Caesar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero “Ôi, người yêu dấu” (A. Nezhdanova)

Dưới ánh sáng của chủ nghĩa phổ quát lãng mạn với “văn hóa cảm giác” của nó, không chỉ toàn bộ các bản nhạc đầu tiên của Cui với các chủ đề và thi pháp của lãng mạn và opera là điều dễ hiểu; Cũng có thể hiểu được rằng những người bạn trẻ của Cui (bao gồm cả Rimsky-Korsakov) đã bị cuốn hút bởi chất trữ tình thực sự rực lửa của Ratcliffe. B. Asafiev

C.Cui là một nhà soạn nhạc người Nga, một thành viên của cộng đồng Balakirev, một nhà phê bình âm nhạc, một nhà tuyên truyền tích cực về những ý tưởng và sự sáng tạo của Mighty Handful, một nhà khoa học lỗi lạc trong lĩnh vực công sự, một tổng công trình sư. Trong tất cả các lĩnh vực hoạt động của mình, anh đều đạt được những thành công đáng kể, đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa âm nhạc nước nhà và khoa học quân sự. Di sản âm nhạc của Cui vô cùng phong phú và đa dạng: 14 vở opera (trong đó 4 vở dành cho trẻ em), hàng trăm tác phẩm lãng mạn, dàn nhạc, hợp xướng, hòa tấu và tác phẩm piano. Ông là tác giả của hơn 700 tác phẩm phê bình âm nhạc.

Cui sinh ra ở thành phố Vilna của Litva trong một gia đình là giáo viên thể dục địa phương, người gốc Pháp. Cậu bé sớm bộc lộ niềm yêu thích với âm nhạc. Anh ấy nhận được những bài học piano đầu tiên từ chị gái của mình, sau đó một thời gian học với các giáo viên tư nhân. Ở tuổi 14, anh đã sáng tác sáng tác đầu tiên của mình - một bản mazurka, sau đó là ca khúc về đêm, bài hát, mazurkas, những cuộc tình lãng mạn không lời, và thậm chí là “Overture hay đại loại như vậy”. Không hoàn hảo và ngây thơ một cách trẻ con, những lựa chọn đầu tiên này tuy nhiên lại quan tâm đến một trong những giáo viên của Cui, người đã đưa chúng cho S. Moniuszko, người sống vào thời điểm đó ở Vilna. Nhà soạn nhạc xuất sắc người Ba Lan ngay lập tức đánh giá cao tài năng của cậu bé và biết tình hình tài chính khó khăn của gia đình Cui, ông bắt đầu nghiên cứu miễn phí lý thuyết âm nhạc và đối tác sáng tác với cậu. Cui học với Moniuszko chỉ 7 tháng, nhưng những bài học về một nghệ sĩ vĩ đại, rất cá tính của ông, đã được ghi nhớ suốt đời. Các lớp học này, cũng như việc học tại nhà thi đấu, đã bị gián đoạn do khởi hành đến St.Petersburg để vào một cơ sở giáo dục quân sự.

Năm 1851-55. Cui học tại trường Kỹ thuật chính. Không có vấn đề gì về các nghiên cứu âm nhạc có hệ thống, nhưng có rất nhiều ấn tượng về âm nhạc, chủ yếu là từ các chuyến thăm nhà hát opera hàng tuần, và sau đó họ đã cung cấp thực phẩm phong phú cho việc hình thành Cui như một nhà soạn nhạc và nhà phê bình. Năm 1856, Cui gặp M. Balakirev, người đặt nền móng cho Trường Âm nhạc Nga Mới. Một thời gian sau, ông trở nên thân thiết với A. Dargomyzhsky và một thời gian ngắn với A. Serov. Tiếp tục vào năm 1855-57. Học tại Học viện Kỹ thuật Quân sự Nikolaev, dưới ảnh hưởng của Balakirev, Cui ngày càng dành nhiều thời gian và nỗ lực hơn cho sự sáng tạo âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp học viện, Cui được cho ở lại trường làm gia sư môn địa hình với sản phẩm “trong kỳ thi đạt thành tích xuất sắc trong các môn khoa học cho các trung úy.” Hoạt động sư phạm và khoa học đầy gian khổ của Cui bắt đầu, đòi hỏi ông phải lao động và cố gắng rất nhiều và tiếp tục gần như cho đến cuối đời. Trong 20 năm đầu phục vụ của mình, Cui đã đi từ quân hàm lên đại tá (1875), nhưng công việc giảng dạy của ông chỉ giới hạn ở các lớp dưới của trường. Điều này là do các nhà chức trách quân sự không thể đạt được ý tưởng về một cơ hội để một sĩ quan kết hợp các hoạt động khoa học và sư phạm, sáng tác và phê bình một cách thành công. Tuy nhiên, việc xuất bản trên Tạp chí Kỹ thuật (1878) của bài báo xuất sắc “Những ghi chép về hành trình của một sĩ quan kỹ sư trong Nhà hát hoạt động ở châu Âu Thổ Nhĩ Kỳ” đã đưa Cui vào một trong những chuyên gia nổi bật nhất trong lĩnh vực công sự. Ông sớm trở thành giáo sư của học viện và được phong hàm thiếu tướng. Cui là tác giả của một số công trình quan trọng về công sự, sách giáo khoa, theo đó hầu hết các sĩ quan của quân đội Nga đã nghiên cứu. Sau đó, ông đạt đến quân hàm đại tướng (tương ứng với quân hàm hiện đại là đại tá), cũng được tham gia công tác sư phạm tại Học viện Pháo binh Mikhailovskaya và Học viện Bộ Tổng tham mưu. Năm 1858, 3 mối tình của Cui, op. 3 (tại nhà ga của V. Krylov), cùng lúc ông hoàn thành vở opera Người tù ở Kavkaz trong ấn bản đầu tiên. Năm 1859, Cui viết vở kịch truyện tranh The Son of the Mandarin, dự định cho một buổi biểu diễn tại nhà. Tại buổi ra mắt, M. Mussorgsky đóng vai một vị quan, tác giả đệm đàn, và bản overture do Cui và Balakirev thực hiện bằng 4 tay. Nhiều năm sẽ trôi qua, và những tác phẩm này sẽ trở thành vở opera đáng xem nhất của Cui.

