Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer kể rất nhiều điều thú vị về cuộc đời mình trong cuốn sách Giữa các nhạc sĩ. Được viết vào những năm cuối đời, nó không khác biệt về độ chính xác của tài liệu, nhưng cho phép bạn xem xét tiểu sử sáng tạo của tác giả. Auer là một nhân chứng, một người tham gia tích cực và một người quan sát tinh tế về thời kỳ thú vị nhất trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc Nga và thế giới vào nửa sau của thế kỷ XNUMX; ông là người phát ngôn cho nhiều tư tưởng tiến bộ của thời đại và vẫn trung thành với những nguyên tắc của nó cho đến cuối đời.

Auer sinh ngày 7 tháng 1845 năm 8 tại thị trấn nhỏ Veszprem của Hungary, trong một gia đình của một họa sĩ thủ công. Việc học của cậu bé bắt đầu từ năm XNUMX tuổi, tại Nhạc viện Budapest, trong lớp của Giáo sư Ridley Cone.

Auer không viết một từ nào về mẹ mình. Một vài dòng đầy màu sắc được nhà văn Rachel Khin-Goldovskaya, một người bạn thân của người vợ đầu tiên của Auer, dành tặng cho cô ấy. Từ nhật ký của cô ấy, chúng tôi biết rằng mẹ của Auer là một người phụ nữ kín đáo. Sau đó, khi chồng bà qua đời, bà duy trì một cửa hàng bán đồ trang trí vặt, với thu nhập mà bà đủ sống một cách khiêm tốn.

Tuổi thơ của Auer không hề dễ dàng, gia đình thường xuyên gặp khó khăn về tài chính. Khi Ridley Cone cho học trò của mình ra mắt tại một buổi hòa nhạc từ thiện lớn ở Nhà hát Opera Quốc gia (Auer biểu diễn bản Concerto của Mendelssohn), những người bảo trợ bắt đầu quan tâm đến cậu bé; với sự hỗ trợ của họ, nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã có cơ hội vào Nhạc viện Vienna với giáo sư nổi tiếng Yakov Dont, người mà anh ta nợ kỹ thuật vĩ cầm của mình. Tại nhạc viện, Auer cũng tham gia một lớp tứ tấu do Joseph Helmesberger hướng dẫn, nơi anh học được những nền tảng vững chắc cho phong cách thính phòng của mình.

Tuy nhiên, quỹ giáo dục sớm cạn kiệt, và sau 2 năm học, năm 1858, ông tiếc nuối rời nhạc viện. Kể từ đây, anh trở thành trụ cột chính của gia đình nên anh phải tổ chức các buổi hòa nhạc ngay cả ở các tỉnh lẻ trong cả nước. Người cha đảm nhận nhiệm vụ của một ông bầu, họ tìm thấy một nghệ sĩ piano “cũng túng thiếu như chúng tôi, người sẵn sàng chia sẻ chiếc bàn khốn khổ và nơi trú ẩn với chúng tôi,” và bắt đầu sống cuộc đời của những nhạc sĩ lưu động.

“Chúng tôi liên tục run rẩy vì mưa và tuyết, và tôi thường thở phào nhẹ nhõm khi nhìn thấy tháp chuông và những mái nhà của thành phố, nơi được cho là nơi trú ẩn cho chúng tôi sau một hành trình mệt mỏi.”

Điều này đã diễn ra trong 2 năm. Có lẽ Auer sẽ không bao giờ thoát ra khỏi thân phận của một nghệ sĩ vĩ cầm tỉnh lẻ, nếu không có cuộc gặp gỡ đáng nhớ với Vieuxtan. Một lần, khi dừng chân ở Graz, thành phố chính của tỉnh Styria, họ được biết Viettan đã đến đây và tổ chức một buổi hòa nhạc. Auer bị ấn tượng bởi cách chơi đàn của Việt Tang, và cha anh đã nỗ lực gấp ngàn lần để khiến nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại lắng nghe con trai mình. Tại khách sạn, họ được chính Vietang đón tiếp rất tử tế nhưng vợ anh ta lại rất lạnh lùng.

