về một giấc mơ lãng mạn xuyên suốt các tác phẩm của ông như một sợi chỉ đỏ. Có một điều gì đó có ý nghĩa sâu sắc trong việc Schumann đã liên kết một trong những tác phẩm được yêu thích nhất và có ý nghĩa nghệ thuật nhất của mình với hình ảnh Kapellmeister Kreisler của Hoffmann. Những thôi thúc cuồng nhiệt đối với vẻ đẹp không thể đạt được khiến Schumann liên tưởng đến người nhạc sĩ bốc đồng, mất cân bằng này.

Nhưng, không giống như nguyên mẫu văn học của mình, Schumann không “vượt lên” thực tế nhiều như thi vị hóa nó. Ông biết nhìn cái chất thơ của nó dưới cái vỏ thường ngày của cuộc sống, biết chọn lọc cái đẹp từ những ấn tượng hiện thực cuộc sống. Schumann mang đến âm nhạc những giai điệu mới, lễ hội, lấp lánh, tạo cho chúng nhiều sắc thái sặc sỡ.

Xét về tính mới của chủ đề và hình ảnh nghệ thuật, xét về sự tinh tế và chân thực về mặt tâm lý, âm nhạc của Schumann là một hiện tượng đã mở rộng đáng kể ranh giới của nghệ thuật âm nhạc thế kỷ XNUMX.

Tác phẩm của Schumann, đặc biệt là các tác phẩm dành cho piano và lời bài hát, có tác động rất lớn đến âm nhạc nửa sau thế kỷ XNUMX. Các bản nhạc piano và giao hưởng của Brahms, nhiều tác phẩm thanh nhạc và khí nhạc của Grieg, các tác phẩm của Wolf, Frank và nhiều nhà soạn nhạc khác có nguồn gốc từ âm nhạc của Schumann. Các nhà soạn nhạc Nga đánh giá rất cao tài năng của Schumann. Ảnh hưởng của ông được phản ánh trong tác phẩm của Balakirev, Borodin, Cui, và đặc biệt là Tchaikovsky, người không chỉ trong thính phòng mà còn trong lĩnh vực giao hưởng, đã phát triển và khái quát hóa nhiều nét đặc trưng trong thẩm mỹ của Schumann.

PI Tchaikovsky đã viết: “Có thể nói một cách chắc chắn rằng âm nhạc của nửa sau thế kỷ của thế kỷ hiện tại sẽ tạo thành một giai đoạn trong lịch sử nghệ thuật tương lai, mà các thế hệ tương lai sẽ gọi là của Schumann. Âm nhạc của Schumann, liền kề một cách hữu cơ với tác phẩm của Beethoven, đồng thời tách biệt hẳn khỏi nó, mở ra cả một thế giới của các hình thức âm nhạc mới, chạm đến những sợi dây mà những người tiền nhiệm vĩ đại của ông chưa chạm tới. Trong đó, chúng ta tìm thấy tiếng vọng của những … quá trình sâu sắc trong đời sống tinh thần của chúng ta, những nghi ngờ, tuyệt vọng và thôi thúc hướng tới lý tưởng đang lấn át trái tim con người hiện đại.

V. Konen

• Cuộc đời và sự nghiệp của Schumann →
• Tác phẩm piano của Schumann →
• Tác phẩm nhạc cụ thính phòng của Schumann →
• Tác phẩm thanh nhạc của Schumann →
• Tác phẩm giao hưởng của Schumann →