Lev Nikolayevich Revutsky |
Lev Revutsky
Một giai đoạn quan trọng trong lịch sử âm nhạc Xô Viết Ukraina gắn liền với tên tuổi của L. Revutsky. Di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc rất nhỏ - 2 bản giao hưởng, một bản hòa tấu piano, một bản sonata và một loạt các tiểu cảnh dành cho piano, 2 bản cantatas ("Chiếc khăn tay" dựa trên bài thơ "Tôi không đi bộ vào Chủ nhật" của T. Shevchenko và bản giao hưởng thanh nhạc bài thơ “Ode to a Song” dựa trên những câu thơ của M. Rylsky), các bài hát, dàn hợp xướng và hơn 120 bản chuyển thể của các bài hát dân gian. Tuy nhiên, khó có thể đánh giá quá cao sự đóng góp của nhà soạn nhạc đối với nền văn hóa dân tộc. Buổi hòa nhạc của ông là ví dụ đầu tiên của thể loại này trong âm nhạc chuyên nghiệp Ukraina, Bản giao hưởng thứ hai đã đặt nền móng cho bản giao hưởng Xô viết Ukraina. Các bộ sưu tập và chu kỳ chuyển thể của ông đã phát triển đáng kể các truyền thống do các nhà văn hóa dân gian như N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky là người khởi xướng việc chế biến văn học dân gian Xô Viết.
Thời kỳ hoàng kim của tác phẩm của nhà soạn nhạc đến vào những năm 20. và trùng hợp với một thời kỳ phát triển nhanh chóng của bản sắc dân tộc, tích cực nghiên cứu về quá khứ lịch sử và văn hóa của nó. Vào thời điểm này, người ta ngày càng quan tâm đến nghệ thuật của thế kỷ 1921, thấm nhuần tinh thần chống chế độ nông nô. (đặc biệt là tác phẩm của T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), đối với nghệ thuật dân gian. Năm 1919, một văn phòng âm nhạc và dân tộc học được mở ở Kyiv tại Học viện Khoa học của SSR Ukraina, các bộ sưu tập các bài hát dân gian và nghiên cứu văn hóa dân gian của các học giả văn hóa dân gian hàng đầu K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich đã được xuất bản, và các tạp chí âm nhạc. đã được xuất bản. Dàn nhạc giao hưởng cộng hòa đầu tiên xuất hiện (XNUMX), các sân khấu hòa tấu thính phòng, nhạc kịch dân tộc được khai trương. Chính trong những năm này, thẩm mỹ của Revutsky cuối cùng cũng được hình thành, hầu như tất cả các tác phẩm hay nhất của ông đều xuất hiện. Bắt nguồn sâu xa từ nghệ thuật dân gian phong phú nhất, âm nhạc của Revutsky đã hấp thụ chất trữ tình chân thành đặc biệt và bề rộng sử thi, cảm xúc tươi sáng và rực rỡ. Cô được đặc trưng bởi sự hài hòa cổ điển, tương xứng, tâm trạng lạc quan tươi sáng.
Revutsky sinh ra trong một gia đình âm nhạc thông minh. Các buổi hòa nhạc thường được tổ chức tại nhà, tại đó âm nhạc của I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert vang lên. Từ rất sớm cậu bé đã làm quen với dân ca. Năm 5 tuổi, Revutsky bắt đầu học nhạc với mẹ, sau đó là với nhiều giáo viên tỉnh lẻ. Năm 1903, ông nhập học Trường Âm nhạc và Kịch nghệ Kyiv, nơi giáo viên dạy piano của ông là N. Lysenko, một nhà soạn nhạc xuất sắc và là người sáng lập ra nền âm nhạc chuyên nghiệp Ukraine. Tuy nhiên, sở thích của Revutsky thời trẻ không chỉ giới hạn ở âm nhạc, và vào năm 1908. Ông vào Khoa Vật lý và Toán học và Khoa Luật của Đại học Kyiv. Song song đó, nhà soạn nhạc tương lai tham gia các bài giảng tại Trường Âm nhạc RMO. Trong những năm này, có một đoàn opera mạnh ở Kyiv, chuyên dàn dựng các tác phẩm kinh điển của Nga và Tây Âu; các buổi hòa nhạc giao hưởng và thính phòng được tổ chức một cách có hệ thống, các nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc xuất sắc như S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov đã đi lưu diễn. Dần dần, cuộc sống âm nhạc của thành phố quyến rũ Revutsky, và, tiếp tục việc học tại trường đại học, ông vào nhạc viện mở trên cơ sở của trường học của R. Gliere (1913). Tuy nhiên, chiến tranh và sự di tản của tất cả các cơ sở giáo dục liên quan đến nó đã làm gián đoạn các nghiên cứu có hệ thống. Năm 1916, Revutsky tốt nghiệp trường đại học và nhạc viện với tốc độ nhanh chóng (hai phần của Bản giao hưởng đầu tiên và một số bản piano được trình bày như một công trình luận án). Trong 2, anh ta kết thúc ở mặt trận Riga. Chỉ sau cuộc Cách mạng Xã hội Chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại, trở về nhà ở Irzhavets, nhà soạn nhạc này mới tham gia vào công việc sáng tạo - ông viết những bản tình cảm, các bài hát nổi tiếng, dàn hợp xướng và một trong những sáng tác hay nhất của mình, cantata The Handkerchief (1917).