Chúng ta hãy để lại vấn đề cho chính Auer: “Ms. Việtang ngồi xuống bên cây đàn piano với vẻ chán chường không giấu giếm trên khuôn mặt. Tự nhiên lo lắng, tôi bắt đầu chơi “Fantaisie Caprice” (một tác phẩm của Vieux. – LR), cả người run lên vì phấn khích. Tôi không nhớ mình đã chơi như thế nào, nhưng dường như tôi đã đặt cả tâm hồn vào từng nốt nhạc, mặc dù kỹ thuật kém phát triển của tôi không phải lúc nào cũng đạt được yêu cầu. Viettan cổ vũ tôi bằng nụ cười thân thiện. Thình lình, ngay lúc tôi vừa hát đến giữa một đoạn nhạc đệm mà tôi thú nhận là tôi đã chơi quá ủy mị, bà Việtang bật dậy khỏi ghế và bắt đầu đi đi lại lại trong phòng. Cúi xuống tận sàn nhà, cô nhìn khắp các xó xỉnh, gầm bàn ghế, gầm bàn, gầm đàn piano, với vẻ bận tâm của một người đánh mất thứ gì đó mà không cách nào tìm lại được. Bị cắt ngang quá bất ngờ bởi hành động kỳ lạ của cô ấy, tôi đứng há hốc miệng, tự hỏi tất cả những điều này có nghĩa là gì. Bản thân cũng không kém phần ngạc nhiên, Vieuxtan kinh ngạc theo dõi động tĩnh của vợ và hỏi nàng tìm gì mà lo lắng như vậy dưới gầm bàn ghế. “Giống như những con mèo đang trốn ở đâu đó trong phòng,” cô nói, tiếng meo của chúng phát ra từ mọi góc. Cô ấy bóng gió về glissando quá đa cảm của tôi trong một cụm từ cantabile. Kể từ ngày đó, tôi ghét từng tiếng glissando và rung, và cho đến tận bây giờ tôi không thể không rùng mình nhớ lại chuyến thăm Việt Tân của mình.”

Tuy nhiên, cuộc gặp gỡ này hóa ra lại có ý nghĩa, buộc nhạc sĩ trẻ phải đối xử với bản thân có trách nhiệm hơn. Kể từ bây giờ, anh ấy tiết kiệm tiền để tiếp tục con đường học vấn của mình và đặt cho mình mục tiêu đến Paris.

Họ từ từ tiếp cận Paris, tổ chức các buổi hòa nhạc ở các thành phố miền Nam nước Đức và Hà Lan. Chỉ đến năm 1861, hai cha con mới đến được thủ đô nước Pháp. Nhưng tại đây, Auer đột ngột thay đổi quyết định và theo lời khuyên của những người đồng hương, thay vì thi vào Nhạc viện Paris, anh đã đến Hannover để đến Joachim. Các bài học của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng kéo dài từ năm 1863 đến năm 1864 và mặc dù thời lượng ngắn nhưng có tác động quyết định đến cuộc sống và công việc sau này của Auer.

Sau khi tốt nghiệp khóa học, Auer đến Leipzig vào năm 1864, nơi ông được mời bởi F. David. Màn ra mắt thành công tại hội trường Gewandhaus nổi tiếng mở ra cho anh những triển vọng tươi sáng. Ông ký hợp đồng với vị trí chỉ huy dàn nhạc ở Düsseldorf và làm việc ở đây cho đến khi bắt đầu Chiến tranh Áo-Phổ (1866). Trong một thời gian, Auer chuyển đến Hamburg, nơi anh thực hiện các chức năng của nghệ sĩ đệm dàn nhạc và nghệ sĩ tứ tấu, khi anh bất ngờ nhận được lời mời thay thế nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên trong Bộ tứ anh em nhà Müller nổi tiếng thế giới. Một trong số họ bị ốm, và để không bị mất buổi hòa nhạc, hai anh em buộc phải tìm đến Auer. Anh ấy đã chơi trong bộ tứ Muller cho đến khi rời Nga.

Petersburg là cuộc gặp với A. Rubinstein vào tháng 1868 năm 3 tại London, nơi họ biểu diễn lần đầu trong một loạt buổi hòa nhạc thính phòng do Hiệp hội MusicaI của hiệp hội London tổ chức. Rõ ràng, Rubinstein ngay lập tức chú ý đến nhạc sĩ trẻ, và vài tháng sau, giám đốc Nhạc viện St. Petersburg lúc đó là N. Zaremba đã ký hợp đồng 1868 năm với Auer cho vị trí giáo sư vĩ cầm và nghệ sĩ độc tấu của Hiệp hội Âm nhạc Nga. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, ông đến Petersburg.

