Vladimir Ivanovich Rebikov |

Vladimir Rebikov

Cả đời tôi đã mơ về những hình thức nghệ thuật mới. A. Bêly

Vào những năm 1910, trên đường phố Yalta, người ta có thể bắt gặp một người đàn ông cao lớn, có ngoại hình kỳ dị, người luôn đi với hai chiếc ô - màu trắng để che nắng và đen để che mưa. Đó là nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano V. Rebikov. Sống một cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy rẫy những sự kiện và cuộc gặp gỡ tươi sáng, giờ đây anh đang tìm kiếm sự cô độc và bình yên. Một nghệ sĩ có khát vọng đổi mới, một người tìm kiếm “những bến bờ mới”, một nhà soạn nhạc về nhiều mặt đã đi trước những người cùng thời trong việc sử dụng các phương tiện biểu đạt cá nhân, sau này trở thành nền tảng của âm nhạc thế kỷ XNUMX. trong tác phẩm của A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov chịu số phận bi thảm của một nhạc sĩ không được thừa nhận ở quê hương.

Rebikov sinh ra trong một gia đình gần gũi với nghệ thuật (mẹ và các chị gái của anh là nghệ sĩ piano). Anh tốt nghiệp Đại học Tổng hợp Matxcơva (Khoa Ngữ văn). Anh học nhạc dưới sự hướng dẫn của N. Klenovsky (học trò của P. Tchaikovsky), sau đó dành 3 năm miệt mài nghiên cứu nền tảng của nghệ thuật âm nhạc ở Berlin và Vienna dưới sự hướng dẫn của những người thầy nổi tiếng – K. Meyerberger (nhạc lý), O. Yasha (nhạc cụ), T. Muller (piano).

Ngay trong những năm đó, Rebikov đã bắt đầu quan tâm đến ý tưởng về sự ảnh hưởng lẫn nhau của âm nhạc và lời nói, âm nhạc và hội họa. Anh nghiên cứu thơ của các nhà tượng trưng Nga, đặc biệt là V. Bryusov, và hội họa của các họa sĩ nước ngoài cùng chí hướng – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. Năm 1893-1901. Rebikov giảng dạy tại các cơ sở giáo dục âm nhạc ở Moscow, Kyiv, Odessa, Chisinau, thể hiện mình ở mọi nơi như một nhà giáo dục thông minh. Ông là người khởi xướng việc thành lập Hiệp hội các nhà soạn nhạc Nga (1897-1900) – tổ chức đầu tiên của các nhà soạn nhạc Nga. Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XNUMX, đỉnh cao của hoạt động sáng tác và nghệ thuật của Rebikov đã giảm xuống. Anh ấy đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc thành công ở nước ngoài - ở Berlin và Vienna, Praha và Leipzig, Florence và Paris, được các nhân vật âm nhạc nước ngoài nổi tiếng như C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyly công nhận , I. Pizzetti và những người khác.

Trên sân khấu Nga và nước ngoài, tác phẩm hay nhất của Rebikov, vở opera "Yelka", đã được dàn dựng thành công. Báo và tạp chí viết và thảo luận về anh ta. Sự nổi tiếng ngắn ngủi của Rebikov đã phai nhạt trong những năm đó khi tài năng của Scriabin và chàng trai trẻ Prokofiev được bộc lộ mạnh mẽ. Nhưng ngay cả khi đó Rebikov vẫn chưa hoàn toàn bị lãng quên, bằng chứng là V. Nemirovich-Danchenko rất quan tâm đến vở opera mới nhất của ông, The Nest of Nobles (dựa trên tiểu thuyết của I. Turgenev).

