Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Một bức chân dung tươi sáng về bậc thầy đã được nghệ sĩ cello người Nga G. Pyatigorsky để lại: “Nơi Sergei Alexandrovich Koussevitzky sống, không có luật lệ. Mọi thứ cản trở việc hoàn thành kế hoạch của anh ấy đều bị cuốn ra ngoài đường và trở nên bất lực trước ý chí kiên định của anh ấy để tạo nên những tượng đài âm nhạc… Sự nhiệt tình và trực giác không mệt mỏi của anh ấy đã mở đường cho tuổi trẻ, khuyến khích những người thợ thủ công giàu kinh nghiệm cần đến nó, làm nức lòng khán giả, điều này, lần lượt, truyền cảm hứng cho anh ta để sáng tạo hơn nữa… Anh ta được nhìn thấy trong cơn thịnh nộ và trong một tâm trạng dịu dàng, trong một nhiệt huyết, hạnh phúc, trong nước mắt, nhưng không ai thấy anh ta thờ ơ. Mọi thứ xung quanh anh ấy dường như tuyệt vời và quan trọng, mỗi ngày của anh ấy đều trở thành một kỳ nghỉ. Đối với anh, giao tiếp là một nhu cầu thường xuyên và cháy bỏng. Mỗi màn trình diễn là một thực tế đặc biệt quan trọng. Anh ta sở hữu một món quà ma thuật để biến ngay cả một món đồ lặt vặt thành một nhu cầu cấp thiết, bởi vì trong các vấn đề nghệ thuật, đồ lặt vặt không tồn tại đối với anh ta.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky sinh ngày 14 tháng 1874 năm XNUMX tại Vyshny Volochek, tỉnh Tver. Nếu có một khái niệm về “vùng hoang dã âm nhạc”, thì Vyshny Volochek, nơi sinh của Sergei Koussevitzky, cũng tương ứng với nó. Ngay cả tỉnh Tver cũng giống như “thủ phủ” của tỉnh từ đó. Người cha, một nghệ nhân nhỏ, đã truyền tình yêu âm nhạc cho bốn người con trai của mình. Ở tuổi mười hai, Sergei đã chỉ huy một dàn nhạc, nơi lấp đầy khoảng trống trong các buổi biểu diễn của các ngôi sao cấp tỉnh đến thăm từ chính Tver (!), Và anh ấy có thể chơi tất cả các nhạc cụ, nhưng nó trông giống như trò chơi trẻ con và mang lại. một xu. Người cha mong con trai mình có một số phận khác. Đó là lý do tại sao Sergey không bao giờ liên lạc với cha mẹ mình, và ở tuổi mười bốn, anh đã bí mật rời khỏi nhà với ba rúp trong túi và đến Moscow.
Ở Matxcova, không có người quen cũng như thư giới thiệu, anh từ đường thẳng đến gặp giám đốc nhạc viện Safonov và xin nhận anh vào học. Safonov giải thích với cậu bé rằng các nghiên cứu đã bắt đầu, và cậu chỉ có thể trông chờ vào điều gì đó trong năm tới. Giám đốc của Hiệp hội Philharmonic, Shestakovsky, tiếp cận vấn đề theo cách khác: khi tự thuyết phục mình về đôi tai hoàn hảo và trí nhớ âm nhạc hoàn hảo của cậu bé, và cũng nhận thấy tầm vóc cao lớn của cậu, ông quyết định rằng cậu sẽ tạo ra một người chơi bass đôi giỏi. Luôn luôn thiếu những người chơi bass đôi giỏi trong các dàn nhạc. Nhạc cụ này được coi là phụ trợ, tạo nền cho âm thanh của nó, và đòi hỏi nỗ lực để làm chủ bản thân không kém gì một cây vĩ cầm thần thánh. Đó là lý do tại sao có rất ít người săn lùng nó - đám đông đổ xô đến các lớp học violin. Đúng, và anh ấy đòi hỏi nhiều nỗ lực thể chất hơn cả khi chơi và khi mang. Đôi bass của Koussevitzky trở nên tuyệt vời. Chỉ hai năm sau, anh được nhận vào đoàn hát opera tư nhân ở Moscow.