Nga thu hút Auer một cách bất thường với triển vọng hoạt động biểu diễn và giảng dạy. Bản tính sôi nổi và tràn đầy năng lượng của cô ấy đã thu hút cô ấy, và Auer, người ban đầu chỉ định sống ở đây trong 3 năm, đã hết lần này đến lần khác gia hạn hợp đồng, trở thành một trong những người xây dựng văn hóa âm nhạc Nga tích cực nhất. Tại nhạc viện, ông là giáo sư đầu ngành và là thành viên thường trực của hội đồng nghệ thuật cho đến năm 1917; dạy các lớp độc tấu violon và hòa tấu; từ năm 1868 đến năm 1906, ông đứng đầu Bộ tứ của chi nhánh RMS ở St. Petersburg, được coi là một trong những chi nhánh tốt nhất ở châu Âu; hàng năm đã tổ chức hàng chục buổi hòa nhạc solo và buổi tối thính phòng. Nhưng cái chính là ông đã tạo ra một trường dạy vĩ cầm nổi tiếng thế giới, tỏa sáng với những cái tên như J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. và I. Piastro và nhiều, rất nhiều người khác.

Auer xuất hiện ở Nga trong thời kỳ đấu tranh khốc liệt đã chia rẽ cộng đồng âm nhạc Nga thành hai phe đối lập. Một trong số họ được đại diện bởi Mighty Handful do M. Balakirev đứng đầu, người còn lại do những người bảo thủ nhóm xung quanh A. Rubinshtein đại diện.

Cả hai hướng đều đóng một vai trò tích cực lớn trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc Nga. Cuộc tranh cãi giữa "Kuchkists" và "Những người bảo thủ" đã được mô tả nhiều lần và được nhiều người biết đến. Đương nhiên, Auer tham gia phe “bảo thủ”; ông có tình bạn tuyệt vời với A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer gọi Rubinstein là thiên tài và cúi đầu trước ông ta; với Davydov, anh ấy hợp nhất không chỉ bởi sự đồng cảm cá nhân mà còn bởi nhiều năm hoạt động chung trong Bộ tứ RMS.

Những người Kuchkist lúc đầu đối xử lạnh lùng với Auer. Có nhiều nhận xét phê bình trong các bài báo của Borodin và Cui về các bài phát biểu của Auer. Borodin buộc tội anh ta về sự lạnh lùng, Cui - về ngữ điệu không trong sạch, giọng điệu xấu xí, không màu mè. Nhưng những người Kuchkists đã đánh giá cao Auer the Quartetist, coi anh ta là người có thẩm quyền không thể sai lầm trong lĩnh vực này.

Khi Rimsky-Korsakov trở thành giáo sư tại nhạc viện, thái độ của anh ấy đối với Auer nhìn chung ít thay đổi, vẫn tôn trọng nhưng đúng là lạnh lùng. Đổi lại, Auer không mấy thiện cảm với những người theo chủ nghĩa Kuchkist và cuối đời gọi họ là một “giáo phái”, một “nhóm những người theo chủ nghĩa dân tộc”.

Một tình bạn tuyệt vời đã kết nối Auer với Tchaikovsky, và nó chỉ rung chuyển một lần khi nghệ sĩ vĩ cầm không thể đánh giá cao bản concerto dành cho vĩ cầm mà nhà soạn nhạc dành tặng cho ông.

Không phải ngẫu nhiên mà Auer chiếm vị trí cao như vậy trong văn hóa âm nhạc Nga. Anh ấy sở hữu những phẩm chất đặc biệt được đánh giá cao trong thời kỳ hoàng kim của hoạt động biểu diễn, và do đó anh ấy có thể cạnh tranh với những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc như Venyavsky và Laub, mặc dù anh ấy thua kém họ về kỹ năng và tài năng. Những người cùng thời với Auer đánh giá cao gu nghệ thuật và cảm nhận tinh tế về âm nhạc cổ điển của ông. Trong cách chơi của Auer, sự nghiêm khắc và đơn giản, khả năng làm quen với tác phẩm được thực hiện và truyền tải nội dung của nó phù hợp với tính cách và phong cách, liên tục được ghi nhận. Auer được coi là người phiên dịch rất giỏi các bản sonata của Bach, bản concerto cho violon và tứ tấu của Beethoven. Tiết mục của anh ấy cũng bị ảnh hưởng bởi sự giáo dục nhận được từ Joachim – từ giáo viên của anh ấy, anh ấy đã yêu thích âm nhạc của Spohr, Viotti.

