Đăng ký tối đa |

Đăng ký tối đa

Reger là biểu tượng của một thời đại, là cầu nối giữa các thế kỷ. E. Ôt-tô

Cuộc đời sáng tạo ngắn ngủi của nhạc sĩ xuất sắc người Đức – nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng, nghệ sĩ chơi đàn organ, giáo viên và nhà lý luận – M. Reger diễn ra vào đầu thế kỷ XNUMX-XNUMX. Bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình theo chủ nghĩa lãng mạn muộn, phần lớn chịu ảnh hưởng của phong cách Wagnerian, Reger ngay từ đầu đã tìm thấy những lý tưởng cổ điển khác - chủ yếu trong di sản của JS Bach. Sự kết hợp giữa cảm xúc lãng mạn với sự phụ thuộc mạnh mẽ vào tính xây dựng, rõ ràng, trí tuệ là bản chất nghệ thuật của Reger, quan điểm nghệ thuật tiến bộ của ông, gần với các nhạc sĩ của thế kỷ XNUMX. “Nhà tân cổ điển vĩ đại nhất của Đức” được người hâm mộ cuồng nhiệt của ông, nhà phê bình người Nga V. Karatygin, gọi là nhà soạn nhạc, đồng thời lưu ý rằng “Reger là đứa con của sự hiện đại, anh ấy bị thu hút bởi tất cả những dằn vặt và táo bạo của thời hiện đại.”

Phản ứng nhạy bén với các sự kiện xã hội đang diễn ra, bất công xã hội, Reger trong suốt cuộc đời của mình, hệ thống giáo dục gắn liền với truyền thống dân tộc – đạo đức cao của họ, sự sùng bái nghề nghiệp chuyên nghiệp, quan tâm đến đàn organ, nhạc cụ thính phòng và hợp xướng. Đây là cách cha anh, một giáo viên ở thị trấn nhỏ Weiden của Bavaria, đã nuôi dạy anh, đây là cách người chơi đàn organ nhà thờ Weiden A. Lindner và nhà lý thuyết vĩ đại nhất người Đức G. Riemann đã dạy, người đã truyền cho Reger tình yêu đối với các tác phẩm kinh điển của Đức. Thông qua Riemann, âm nhạc của I. Brahms mãi mãi đi vào tâm trí của nhà soạn nhạc trẻ, người lần đầu tiên nhận ra sự tổng hòa giữa cổ điển và lãng mạn trong tác phẩm của mình. Không phải ngẫu nhiên mà chính Reger lại quyết định gửi tác phẩm quan trọng đầu tiên của mình – bộ đàn organ “In Memory of Bach” (1895). Nhạc sĩ trẻ coi câu trả lời nhận được ngay trước khi Brahms qua đời là một lời chúc phúc, một lời chia tay từ bậc thầy vĩ đại, người mà ông đã cẩn thận mang theo những lời dạy nghệ thuật trong suốt cuộc đời mình.

Reger nhận được những kỹ năng âm nhạc đầu tiên từ cha mẹ (cha dạy anh lý thuyết, chơi đàn organ, violon và cello, mẹ anh chơi piano). Những khả năng bộc lộ sớm cho phép cậu bé thay thế giáo viên Lindner của mình trong nhà thờ trong 13 năm, dưới sự hướng dẫn của người mà cậu bắt đầu sáng tác. Năm 1890-93. Reger trau dồi kỹ năng sáng tác và biểu diễn của mình dưới sự hướng dẫn của Riemann. Sau đó, tại Wiesbaden, ông bắt đầu sự nghiệp giảng dạy kéo dài cả đời mình tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở Munich (1905-06), tại Nhạc viện Leipzig (1907-16). Tại Leipzig, Reger cũng là giám đốc âm nhạc của trường đại học. Trong số các học trò của ông có nhiều nhạc sĩ lỗi lạc – I. Khas, O. Shek, E. Tokh, và những người khác. Reger cũng có đóng góp lớn cho nghệ thuật biểu diễn, thường biểu diễn với tư cách nghệ sĩ piano và organ. Năm 1911 – 14 năm. ông đã lãnh đạo nhà nguyện giao hưởng cung đình của Công tước Meiningen, tạo ra một dàn nhạc tuyệt vời từ đó chinh phục toàn bộ nước Đức bằng kỹ năng của mình.

