André Jolivet |

Andre Jolivet

Tôi muốn trả lại âm nhạc về ý nghĩa cổ xưa ban đầu của nó, khi nó là một biểu hiện của nguyên tắc tôn giáo kỳ diệu và thần chú liên kết mọi người. A.Zholyve

Nhà soạn nhạc hiện đại người Pháp A. Jolivet nói rằng anh ấy cố gắng "trở thành một người đàn ông thực sự của vũ trụ, một người đàn ông của không gian." Anh ấy coi âm nhạc như một sức mạnh ma thuật có tác dụng kỳ diệu đối với mọi người. Để tăng cường tác động này, Jolivet đã không ngừng tìm kiếm những cách kết hợp âm sắc khác thường. Đây có thể là các chế độ và nhịp điệu kỳ lạ của các dân tộc Châu Phi, Châu Á và Châu Đại Dương, các hiệu ứng âm sắc (khi âm thanh ảnh hưởng đến màu sắc của nó mà không có sự phân biệt rõ ràng giữa các âm riêng lẻ) và các kỹ thuật khác.

Tên của Jolivet xuất hiện trên đường chân trời âm nhạc vào giữa những năm 30, khi anh biểu diễn với tư cách là thành viên của nhóm Young France (1936), bao gồm cả O. Messiaen, I. Baudrier và D. Lesure. Những nhà soạn nhạc này kêu gọi tạo ra “nhạc sống” tràn đầy “hơi ấm tinh thần”, họ mơ về một “chủ nghĩa nhân văn mới” và “chủ nghĩa lãng mạn mới” (là một kiểu phản ứng trước sự say mê của chủ nghĩa kiến ​​tạo trong những năm 20). Năm 1939, cộng đồng tan rã, mỗi thành viên đi theo con đường riêng của mình, trung thành với lý tưởng của tuổi trẻ. Jolivet sinh ra trong một gia đình âm nhạc (mẹ anh là một nghệ sĩ piano giỏi). Ông học những kiến ​​thức cơ bản về sáng tác với P. Le Flem, và sau đó – với E. Varèse (1929-33) về nhạc cụ. Từ Varèse, ông tổ của sonor và nhạc điện tử, thiên hướng thử nghiệm âm thanh đầy màu sắc của Jolivet ở nhiều khía cạnh. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc, Jolivet đã nắm bắt được ý tưởng “biết bản chất của” ma thuật thần chú “của âm nhạc.” Đây là cách chu kỳ của các bản nhạc piano “Mana” (1935) xuất hiện. Từ "mana" trong một trong những ngôn ngữ châu Phi có nghĩa là một thế lực bí ẩn sống trong mọi thứ. Dòng này được tiếp tục bởi “Incantations” cho sáo độc tấu, “Ritual Dances” cho dàn nhạc, “Symphony of Dances và Delphic Suite” cho kèn đồng, sóng Martenot, đàn hạc và bộ gõ. Jolivet thường sử dụng sóng Martenot – được phát minh vào những năm 20. một nhạc cụ điện tạo ra âm thanh mượt mà, giống như âm thanh kinh khủng.