Anh ấy thường chơi các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương thời, chủ yếu là người Đức, Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Tuy nhiên, nếu màn trình diễn bản Concerto của Beethoven nhận được phản ứng tích cực nhất từ ​​​​công chúng Nga, thì sức hút của Spohr, Goldmark, Bruch, Raff lại gây ra phản ứng tiêu cực.

Văn học bậc thầy trong các chương trình của Auer chiếm một vị trí rất khiêm tốn: từ di sản của Paganini, thời trẻ ông chỉ chơi “Moto perpetuo”, sau đó là một số tưởng tượng và bản concerto của Ernst, các vở kịch và buổi hòa nhạc của Vietana, người mà Auer vô cùng vinh danh với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Khi các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga xuất hiện, anh ấy đã tìm cách làm phong phú thêm các tiết mục của mình với chúng; sẵn sàng chơi các vở kịch, bản hòa tấu và bản hòa tấu của A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, và sau này – Glazunov.

Họ đã viết về lối chơi của Auer rằng anh ấy không có sức mạnh và năng lượng của Venyavsky, kỹ thuật phi thường của Sarasate, “nhưng anh ấy có những phẩm chất không kém phần quý giá: đó là sự duyên dáng phi thường và giọng điệu tròn trịa, cảm giác cân đối và ý nghĩa cao. giai điệu âm nhạc và hoàn thiện các nét tinh tế nhất. ; do đó, việc thực hiện của nó đáp ứng các yêu cầu nghiêm ngặt nhất.

“Một nghệ sĩ nghiêm túc và nghiêm khắc… được ban tặng khả năng thông minh và duyên dáng… Auer là như vậy,” họ đã viết về anh ấy vào đầu những năm 900. Và nếu trong những năm 70 và 80, Auer đôi khi bị chê trách vì quá nghiêm khắc, gần như lạnh lùng, thì sau này người ta nhận xét rằng “dường như theo năm tháng, anh ấy chơi thân tình hơn, thơ mộng hơn, thu hút người nghe ngày càng sâu sắc hơn. cây cung quyến rũ của anh ấy.”

Tình yêu dành cho âm nhạc thính phòng của Auer như sợi chỉ đỏ xuyên suốt cuộc đời Auer. Trong những năm sống ở Nga, ông đã chơi nhiều lần với A. Rubinstein; vào những năm 80, một sự kiện âm nhạc lớn đã diễn ra là buổi biểu diễn toàn bộ các bản sonata dành cho vĩ cầm của Beethoven với nghệ sĩ piano nổi tiếng người Pháp L. Brassin, người đã sống một thời gian ở St. Vào những năm 90, ông lặp lại chu kỳ tương tự với d'Albert. Buổi tối sonata của Auer với Raul Pugno đã thu hút sự chú ý; Bản hòa tấu thường trực của Auer với A. Esipova đã làm hài lòng những người sành âm nhạc trong nhiều năm. Về công việc của mình trong Bộ tứ RMS, Auer viết: “Tôi ngay lập tức (khi đến St. Petersburg. – LR) đã có một tình bạn thân thiết với Karl Davydov, nghệ sĩ cello nổi tiếng, lớn hơn tôi vài ngày. Nhân dịp chúng tôi tập luyện bộ tứ đầu tiên, anh ấy đưa tôi vào nhà và giới thiệu tôi với người vợ quyến rũ của anh ấy. Theo thời gian, những buổi diễn tập này đã trở thành lịch sử, vì mỗi tác phẩm thính phòng mới dành cho piano và đàn dây luôn được bộ tứ của chúng tôi trình diễn lần đầu tiên trước công chúng. Phần vĩ cầm thứ hai do Jacques Pickel, người điều khiển buổi hòa nhạc đầu tiên của Dàn nhạc Opera Hoàng gia Nga chơi, và phần viola do Weikman, người chơi viola đầu tiên của cùng một dàn nhạc, chơi. Bản hòa tấu này được chơi lần đầu tiên từ một bản thảo tứ tấu đầu tiên của Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui và những sáng tác mới của Anton Rubinstein. Đó là những ngày tốt lành!”

