Sản xuất giọng hát

Nói một cách đơn giản, đây là một tập hợp một số hành động mà chúng ta nên thực hiện để làm cho giọng hát của chúng ta khác với những hành động chỉ nghe yếu ớt. Đôi khi sẽ có nhiều hoạt động này hơn, đôi khi ít hơn, tất cả phụ thuộc vào con đường mà chúng ta đang giải quyết.

Chuẩn bị một bản ghi âm chất lượng tốt không phải là điều dễ dàng nhất.

Trước hết, chúng ta phải đính chính rằng bản thu âm sẽ có ảnh hưởng quan trọng nhất đến âm cuối cùng của giọng hát. Thật không đáng để sống với niềm tin rằng chúng ta có thể sửa chữa mọi thứ trong giai đoạn xử lý giọng hát sau này. Điều này chỉ đơn giản là không đúng và là một quan niệm sai lầm.

Ví dụ - một bản nhạc ồn ào khủng khiếp mà chúng tôi sẽ cố gắng "trích xuất" ở giai đoạn kết hợp, sử dụng các plugin khác nhau, âm thanh sẽ thậm chí còn tệ hơn sau quá trình sửa chữa hơn trước. Nhưng tại sao? Đáp án đơn giản. Một cái gì đó phải trả giá bằng một cái gì đó, bởi vì chúng tôi hoặc chúng tôi loại bỏ một số độ sâu của dải tần số, cắt bỏ nó một cách tàn nhẫn, hoặc chúng tôi để lộ tiếng ồn không mong muốn nhiều hơn.

Ghi lại giọng hát

GIAI ĐOẠN I - chuẩn bị, ghi chép

Khoảng cách từ micrô - Tại thời điểm này, chúng tôi đưa ra quyết định về đặc điểm giọng hát của mình. Chúng ta có muốn nó trở nên mạnh mẽ, hung hãn và trực diện (nhìn gần micrô) hoặc có thể rút ngắn hơn và sâu hơn (micrô đặt xa hơn).

Âm học trong phòng - Âm thanh của căn phòng nơi thu âm giọng hát có tầm quan trọng lớn. Vì không phải ai cũng có khả năng điều chỉnh âm thanh phù hợp với căn phòng, giọng hát được ghi trong những điều kiện như vậy sẽ tự nó phát ra âm thanh không nhất quán và có phần đuôi xấu do phản xạ trong phòng.

GIAI ĐOẠN II - trộn

1. Các cấp độ - Đối với một số người, điều đó có thể là tầm thường, nhưng có những lúc việc tìm ra âm vực (âm lượng) phù hợp lại là một vấn đề rất khó khăn.

2. Sửa lỗi - Giọng hát, giống như bất kỳ nhạc cụ nào trong bản phối, nên có nhiều khoảng trống trong dải tần của nó. Không chỉ bởi vì các bản nhạc cần sự tách biệt của ban nhạc, mà còn bởi vì đây thường là phần quan trọng nhất của một bản phối. Chúng tôi không thể để xảy ra tình huống mà nó bị che bởi một số nhạc cụ khác chỉ vì cả hai đều trùng lặp trong các dải.

3. nén và tự động hóa - Một trong những bước quan trọng nhất của cách nhúng giọng hát vào bản hòa âm chắc chắn là khâu nén. Một dấu vết được nén đúng cách sẽ không bị nhảy ra khỏi dòng, cũng như không có khoảnh khắc chúng ta phải đoán các từ, mặc dù tôi thích sử dụng tự động hóa để kiểm soát dấu vết sau hơn. Một cách tốt để nén giọng của bạn đúng cách là kiểm soát những đoạn to hơn (nó sẽ ngăn chặn âm lượng tăng đột biến và sẽ làm cho giọng hát trở nên độc đáo ở vị trí của nó)

4. không gian - Đây là nguyên nhân phổ biến nhất của các vấn đề nghiêm trọng. Ngay cả khi chúng tôi đã quan tâm đến việc ghi âm trong đúng phòng và với cài đặt micrô phù hợp, các mức độ (tức là thanh trượt, nén và tự động hóa) là chính xác và sự phân bố của các dải tần được cân bằng, câu hỏi về mức độ vị trí của giọng hát trong không gian vẫn còn.

Các giai đoạn quan trọng nhất của quá trình xử lý giọng hát

Chúng tôi chia chúng thành:

• Chỉnh sửa

• Điều chỉnh

• Điều chỉnh

• Nén

• Ảnh hưởng

Nhiều yếu tố có thể giúp chúng ta thu âm giọng hát, chúng ta có thể đối phó với những yếu tố không mong muốn, ít nhất là một số trong số chúng. Đôi khi việc đầu tư vào thảm cách âm sẽ giúp chúng ta cách âm căn phòng là điều đáng giá, nhưng đây là một chủ đề cho một bài báo riêng. Ở nhà, yên tâm là đủ, cũng như micrô tốt, không nhất thiết phải là micrô tụ điện, vì nhiệm vụ của nó là thu thập mọi thứ xung quanh và do đó nó sẽ bắt mọi thứ, kể cả tiếng ồn từ các phòng lân cận hoặc từ phía sau cửa sổ. Trong trường hợp này, một micrô động chất lượng tốt sẽ hoạt động tốt hơn, vì nó sẽ hoạt động có định hướng hơn.

Tổng kết

Tôi tin rằng để đưa giọng hát vào ca khúc của chúng tôi một cách chính xác, chúng tôi phải trải qua tất cả các giai đoạn được chỉ ra ở trên, đặc biệt chú trọng đến độ tinh khiết của bản nhạc đã thu. Hơn nữa, mọi thứ đều phụ thuộc vào sự sáng tạo của chúng ta. Tôi nghĩ cũng nên lắng nghe cẩn thận những gì đang xảy ra với giọng hát trong bối cảnh của bài hát và đưa ra quyết định dựa trên đó.

Khoa học có giá trị nhất và sẽ luôn là phân tích nghe các album yêu thích của bạn - chú ý đến mức độ của giọng hát liên quan đến phần còn lại của bản phối, cân bằng dải tần và các hiệu ứng không gian được áp dụng (độ trễ, hồi âm). Bạn sẽ học được rất nhiều điều hơn bạn tưởng. Không chỉ trong bối cảnh sản xuất giọng hát, mà còn với các nhạc cụ khác, mà còn là sự sắp xếp của các phần riêng lẻ, lựa chọn âm thanh tốt nhất cho một thể loại nhất định, và cuối cùng là một bức tranh toàn cảnh hiệu quả, hòa âm và thậm chí là làm chủ.