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Jolivet đã được huy động và dành khoảng một năm rưỡi trong quân đội. Những ấn tượng về thời chiến đã dẫn đến “Ba lời phàn nàn của một người lính” – một tác phẩm thanh nhạc thính phòng viết về những bài thơ của chính ông (Jolivet có một tài năng văn chương xuất sắc và thậm chí còn do dự khi còn trẻ nên ưu tiên nghệ thuật nào). Thập niên 40 – thời điểm thay đổi phong cách của Jolivet. Bản Sonata cho piano đầu tiên (1945), dành tặng cho nhà soạn nhạc người Hungary B. Bartok, khác với những “câu thần chú” ban đầu ở năng lượng và sự rõ ràng của nhịp điệu. Vòng tròn các thể loại đang mở rộng ở đây và vở opera (“Dolores, hay Phép màu của người phụ nữ xấu xí”), và 4 vở ba lê. Tác phẩm hay nhất trong số đó, “Guignol và Pandora” (1944), làm sống lại tinh thần của những màn biểu diễn múa rối kỳ quái. Jolivet viết 3 bản giao hưởng, tổ khúc cho dàn nhạc (“Transoceanic” và “French”), nhưng thể loại yêu thích của ông trong thập niên 40-60. là một buổi hòa nhạc. Chỉ riêng danh sách các nhạc cụ độc tấu trong các bản hòa tấu của Jolivet đã nói lên sự tìm kiếm không mệt mỏi về khả năng biểu đạt âm sắc. Jolivet đã viết bản concerto đầu tiên cho làn sóng của Martenot và dàn nhạc (1947). Tiếp theo là các bản hòa tấu cho kèn (2), sáo, piano, đàn hạc, bassoon, cello (Bản hòa tấu Cello thứ hai dành riêng cho M. Rostropovich). Thậm chí còn có một buổi hòa nhạc độc tấu nhạc cụ gõ! Trong bản concerto thứ hai cho kèn và dàn nhạc, người ta nghe thấy ngữ điệu jazz, và trong bản concerto cho piano, cùng với nhạc jazz, người ta nghe thấy âm vang của âm nhạc châu Phi và Polynesia. Nhiều nhà soạn nhạc Pháp (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) đã tìm đến những nền văn hóa kỳ lạ. Nhưng khó có ai có thể so sánh với Jolivet về sự kiên định của sở thích này, hoàn toàn có thể gọi anh là “Gauguin trong âm nhạc”.

Các hoạt động của Jolivet với tư cách là một nhạc sĩ rất đa dạng. Trong một thời gian dài (1945-59) ông là giám đốc âm nhạc của nhà hát Comedie Francaise ở Paris; trong nhiều năm, anh ấy đã tạo ra âm nhạc cho 13 buổi biểu diễn (trong số đó có “The Imaginary Sick” của JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” của Euripides). Là một nhạc trưởng, Jolivet đã biểu diễn ở nhiều quốc gia trên thế giới và nhiều lần đến thăm Liên Xô. Tài năng văn chương của ông thể hiện qua cuốn sách viết về L. Beethoven (1955); Không ngừng nỗ lực giao tiếp với công chúng, Jolivet đóng vai trò là giảng viên và nhà báo, là cố vấn chính về các vấn đề âm nhạc tại Bộ Văn hóa Pháp.

Những năm cuối đời, Jolivet cống hiến hết mình cho ngành sư phạm. Kể từ năm 1966 và cho đến cuối đời, nhà soạn nhạc giữ chức giáo sư tại Nhạc viện Paris, nơi ông dạy một lớp sáng tác.

Nói về âm nhạc và tác động kỳ diệu của nó, Jolivet tập trung vào sự giao tiếp, cảm giác thống nhất giữa con người và toàn thể vũ trụ: “Âm nhạc chủ yếu là một hoạt động giao tiếp… Giao tiếp giữa nhà soạn nhạc và thiên nhiên… tại thời điểm tạo ra một tác phẩm, và sau đó giao tiếp giữa nhà soạn nhạc và công chúng tại thời điểm trình diễn tác phẩm”. Nhà soạn nhạc đã đạt được sự thống nhất như vậy trong một trong những tác phẩm lớn nhất của mình - oratorio "Sự thật về Jeanne". Nó được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1956 (500 năm sau phiên tòa tha bổng Joan of Arc) tại quê hương của nữ anh hùng – tại làng Domremy. Jolivet đã sử dụng các văn bản của các giao thức của quá trình này, cũng như các bài thơ của các nhà thơ thời trung cổ (bao gồm cả Charles of Orleans). Oratorio không được biểu diễn trong phòng hòa nhạc mà ở ngoài trời với sự chứng kiến ​​​​của hàng nghìn người.

K. Zenkin