Tuy nhiên, Auer không hoàn toàn chính xác, vì nhiều bản tứ tấu của Nga lần đầu tiên được chơi bởi những người chơi trong nhóm hòa tấu khác, nhưng thực tế, ở St. Petersburg, hầu hết các tác phẩm thuộc bộ tứ của các nhà soạn nhạc Nga ban đầu đều do nhóm này biểu diễn.

Mô tả các hoạt động của Auer, người ta không thể bỏ qua việc chỉ huy của anh ta. Trong nhiều mùa, ông là chỉ huy trưởng của các cuộc họp giao hưởng của RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), việc tổ chức dàn nhạc giao hưởng tại RMS gắn liền với tên tuổi của ông. Thông thường các cuộc họp được phục vụ bởi một dàn nhạc opera. Thật không may, dàn nhạc RMS, chỉ phát sinh nhờ năng lượng của A. Rubinstein và Auer, chỉ tồn tại được 2 năm (1881-1883) và bị giải tán vì thiếu kinh phí. Auer với tư cách là một nhạc trưởng nổi tiếng và được đánh giá cao ở Đức, Hà Lan, Pháp và các quốc gia khác mà ông đã biểu diễn.

Trong 36 năm (1872-1908) Auer làm việc tại Nhà hát Mariinsky với tư cách là nghệ sĩ đệm – nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc trong các buổi biểu diễn ba lê. Dưới thời ông, các buổi ra mắt vở ba lê của Tchaikovsky và Glazunov đã được tổ chức, ông là người phiên dịch đầu tiên các bản độc tấu vĩ cầm trong các tác phẩm của họ.

Đây là bức tranh chung về hoạt động âm nhạc của Auer ở Nga.

Có rất ít thông tin về cuộc sống cá nhân của Auer. Một số đặc điểm sống động trong tiểu sử của ông là ký ức về nghệ sĩ vĩ cầm nghiệp dư AV Unkovskaya. Cô ấy đã học với Auer khi cô ấy vẫn còn là một cô gái. “Có lần một cô gái tóc nâu với bộ râu nhỏ mượt xuất hiện trong nhà; đây là giáo viên vĩ cầm mới, Giáo sư Auer. Bà ngoại giám sát. Đôi mắt nâu sẫm, to, dịu dàng và thông minh của anh chăm chú nhìn bà ngoại, và khi nghe bà nói, dường như anh đang phân tích tính cách của bà; cảm nhận được điều này, bà tôi rõ ràng rất xấu hổ, đôi má già nua của bà ửng đỏ, và tôi nhận thấy rằng bà đang cố gắng nói một cách duyên dáng và thông minh nhất có thể – họ nói bằng tiếng Pháp.

Sự ham học hỏi của một nhà tâm lý học thực thụ mà Auer sở hữu đã giúp ích cho anh trong ngành sư phạm.

Vào ngày 23 tháng 1874 năm XNUMX, Auer kết hôn với Nadezhda Evgenievna Pelikan, họ hàng của giám đốc Nhạc viện Azanchevsky lúc bấy giờ, xuất thân từ một gia đình quý tộc giàu có. Nadezhda Evgenievna kết hôn với Auer vì tình yêu say đắm. Cha cô, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, một nhà khoa học nổi tiếng, bác sĩ trường sinh, bạn của Sechenov, Botkin, Eichwald, là một người có quan điểm tự do rộng rãi. Tuy nhiên, bất chấp “chủ nghĩa tự do” của mình, ông rất phản đối cuộc hôn nhân của con gái mình với một “người bình dân”, và ngoài ra còn có nguồn gốc Do Thái. “Để đánh lạc hướng,” R. Khin-Goldovskaya viết, “ông đã gửi con gái của mình đến Mátxcơva, nhưng Mátxcơva không giúp được gì, và Nadezhda Evgenievna từ một nữ quý tộc sinh ra đã biến thành m-me Auer. Đôi vợ chồng trẻ thực hiện chuyến đi hưởng tuần trăng mật tới Hungary, tới một nơi nhỏ nơi mẹ “Poldi”… có một cửa hàng bán đồ trang trí vặt. Mẹ Auer nói với mọi người rằng Leopold đã kết hôn với một “công chúa Nga”. Bà yêu quý con trai mình đến mức nếu anh cưới con gái của hoàng đế, bà cũng sẽ không ngạc nhiên. Cô ấy đối xử tốt với belle-soeur của cô ấy và để cô ấy trong cửa hàng thay vì chính mình khi cô ấy đi nghỉ.

