Josef Hofmann |

Joseph Hofmann

Nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Ba Lan. Sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ: cha anh, Kazimir Hoffman, là một nghệ sĩ piano, mẹ anh hát trong vở opera Krakow. Năm ba tuổi, Joseph nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ cha mình, và thể hiện tài năng tuyệt vời, anh sớm bắt đầu biểu diễn như một nghệ sĩ piano và thậm chí là một nhà soạn nhạc (anh cũng có khả năng tốt về toán học, cơ học và các ngành khoa học chính xác khác). .

Sau chuyến lưu diễn châu Âu, Hoffmann ra mắt tại Mỹ vào ngày 29 tháng 1887 năm XNUMX với một buổi hòa nhạc tại Nhà hát Opera Metropolitan, nơi ông đã biểu diễn xuất sắc bản Concerto đầu tiên của Beethoven, đồng thời ứng biến theo các chủ đề do khán giả đề xuất, gây xúc động mạnh cho công chúng.

Ngưỡng mộ nghệ thuật của nhạc sĩ trẻ, ông trùm thủy tinh người Mỹ Alfred Clark đã trao cho anh năm mươi nghìn đô la, số tiền này cho phép gia đình quay trở lại châu Âu, nơi Hoffmann có thể yên tâm tiếp tục việc học của mình. Trong một thời gian, Moritz Moszkowski là giáo viên của anh ấy, nhưng sau đó Hoffmann trở thành học trò riêng duy nhất của Anton Rubinstein (lúc đó sống ở Dresden), người có ảnh hưởng rất lớn đến quan điểm sáng tạo của anh ấy.

Kể từ năm 1894, Hoffmann lại bắt đầu biểu diễn trước công chúng, không còn với tư cách là một thần đồng mà là một nghệ sĩ trưởng thành. Sau khi anh ấy biểu diễn bản Concerto thứ tư của Rubinstein tại Hamburg dưới sự chỉ đạo của tác giả, người sau nói rằng không còn gì để dạy anh ấy nữa và ngừng học với anh ấy.

Vào đầu thế kỷ này, Hoffmann là một trong những nghệ sĩ piano nổi tiếng và được săn lùng nhiều nhất trên thế giới: các buổi hòa nhạc của ông được tổ chức thành công rực rỡ ở Anh, Nga, Mỹ, Nam Mỹ, ở khắp mọi nơi đều chật kín khán giả. Tại một trong những chuỗi buổi hòa nhạc ở St. Petersburg, anh ấy đã gây ấn tượng với khán giả khi chơi hơn hai trăm năm mươi bản nhạc khác nhau trong mười buổi biểu diễn. Vào năm 1903 và 1904, Hoffmann đã biểu diễn ở St. Petersburg cùng với Kubelik, đến nỗi, theo hồi ký của O. Mandelstam, “trong tâm trí của Petersburger lúc bấy giờ, họ đã hợp nhất thành một hình ảnh. Giống như anh em sinh đôi, họ có cùng chiều cao và cùng màu da. Chiều cao dưới mức trung bình, gần như ngắn, tóc đen hơn cánh quạ. Cả hai đều có trán rất thấp và bàn tay rất nhỏ. Bây giờ đối với tôi, cả hai dường như giống như buổi ra mắt của đoàn kịch Lilliputian.

Năm 1914, Hoffmann di cư sang Hoa Kỳ, nơi ông nhanh chóng trở thành công dân và tiếp tục biểu diễn. Năm 1924, ông chấp nhận lời đề nghị đứng đầu Học viện Âm nhạc Curtis mới thành lập ở Philadelphia, và lãnh đạo nó cho đến năm 1938. Trong thời gian lãnh đạo của mình, viện đã vươn ra toàn cầu, trở thành một ngôi trường xuất sắc cho nhiều nhạc sĩ tương lai nổi tiếng.

Các buổi biểu diễn tích cực của Hoffmann tiếp tục cho đến đầu những năm 1940, buổi hòa nhạc cuối cùng của ông diễn ra tại New York vào năm 1946. Trong những năm cuối đời, Hoffmann đã nhiệt tình tham gia vào các phát triển trong lĩnh vực ghi âm và cơ khí: ông sở hữu hàng chục bằng sáng chế cho nhiều những cải tiến trong cơ chế đàn piano, cũng như phát minh ra “cần gạt nước” và lò xo không khí cho ô tô và các thiết bị khác.

Hoffmann được coi là một trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của thế kỷ 1887. Kỹ thuật xuất sắc, cùng với trí tưởng tượng về nhịp điệu khác thường, cho phép anh ấy chơi với sức mạnh và sức mạnh nguyên tố, và nhờ trí nhớ tuyệt vời của mình, anh ấy không thể lo lắng về việc “phục hồi” tác phẩm từng chơi trước buổi hòa nhạc tiếp theo. Các tiết mục của nghệ sĩ piano khá hạn hẹp: về cơ bản, anh ấy chỉ giới hạn trong di sản của nửa đầu thế kỷ XNUMX – từ Beethoven đến Liszt, nhưng hầu như không bao giờ biểu diễn âm nhạc của các nhà soạn nhạc đương đại của anh ấy. Ngay cả bản Concerto cho piano thứ ba của Sergei Rachmaninov dành riêng cho Hoffmann, tác phẩm mà bản thân Rachmaninoff đánh giá rất cao, cũng không phải là một ngoại lệ. Hoffmann là một trong những nhạc sĩ đầu tiên trong lịch sử ghi lại buổi biểu diễn của mình vào năm XNUMX trên máy quay đĩa, nhưng sau đó rất hiếm khi thu âm trong phòng thu. Một số lượng lớn các bản thu âm của Hoffmann còn tồn tại cho đến ngày nay được thực hiện tại các buổi hòa nhạc.

Hoffmann là tác giả của khoảng một trăm sáng tác (xuất bản dưới bút danh Michel Dvorsky), hai cuốn sách về nghệ thuật chơi piano: “Lời khuyên dành cho nghệ sĩ piano trẻ” và “Chơi piano”.