Phong cách sáng tác của Rebikov (10 vở opera, 2 vở ba lê, nhiều tiết mục và tiết tấu chương trình piano, lãng mạn, nhạc cho trẻ em) đầy những nét tương phản rõ nét. Nó pha trộn truyền thống của lời bài hát hàng ngày chân thành và khiêm tốn của Nga (không phải vô cớ mà P. Tchaikovsky đã phản ứng rất tích cực trước tác phẩm đầu tay đầy sáng tạo của Rebikov, người đã tìm thấy trong âm nhạc của nhà soạn nhạc trẻ “tài năng đáng kể … thơ ca, hòa âm tuyệt vời và sự khéo léo trong âm nhạc rất đáng chú ý” ) và cách tân táo bạo táo bạo. Có thể thấy rõ điều này khi so sánh các tác phẩm đầu tiên, vẫn còn đơn giản của Rebikov (chu kỳ piano “Ký ức mùa thu” dành riêng cho Tchaikovsky, nhạc cho trẻ em, vở opera “Yolka”, v.v.) với các tác phẩm tiếp theo của ông (“Bản phác thảo tâm trạng, Bài thơ âm thanh, Màu trắng Những bài hát” cho piano, vở opera Tea and The Abyss, v.v.), trong đó các phương tiện biểu đạt đặc trưng của các phong trào nghệ thuật mới của thế kỷ 50, chẳng hạn như chủ nghĩa tượng trưng, ​​​​chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện, trở nên nổi bật. Những tác phẩm này cũng mới ở dạng do Rebikov tạo ra: “melomimics, meloplastics, ngâm thơ nhịp nhàng, kịch tâm lý-âm nhạc”. Di sản sáng tạo của Rebikov cũng bao gồm một số bài viết tài năng về thẩm mỹ âm nhạc: “Bản ghi âm cảm xúc âm nhạc, Âm nhạc trong XNUMX năm, Orpheus và Bacchantes”, v.v. Rebikov biết cách “độc đáo, đồng thời đơn giản và dễ tiếp cận, và đây là công lao chính của anh ấy đối với âm nhạc Nga.

VỀ. Tompakova

Sáng tác:

vở opera (phim tâm lý-âm nhạc và tâm lý) – Trong cơn giông bão (dựa trên truyện “Khu rừng ồn ào” Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Giao thông thành phố, Odessa), Công chúa Mary (dựa trên truyện “The Anh hùng của thời đại chúng ta “Lermontov, chưa hoàn thành.), Cây thông Noel (dựa trên truyện cổ tích “Cô bé bán diêm” của Andersen và truyện “Cậu bé ở trên cây thông Noel” của Dostoevsky, op. 21, 1900, post. 1903, ME Medvedev's Enterprise, tr “Aquarium” , Moscow; 1905, Kharkov), Tea (dựa trên nguyên văn bài thơ cùng tên của A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., dựa trên truyện cùng tên của L. N. Andreev, op. 40, 1907), Woman with a Dagger (lib. R., dựa trên truyện ngắn cùng tên của A. Schnitzler, op. 41, 1910 ), Alpha và Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcissus (lib. R., dựa trên Metamorphoses “Ovid trong bản dịch của TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., theo Ovid's Metamorphoses, op. 49, 1915), Noble Nest (lib. R., theo một cuốn tiểu thuyết của IS Turgenev, op. 55, 1916), tác phẩm hoành tráng dành cho trẻ em Hoàng tử đẹp trai và Công chúa quyến rũ tuyệt vời (những năm 1900); múa ba lê – Nàng Bạch Tuyết (dựa trên truyện cổ tích “Bà chúa tuyết” của Andersen); bản cho piano, hợp xướng; những câu chuyện tình lãng mạn, những bài hát cho trẻ em (theo lời của các nhà thơ Nga); sắp xếp các bài hát tiếng Séc và tiếng Slovak, v.v.

Tác phẩm văn học: Orpheus and the Bacchantes, “RMG”, 1910, No 1; Sau 50 năm, sđd, 1911, số 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Musical Recordings of Feeling, Sđd., 1913, No 48.

Tài liệu tham khảo: Karatygin VG, VI Rebikov, “Trong 7 ngày”, 1913, Số 35; Stremin M., Về Rebikov, “Đời sống nghệ thuật”, 1922, số 2; Berberov R., (lời nói đầu), in ed.: Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.