Trở về từ nước ngoài, Auers trẻ thuê một căn hộ tuyệt vời và bắt đầu tổ chức các buổi tối âm nhạc, vào các ngày thứ Ba, quy tụ các lực lượng âm nhạc địa phương, các nhân vật của công chúng St. Petersburg và những người nổi tiếng đến thăm.

Auer có bốn cô con gái sau cuộc hôn nhân với Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya và Maria. Auer đã mua một biệt thự tráng lệ ở Dubbeln, nơi gia đình sống trong những tháng mùa hè. Ngôi nhà của anh ấy nổi bật bởi sự hiếu khách và hiếu khách, vào mùa hè, nhiều khách đã đến đây. Khin-Goldovskaya đã dành một mùa hè (1894) ở đó, dành tặng những dòng sau cho Auer: “Bản thân anh ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời, một nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời, một người rất “bóng bẩy” trên các sân khấu châu Âu và trong mọi giới xã hội … Nhưng … đằng sau vẻ “bóng bẩy” bên ngoài trong mọi cách cư xử của anh ta, người ta luôn cảm nhận được một “người bình dân” – một người xuất thân từ nhân dân – thông minh, khéo léo, xảo quyệt, thô lỗ và tốt bụng. Nếu bạn lấy đi cây vĩ cầm của anh ta, thì anh ta có thể trở thành một nhà môi giới chứng khoán, đại lý hoa hồng, doanh nhân, luật sư, bác sĩ xuất sắc, bất cứ điều gì. Anh ta có đôi mắt to đen tuyệt đẹp, như thể được đổ dầu. “Lực cản” này chỉ biến mất khi anh ấy chơi những bản nhạc tuyệt vời… Beethoven, Bach. Sau đó, những tia lửa nghiêm trọng bùng lên trong họ … Ở nhà, Khin-Goldovskaya tiếp tục, Auer là một người chồng ngọt ngào, tình cảm, chu đáo, một người cha tốt bụng, mặc dù nghiêm khắc, luôn quan sát để các cô gái biết “trật tự”. Anh ấy rất hiếu khách, dễ chịu, người đối thoại hóm hỉnh; rất thông minh, quan tâm đến chính trị, văn học, nghệ thuật… Cực kỳ giản dị, không chút ra dáng. Bất kỳ sinh viên nào của nhạc viện đều quan trọng hơn anh ta, một người nổi tiếng châu Âu.

Auer có bàn tay vô ơn về thể chất và bị buộc phải học vài giờ mỗi ngày, kể cả vào mùa hè, trong thời gian nghỉ ngơi. Anh ấy đặc biệt cần cù. Làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật là nền tảng của cuộc đời anh. “Học tập, làm việc,” là mệnh lệnh thường xuyên của ông đối với các học sinh của mình, chủ đề chính trong những bức thư ông gửi cho các con gái của mình. Anh viết về mình: “Tôi như một cỗ máy đang chạy, không gì có thể ngăn cản tôi, ngoại trừ bệnh tật hay cái chết…”

Cho đến năm 1883, Auer sống ở Nga với tư cách là một thần dân Áo, sau đó chuyển sang quốc tịch Nga. Năm 1896, ông được phong danh hiệu quý tộc cha truyền con nối, năm 1903 - ủy viên hội đồng nhà nước, và năm 1906 - ủy viên hội đồng nhà nước thực thụ.

Giống như hầu hết các nhạc sĩ cùng thời, ông xa rời chính trị và khá bình tĩnh trước những khía cạnh tiêu cực của thực tế Nga. Ông không hiểu cũng như không chấp nhận cuộc cách mạng năm 1905, cuộc cách mạng tháng Hai năm 1917, thậm chí cả cuộc Cách mạng Tháng Mười vĩ đại. Trong cuộc nổi dậy của sinh viên năm 1905, cũng là cuộc chiếm giữ nhạc viện, ông đã đứng về phía các giáo sư phản động, nhưng nhân tiện, không phải vì niềm tin chính trị, mà vì tình trạng bất ổn … đã được phản ánh trong các lớp học. Chủ nghĩa bảo thủ của ông không phải là cơ bản. Cây vĩ cầm đã mang lại cho anh một vị trí vững chắc, vững chắc trong xã hội, anh bận rộn với nghệ thuật cả đời và lao vào nó, không nghĩ đến sự không hoàn hảo của hệ thống xã hội. Hơn hết, ông hết lòng vì học trò, họ là “tác phẩm nghệ thuật” của ông. Chăm sóc học sinh đã trở thành nhu cầu của tâm hồn anh, và tất nhiên, anh rời nước Nga, để lại những đứa con gái, gia đình, nhạc viện ở đây, chỉ vì cuối cùng anh đến Mỹ cùng các học trò của mình.