Vào những năm 60. Cui đã làm việc cho vở opera "William Ratcliff" (đăng năm 1869 trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky), dựa trên bài thơ cùng tên của G. Heine. “Tôi dừng lại ở cốt truyện này bởi vì tôi thích bản chất tuyệt vời của nó, tính cách vô định, nhưng đầy nhiệt huyết, chịu ảnh hưởng nghiêm trọng của chính anh hùng, tôi bị cuốn hút bởi tài năng của Heine và bản dịch xuất sắc của A. Pleshcheev (câu thơ đẹp luôn khiến tôi bị cuốn hút và có ảnh hưởng chắc chắn đến âm nhạc của tôi) “. Việc sáng tác vở opera trở thành một loại phòng thí nghiệm sáng tạo, trong đó thái độ tư tưởng và nghệ thuật của người Balakirevians được kiểm tra bằng thực hành sáng tác trực tiếp, và bản thân họ đã học cách viết opera từ kinh nghiệm của Cui. Mussorgsky đã viết: “Vâng, vâng, những điều tốt đẹp luôn khiến bạn phải nhìn và chờ đợi, và Ratcliff còn hơn cả một điều tốt… Ratcliff không chỉ là của bạn mà còn là của chúng ta. Anh ấy đã bò ra khỏi tử cung nghệ thuật của bạn trước mắt chúng tôi và chưa bao giờ phản bội lại kỳ vọng của chúng tôi. … Đây là điều kỳ lạ: “Ratcliff” của Heine là một chiếc cà kheo, “Ratcliff” là của bạn - một kiểu đam mê điên cuồng và sống động đến nỗi vì âm nhạc của bạn mà những chiếc cà kheo không thể nhìn thấy - nó bị mù. Một đặc điểm nổi bật của vở opera là sự kết hợp kỳ lạ giữa nét hiện thực và nét lãng mạn trong tính cách của các anh hùng, vốn đã được định sẵn bởi nguồn văn học.

Khuynh hướng lãng mạn không chỉ thể hiện ở việc lựa chọn cốt truyện mà còn ở việc sử dụng dàn nhạc và hòa âm. Âm nhạc của nhiều tập phim được phân biệt bởi vẻ đẹp, tính biểu cảm du dương và hài hòa. Các bản cải biên thấm nhuần Ratcliff có chủ đề phong phú và đa dạng về màu sắc. Một trong những đặc điểm quan trọng của vở opera là phần ngâm thơ có giai điệu được phát triển tốt. Những thiếu sót của vở opera bao gồm việc thiếu sự phát triển theo chủ đề và âm nhạc rộng rãi, một số chi tiết tinh tế nhất định về mặt nghệ thuật trang trí. Không phải lúc nào một nhà soạn nhạc cũng có thể kết hợp những chất liệu âm nhạc tuyệt vời thành một tổng thể duy nhất.

Năm 1876, Nhà hát Mariinsky tổ chức buổi ra mắt tác phẩm mới của Cui, vở opera Angelo dựa trên cốt truyện của vở kịch của V. Hugo (hành động diễn ra vào thế kỷ XNUMX ở Ý). Cui bắt đầu tạo ra nó khi anh ấy đã là một nghệ sĩ trưởng thành. Tài năng của anh ấy như một nhà soạn nhạc được phát triển và củng cố, kỹ năng kỹ thuật của anh ấy đã tăng lên đáng kể. Âm nhạc của Angelo được đánh dấu bởi nguồn cảm hứng và niềm đam mê tuyệt vời. Các nhân vật được tạo ra rất mạnh mẽ, sống động, đáng nhớ. Cui đã khéo léo xây dựng kịch bản âm nhạc của vở opera, dần dần củng cố sự căng thẳng của những gì đang diễn ra trên sân khấu từ hành động đến hành động bằng nhiều phương tiện nghệ thuật khác nhau. Anh vận dụng nhuần nhuyễn các thể loại ngâm thơ, giàu sức biểu cảm và giàu tính phát triển chuyên đề.