Người chơi đôi bass điêu luyện rất hiếm, nửa thế kỷ mới xuất hiện một lần khiến công chúng có thời gian quên đi sự tồn tại của họ. Dường như ở Nga không có một tác phẩm nào trước Koussevitzky, và ở châu Âu 5 năm trước đó có Bottesini, và 9 năm trước ông đã có Dragonetti, người mà Beethoven đã viết đặc biệt những phần trong các bản giao hưởng số XNUMX và XNUMX. Nhưng công chúng đã không nhìn thấy cả hai được lâu với các bass đôi: cả hai đều nhanh chóng thay đổi các bass đôi thành dùi cui của một nhạc trưởng nhẹ hơn nhiều. Đúng vậy, và Koussevitzky đã sử dụng nhạc cụ này vì anh không còn lựa chọn nào khác: để lại chiếc dùi cui của nhạc trưởng ở Vyshny Volochek, anh tiếp tục mơ về nó.
Sau sáu năm làm việc tại Nhà hát Bolshoi, Koussevitzky trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc của nhóm bass đôi, và vào năm 1902, ông được trao tặng danh hiệu nghệ sĩ độc tấu của các nhà hát hoàng gia. Trong suốt thời gian này, Koussevitzky đã biểu diễn rất nhiều với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ. Mức độ nổi tiếng của anh ấy được chứng minh bằng lời mời tham gia các buổi hòa nhạc của Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, chị em nhà Christman. Và bất cứ nơi nào anh ấy biểu diễn - cho dù đó là chuyến lưu diễn ở Nga hay các buổi hòa nhạc ở Praha, Dresden, Berlin hay London - ở mọi nơi những màn trình diễn của anh ấy đều gây ra cảm xúc và cảm xúc, buộc người ta phải nhớ đến những bậc thầy hiện tượng trong quá khứ. Koussevitzky không chỉ biểu diễn những tiết mục bass đôi điêu luyện, mà anh còn sáng tác và thực hiện nhiều bản chuyển thể của các vở kịch khác nhau và thậm chí cả các bản hòa tấu - Handel, Mozart, Saint-Saens. Nhà phê bình nổi tiếng người Nga V. Kolomiytsov đã viết: “Ai chưa từng nghe anh ấy chơi đôi bass thậm chí không thể tưởng tượng được những âm thanh nhẹ nhàng và nhẹ nhàng mà anh ấy trích ra từ một nhạc cụ dường như vô cảm như vậy, thường chỉ đóng vai trò là nền tảng to lớn cho một dàn nhạc hòa tấu. Chỉ có rất ít nghệ sĩ hoa trà và nghệ sĩ vĩ cầm sở hữu vẻ đẹp của âm sắc và khả năng thuần thục bốn dây của họ như vậy.
Công việc tại Nhà hát Bolshoi không khiến Koussevitzky hài lòng. Vì vậy, sau khi kết hôn với một nghệ sĩ dương cầm sinh viên của Trường Philharmonic N. Ushkova, đồng sở hữu của một công ty kinh doanh trà lớn, nghệ sĩ đã rời khỏi dàn nhạc. Vào mùa thu năm 1905, phát biểu bênh vực các nghệ sĩ của dàn nhạc, ông đã viết: “Tinh thần chết chóc của bộ máy cảnh sát, đã xâm nhập vào khu vực tưởng như không nên có, vào khu vực nghệ thuật uXNUMXbuXNUMXbpure, đã biến nghệ sĩ thành nghệ nhân, và lao động trí óc thành lao động cưỡng bức. nô lệ khổ sai." Bức thư này, được đăng trên tờ Russian Musical Newspaper, đã gây ra làn sóng phản đối lớn của công chúng và buộc ban quản lý nhà hát phải có biện pháp cải thiện tình hình tài chính của các nghệ sĩ thuộc Dàn nhạc Nhà hát Bolshoi.
Từ năm 1905, đôi vợ chồng trẻ sống ở Berlin. Koussevitzky tiếp tục hoạt động hòa nhạc tích cực. Sau buổi biểu diễn cello concerto của Saint-Saens ở Đức (1905), có các buổi biểu diễn với A. Goldenweiser ở Berlin và Leipzig (1906), với N. Medtner và A. Casadesus ở Berlin (1907). Tuy nhiên, người nhạc sĩ ham học hỏi, tìm tòi ngày càng ít hài lòng với hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ đôi bass điêu luyện: là một nghệ sĩ, từ lâu anh đã “trưởng thành” từ những tiết mục ít ỏi. Vào ngày 23 tháng 1908 năm 1909, Koussevitzky có buổi biểu diễn đầu tiên với Berlin Philharmonic, sau đó anh cũng biểu diễn ở Vienna và London. Thành công đầu tiên đã truyền cảm hứng cho nhạc trưởng trẻ tuổi, và cuối cùng cặp đôi quyết định cống hiến cuộc đời mình cho thế giới âm nhạc. Một phần đáng kể trong khối tài sản lớn của Ushkovs, với sự đồng ý của cha anh, một nhà từ thiện triệu phú, đã được hướng đến các mục đích âm nhạc và giáo dục ở Nga. Trong lĩnh vực này, ngoài năng lực nghệ thuật, khả năng tổ chức và quản trị xuất sắc của Koussevitzky, người thành lập Nhà xuất bản Nhạc kịch Nga mới vào năm XNUMX, còn thể hiện rõ. Nhiệm vụ chính mà nhà xuất bản âm nhạc mới đặt ra là phổ biến tác phẩm của các nhà soạn nhạc trẻ người Nga. Theo sáng kiến của Koussevitzky, nhiều tác phẩm của A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “The Rite of Spring”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire và nhiều người khác đã được xuất bản ở đây lần đầu tiên.