Năm 1915-1917, Auer đi nghỉ hè ở Na Uy, nơi ông vừa nghỉ ngơi vừa làm việc, xung quanh là các học sinh của mình. Năm 1917, ông cũng phải ở lại Na Uy trong mùa đông. Tại đây ông đã tìm thấy cuộc cách mạng tháng Hai. Lúc đầu, khi nhận được tin tức về các sự kiện cách mạng, anh ta chỉ muốn đợi họ ra ngoài để trở về Nga, nhưng anh ta không còn phải làm điều này nữa. Vào ngày 7 tháng 1918 năm 10, ông lên một con tàu ở Christiania cùng với các học trò của mình và 73 ngày sau, nghệ sĩ vĩ cầm XNUMX tuổi đã đến New York. Sự hiện diện ở Mỹ của một số lượng lớn học sinh St. Petersburg của ông đã cung cấp cho Auer một lượng lớn học sinh mới đến nhanh chóng. Anh lao vào công việc, công việc như mọi khi đã nuốt chửng anh.

Thời kỳ ở Mỹ của cuộc đời Auer không mang lại kết quả sư phạm xuất sắc cho nghệ sĩ vĩ cầm đáng chú ý, nhưng ông đã thành công ở chỗ chính vào thời điểm này, Auer, tóm tắt các hoạt động của mình, đã viết một số cuốn sách: Trong số các nhạc sĩ, Trường dạy chơi vĩ cầm của tôi , Những kiệt tác vĩ cầm và cách giải thích của chúng”, “Trường dạy chơi vĩ cầm tiến bộ”, “Khóa học chơi hòa tấu” trong 4 cuốn vở. Người ta chỉ có thể ngạc nhiên về những gì người đàn ông này đã làm được khi bước sang tuổi thứ bảy và thứ tám của cuộc đời mình!

Trong số những sự thật mang tính chất cá nhân liên quan đến giai đoạn cuối đời của ông, cần lưu ý đến cuộc hôn nhân của ông với nghệ sĩ dương cầm Wanda Bogutka Stein. Chuyện tình lãng mạn của họ bắt đầu ở Nga. Wanda cùng Auer rời Hoa Kỳ và theo luật pháp Hoa Kỳ không công nhận hôn nhân dân sự, liên minh của họ được chính thức hóa vào năm 1924.

Cho đến cuối ngày, Auer vẫn giữ được sự hoạt bát, hiệu quả và năng lượng đáng kể. Cái chết của anh ấy đến như một bất ngờ cho tất cả mọi người. Mỗi mùa hè, anh ấy đến Loschwitz, gần Dresden. Một buổi tối, trong bộ đồ sáng màu đi ra ngoài ban công, anh ta bị cảm lạnh và chết vì viêm phổi vài ngày sau đó. Điều này xảy ra vào ngày 15 tháng 1930 năm XNUMX.

Hài cốt của Auer trong quan tài mạ kẽm đã được chuyển đến Hoa Kỳ. Nghi thức tang lễ cuối cùng diễn ra tại Nhà thờ Chính thống ở New York. Sau lễ tưởng niệm, Jascha Heifetz biểu diễn Ave, Maria và I của Schubert. Hoffmann biểu diễn một phần của Beethoven's Moonlight Sonata. Quan tài với thi thể của Auer được hộ tống bởi một đám đông hàng nghìn người, trong số đó có rất nhiều nhạc sĩ.

Ký ức về Auer sống mãi trong lòng những học trò của ông, những người lưu giữ những truyền thống vĩ đại của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ XNUMX, vốn được thể hiện sâu sắc trong tác phẩm biểu diễn và sư phạm của người thầy đáng kính của họ.

L. Raaben