Trong thể loại opera, Cui đã tạo ra rất nhiều bản nhạc tuyệt vời, thành tích cao nhất là “William Ratcliffe” và “Angelo”. Tuy nhiên, chính ở đây, mặc dù có những khám phá và hiểu biết tuyệt vời, nhưng một số xu hướng tiêu cực nhất định cũng xuất hiện, chủ yếu là sự khác biệt giữa quy mô của các nhiệm vụ đặt ra và việc thực hiện chúng trong thực tế.

Là một người viết lời tuyệt vời, có khả năng thể hiện những cảm xúc thăng hoa nhất và sâu lắng nhất trong âm nhạc, anh ấy, với tư cách là một nghệ sĩ, bộc lộ bản thân mình nhiều nhất trong thu nhỏ và hơn hết là trong chuyện tình cảm. Ở thể loại này, Cui đạt được sự hài hòa và hòa âm cổ điển. Những bài thơ và nguồn cảm hứng đích thực đã đánh dấu những mối tình lãng mạn và chu kỳ thanh nhạc như “Đàn hạc Aeolian”, “Meniscus”, “Bức thư bị đốt cháy”, “Mang nỗi đau”, 13 bức tranh âm nhạc, 20 bài thơ của Rishpen, 4 bài hát sonnet của Mickiewicz, 25 bài thơ của Pushkin, 21 bài thơ của Nekrasov, 18 bài thơ của AK Tolstoy và những người khác.

Một số tác phẩm quan trọng đã được Cui tạo ra trong lĩnh vực nhạc cụ, đặc biệt là bộ dành cho piano “In Argento” (dành riêng cho L. Mercy-Argento, người phổ biến âm nhạc Nga ở nước ngoài, tác giả của cuốn sách chuyên khảo về tác phẩm của Cui ), 25 khúc dạo đầu cho piano, bộ vĩ cầm “Kính vạn hoa”, v.v. Từ năm 1864 và gần như cho đến khi qua đời, Cui vẫn tiếp tục hoạt động phê bình âm nhạc của mình. Chủ đề của các bài phát biểu trên báo của ông vô cùng đa dạng. Ông xem lại các buổi hòa nhạc và biểu diễn opera ở St.Petersburg với sự ổn định đáng ghen tị, tạo ra một loại biên niên sử âm nhạc của St. Các bài báo và đánh giá của Cui (đặc biệt là trong những năm 60) ở một mức độ lớn đã thể hiện nền tảng tư tưởng của vòng tròn Balakirev.

Một trong những nhà phê bình Nga đầu tiên, Cui bắt đầu thường xuyên quảng bá âm nhạc Nga trên báo chí nước ngoài. Trong cuốn sách “Âm nhạc ở Nga”, được xuất bản ở Paris bằng tiếng Pháp, Cui đã khẳng định tầm quan trọng trên toàn thế giới của công việc của Glinka - một “trong những thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất của mọi quốc gia và mọi thời đại”. Trong những năm qua, Cui, với tư cách là một nhà phê bình, đã trở nên khoan dung hơn với các phong trào nghệ thuật không gắn liền với Người có quyền năng, vốn gắn liền với những thay đổi nhất định trong thế giới quan của ông, với sự độc lập hơn trong các đánh giá phê bình so với trước đây. Vì vậy, vào năm 1888, ông viết cho Balakirev: “… Tôi đã 53 tuổi, và mỗi năm tôi cảm thấy mình dần từ bỏ mọi ảnh hưởng và thiện cảm cá nhân. Đây là một cảm giác hài lòng về sự tự do hoàn toàn về mặt đạo đức. Tôi có thể nhầm lẫn trong những nhận định về âm nhạc của mình, và điều này khiến tôi hơi phiền lòng, giá như sự chân thành của tôi không khuất phục trước những ảnh hưởng bên ngoài không liên quan gì đến âm nhạc.

Trong suốt cuộc đời dài của mình, Cui đã sống, giống như một vài cuộc đời, làm rất nhiều điều đặc biệt trong tất cả các lĩnh vực mà ông đã chọn. Hơn nữa, ông còn tham gia đồng thời vào các hoạt động sáng tác, phê bình, quân sự-sư phạm, khoa học và xã hội! Thành tích đáng kinh ngạc, nhân lên bởi một tài năng xuất chúng, một niềm tin sâu sắc vào sự đúng đắn của lý tưởng được hình thành trong tuổi trẻ của ông là bằng chứng không thể chối cãi về nhân cách vĩ đại và kiệt xuất của Thôi.

A. Nazarov