Năm 1924, Revutsky chuyển đến Kyiv và bắt đầu giảng dạy tại Học viện Âm nhạc và Kịch nghệ, và sau khi phân chia thành trường đại học sân khấu và nhạc viện, ông chuyển đến khoa sáng tác tại nhạc viện, nơi, qua nhiều năm làm việc, ông đã hoàn thành. Nhóm các nhà soạn nhạc tài năng người Ukraine đã rời bỏ lớp học của ông - P và G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Ý tưởng sáng tạo của nhà soạn nhạc được phân biệt bởi bề rộng và tính linh hoạt. Nhưng vị trí trung tâm trong họ thuộc về sự sắp xếp của ca dao - truyện tranh và lịch sử, trữ tình và nghi lễ. Đây là cách mà các chu kỳ “Mặt trời, các bài hát của Galician” và tuyển tập “Các bài hát của Cossack” đã xuất hiện, chiếm một vị trí quan trọng trong di sản của nhà soạn nhạc. Sự phong phú mang tính văn hóa dân gian sâu sắc của ngôn ngữ trong sự thống nhất hữu cơ với truyền thống khúc xạ sáng tạo của âm nhạc chuyên nghiệp hiện đại, sự trong sáng của giai điệu gần với các bài hát dân gian và thơ ca đã trở thành đặc điểm nổi bật của chữ viết tay của Revutsky. Ví dụ nổi bật nhất của sự suy nghĩ lại nghệ thuật về văn hóa dân gian là Bản giao hưởng thứ hai (1927), Bản hòa tấu piano (1936) và các biến thể giao hưởng của Cossack.
Trong những năm 30. nhà soạn nhạc viết dàn hợp xướng cho trẻ em, âm nhạc cho các tác phẩm điện ảnh và sân khấu, các tác phẩm nhạc cụ (“Ballad” cho cello, “Moldavian rullaby” cho oboe và dàn nhạc dây). Từ năm 1936 đến năm 1955, Revutsky tham gia vào việc hoàn thiện và chỉnh sửa tác phẩm đỉnh cao của thầy mình - vở opera “Taras Bulba” của N. Lysenko. Khi chiến tranh bùng nổ, Revutsky chuyển đến Tashkent và làm việc tại nhạc viện. Vị trí hàng đầu trong tác phẩm của ông giờ đây đã được chiếm giữ bởi một bài hát yêu nước.
Năm 1944, Revutsky quay trở lại Kyiv. Nhà soạn nhạc phải mất rất nhiều công sức và thời gian để khôi phục lại bản nhạc của hai bản giao hưởng và bản concerto đã bị mất trong chiến tranh - ông viết chúng thực tế từ trí nhớ, thực hiện thay đổi. Trong số các tác phẩm mới có “Ode to a Song” và “Song of the Party”, được viết như một phần của cantata tập thể. Trong một thời gian dài, Revutsky đứng đầu Liên minh các nhà soạn nhạc của SSR Ukraina, và đã thực hiện một lượng lớn công việc biên tập về các tác phẩm được sưu tầm của Lysenko. Cho đến những ngày cuối đời, Revutsky làm giáo viên, xuất bản các bài báo, và đóng vai trò là người phản đối việc bảo vệ các luận án.
… Từng được công nhận là đàn anh của nền âm nhạc Ukraine, Lev Nikolayevich đã cố gắng đánh giá con đường sáng tạo của mình trong nghệ thuật và cảm thấy khó chịu bởi số lượng nhỏ các lựa chọn do thường xuyên sửa đổi các tác phẩm đã hoàn thành. Điều gì đã khiến anh ta với sự kiên trì như vậy hết lần này đến lần khác quay trở lại với những gì anh ta đã viết? Phấn đấu cho sự hoàn thiện, cho cái thật và cái đẹp, sự chính xác và thái độ không khoan nhượng trong việc đánh giá công việc của chính mình. Điều này luôn xác định quan điểm sáng tạo của Revutsky, và cuối cùng là cả cuộc đời của ông.
O. Dashevskaya