Tuy nhiên, công việc sáng tác của Reger đã không được công nhận ngay lập tức ở quê hương ông. Những buổi ra mắt đầu tiên không thành công, và chỉ sau một cuộc khủng hoảng nghiêm trọng, vào năm 1898, một lần nữa thấy mình đang ở trong bầu không khí tốt đẹp của ngôi nhà của cha mẹ mình, nhà soạn nhạc bước vào thời kỳ thịnh vượng. Trong 3 năm, anh ấy tạo ra nhiều tác phẩm – op. 20-59; trong số đó có các bản hòa tấu thính phòng, các bản piano, lời hát, nhưng các tác phẩm organ đặc biệt nổi bật – 7 tưởng tượng về chủ đề hợp xướng, Fantasia và fugue về chủ đề BACH (1900). Sự trưởng thành đến với Reger, thế giới quan, quan điểm về nghệ thuật của anh ấy cuối cùng cũng được hình thành. Không bao giờ rơi vào chủ nghĩa giáo điều, Reger suốt đời tuân theo phương châm của mình: “Không có sự thỏa hiệp nào trong âm nhạc!” Tính nguyên tắc của nhà soạn nhạc đặc biệt rõ ràng ở Munich, nơi ông bị các đối thủ âm nhạc của mình tấn công kịch liệt.

Với số lượng khổng lồ (146 tác phẩm), di sản của Reger rất đa dạng – cả về thể loại (chúng chỉ thiếu giai đoạn) và nguồn phong cách – từ thời kỳ tiền Bahov đến Schumann, Wagner, Brahms. Nhưng nhà soạn nhạc có những đam mê đặc biệt của riêng mình. Đây là những bản hòa tấu thính phòng (70 tác phẩm cho nhiều tác phẩm khác nhau) và nhạc organ (khoảng 200 tác phẩm). Không phải ngẫu nhiên mà chính tại khu vực này, mối quan hệ họ hàng của Reger với Bach, sự hấp dẫn của ông đối với đa âm, đối với các hình thức nhạc cụ cổ xưa, được cảm nhận rõ nhất. Lời thú nhận của nhà soạn nhạc là đặc trưng: "Những người khác tạo ra những cuộc đào tẩu, tôi chỉ có thể sống trong đó." Sự hoành tráng trong các tác phẩm dành cho đàn organ của Reger phần lớn vốn có trong các tác phẩm dành cho dàn nhạc và piano của ông, trong đó, thay vì các bản sonata và bản giao hưởng thông thường, các chu kỳ biến tấu đa âm mở rộng chiếm ưu thế – Các biến tấu giao hưởng và các bản fugue theo chủ đề của J. Hiller và WA Mozart (1907 , 1914), Biến thể và fugues cho piano theo chủ đề của JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Nhưng nhà soạn nhạc cũng chú ý đến các thể loại lãng mạn (Bốn bài thơ dành cho dàn nhạc sau A. Becklin – 1913, Tổ khúc lãng mạn sau J. Eichendorff – 1912; các chu kỳ piano và thu nhỏ giọng hát). Ông cũng để lại những ví dụ xuất sắc trong thể loại hợp xướng – từ hợp xướng cappella đến cantatas và hoành tráng Psalm 100 – 1909.

Vào cuối đời, Reger trở nên nổi tiếng, năm 1910, một lễ hội âm nhạc của ông được tổ chức tại Dortmund. Một trong những quốc gia đầu tiên công nhận tài năng của bậc thầy người Đức là Nga, nơi ông đã biểu diễn thành công vào năm 1906 và nơi ông được chào đón bởi thế hệ nhạc sĩ trẻ Nga do N. Myaskovsky và S. Prokofiev dẫn đầu.

G. Zhdanova