Trong cùng năm đó, ông đã tập hợp dàn nhạc của riêng mình gồm 75 nhạc sĩ ở Moscow và bắt đầu các mùa hòa nhạc ở đó và ở St.Petersburg, biểu diễn tất cả những gì hay nhất đã được biết đến trong âm nhạc thế giới. Đây là một ví dụ độc đáo về cách tiền bắt đầu phục vụ nghệ thuật. Hoạt động như vậy đã không mang lại thu nhập. Nhưng sự nổi tiếng của nhạc sĩ đã tăng lên rất nhiều.
Một trong những đặc điểm nổi bật trong hình ảnh sáng tạo của Koussevitzky là cảm giác hiện đại được nâng cao, sự mở rộng không ngừng của các chân trời tiết mục. Theo nhiều cách, chính anh ấy là người đã góp phần tạo nên thành công cho các tác phẩm của Scriabin, họ được gắn kết với nhau bằng tình bạn sáng tạo. Ông đã biểu diễn Bài thơ của Ecstasy và Bản giao hưởng đầu tiên tại London vào năm 1909 và mùa giải tiếp theo tại Berlin, và tại Nga, ông được công nhận là người trình diễn xuất sắc nhất các tác phẩm của Scriabin. Đỉnh cao của hoạt động chung của họ là buổi ra mắt Prometheus vào năm 1911. Koussevitzky cũng là người trình diễn đầu tiên Bản giao hưởng thứ hai của R. Gliere (1908), bài thơ “Alastor” của N. Myaskovsky (1914). Với các hoạt động hòa nhạc và xuất bản rộng rãi của mình, nhạc sĩ đã mở đường cho sự công nhận của Stravinsky và Prokofiev. Năm 1914 có buổi ra mắt The Rite of Spring của Stravinsky và Bản hòa tấu piano đầu tiên của Prokofiev, nơi Koussevitzky là nghệ sĩ độc tấu.
Sau Cách mạng Tháng Mười, người nhạc sĩ đã mất gần như tất cả mọi thứ - nhà xuất bản, dàn nhạc giao hưởng, các bộ sưu tập nghệ thuật và một gia tài triệu đô của ông đã bị quốc hữu hóa và trưng thu. Chưa hết, mơ về tương lai của nước Nga, người nghệ sĩ tiếp tục công việc sáng tạo của mình trong điều kiện hỗn loạn và tàn phá. Bị quyến rũ bởi những khẩu hiệu đầy cám dỗ “nghệ thuật phục vụ quần chúng”, cùng với lý tưởng giác ngộ của mình, ông đã tham gia nhiều “buổi hòa nhạc dân gian” cho khán giả vô sản, sinh viên, quân nhân. Là một nhân vật nổi bật trong thế giới âm nhạc, Koussevitzky cùng với Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, đã tham gia vào công việc của hội đồng nghệ thuật tại phòng hòa nhạc thuộc bộ phận âm nhạc của Ủy ban Giáo dục Nhân dân. Là thành viên của nhiều ủy ban tổ chức, ông là một trong những người khởi xướng nhiều sáng kiến văn hóa và giáo dục (bao gồm cải cách giáo dục âm nhạc, bản quyền, tổ chức nhà xuất bản âm nhạc nhà nước, thành lập Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước, v.v.) . Ông chỉ huy dàn nhạc của Liên minh Nhạc sĩ Moscow, được tạo ra từ các nghệ sĩ còn lại của dàn nhạc cũ của mình, và sau đó được cử đến Petrograd để chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước (Tòa án cũ) và Nhà hát Opera Mariinsky trước đây.
Koussevitzky đã thúc đẩy việc ra nước ngoài vào năm 1920 bởi mong muốn tổ chức công việc của một chi nhánh nước ngoài của nhà xuất bản của mình. Ngoài ra, cần phải tiến hành kinh doanh và quản lý vốn của gia đình Ushkov-Kusevitsky, vốn vẫn nằm trong các ngân hàng nước ngoài. Sau khi thu xếp công việc kinh doanh ở Berlin, Koussevitzky quay trở lại hoạt động sáng tạo. Năm 1921, tại Paris, ông lại thành lập một dàn nhạc, tổ chức Các buổi hòa nhạc giao hưởng Koussevitzky, và tiếp tục các hoạt động xuất bản của mình.
Năm 1924, Koussevitzky nhận được lời mời đảm nhận vị trí chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Rất nhanh chóng, Boston Symphony đã trở thành dàn nhạc hàng đầu, đầu tiên là ở Mỹ, và sau đó là toàn thế giới. Sau khi chuyển hẳn sang Mỹ, Koussevitzky không cắt đứt quan hệ với châu Âu. Vì vậy, cho đến năm 1930, các mùa hòa nhạc mùa xuân hàng năm của Koussevitzky ở Paris vẫn tiếp tục.
Cũng như ở Nga, Koussevitzky đã giúp đỡ Prokofiev và Stravinsky, ở Pháp và Mỹ, ông đã cố gắng bằng mọi cách có thể để kích thích sự sáng tạo của những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Vì vậy, ví dụ, trong lễ kỷ niệm lần thứ 1931 của Dàn nhạc Giao hưởng Boston, được tổ chức vào năm 1942, các tác phẩm của Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin đã được tạo ra theo lệnh đặc biệt của nhạc trưởng. Năm XNUMX, ngay sau cái chết của vợ ông, trong ký ức của bà, nhạc trưởng đã thành lập Hiệp hội Âm nhạc (nhà xuất bản) và Quỹ. Koussevitskaya.
Trở lại Nga, Koussevitzky thể hiện mình là một nhân vật nổi tiếng của công chúng và âm nhạc, đồng thời là một nhà tổ chức tài năng. Chính việc liệt kê các chủ trương của anh ta có thể làm dấy lên nghi ngờ về khả năng hoàn thành tất cả những điều này nhờ sức của một người. Hơn nữa, mỗi chủ trương đều để lại dấu ấn sâu đậm trong nền văn hóa âm nhạc của Nga, Pháp và Hoa Kỳ. Cần đặc biệt nhấn mạnh rằng tất cả những ý tưởng và kế hoạch được Sergei Alexandrovich thực hiện trong cuộc đời của ông đều bắt nguồn từ nước Nga. Vì vậy, năm 1911, Koussevitzky quyết định thành lập Học viện Âm nhạc ở Moscow. Nhưng ý tưởng này chỉ được thực hiện ở Hoa Kỳ ba mươi năm sau đó. Ông thành lập Trung tâm Âm nhạc Berkshire, nơi đã trở thành một thánh địa âm nhạc của Mỹ. Kể từ năm 1938, lễ hội mùa hè liên tục được tổ chức ở Tanglewood (hạt Lennox, Massachusetts), thu hút tới một trăm nghìn người. Năm 1940, Koussevitzky thành lập Trường Đào tạo Biểu diễn Tanglewood ở Berkshire, nơi ông đứng đầu một lớp chỉ huy cùng với trợ lý của mình, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B.Martin cũng tham gia vào công việc này. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Sergei Alexandrovich lãnh đạo việc gây quỹ cho Hồng quân, trở thành chủ tịch Ủy ban Hỗ trợ Nga trong Chiến tranh, là chủ tịch bộ phận âm nhạc của Hội đồng Quốc gia về Tình hữu nghị Mỹ-Xô, và năm 1946 đảm nhiệm vị trí chủ tịch Hội âm nhạc Liên Xô Mỹ.
Ghi nhận những công lao của Koussevitzky trong các hoạt động âm nhạc và xã hội ở Pháp năm 1920-1924, chính phủ Pháp đã truy tặng ông Huân chương Bắc đẩu bội tinh (1925). Tại Hoa Kỳ, nhiều trường đại học đã phong tặng ông danh hiệu giáo sư danh dự. Đại học Harvard năm 1929 và Đại học Princeton năm 1947 đã trao cho ông bằng Tiến sĩ Nghệ thuật danh dự.
Năng lượng vô tận của Koussevitzky đã khiến nhiều nhạc sĩ là bạn thân của ông kinh ngạc. Ở tuổi bảy mươi vào tháng Ba năm 1945, ông đã có chín buổi hòa nhạc trong mười ngày. Năm 1950, Koussevitzky thực hiện một chuyến du lịch lớn tới Rio de Janeiro, đến các thành phố của châu Âu.
Sergei Alexandrovich mất ngày 4 tháng 1951 năm XNUMX tại Boston.
