Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Nghệ sĩ vĩ cầm người Ba Lan sống và làm việc ở Mexico từ giữa những năm 1940.
Schering học piano khi còn nhỏ, nhưng nhanh chóng bắt đầu chơi violin. Theo lời giới thiệu của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Bronislaw Huberman, năm 1928, ông đến Berlin, nơi ông học với Carl Flesch, và năm 1933, Schering có buổi biểu diễn độc tấu lớn đầu tiên: tại Warsaw, ông biểu diễn Bản hòa tấu vĩ cầm của Beethoven với dàn nhạc do Bruno Walter chỉ huy. . Cùng năm đó, anh chuyển đến Paris, nơi anh cải thiện kỹ năng của mình (theo bản thân Schering, George Enescu và Jacques Thibaut đã có ảnh hưởng lớn đến anh), đồng thời tham gia các bài học sáng tác riêng từ Nadia Boulanger trong sáu năm.
Vào đầu Thế chiến thứ hai, Schering, người thông thạo bảy thứ tiếng, đã có thể nhận được vị trí thông dịch viên trong chính phủ “London” của Ba Lan và với sự hỗ trợ của Wladyslaw Sikorsky, đã giúp hàng trăm người tị nạn Ba Lan chuyển đến định cư. Mexico. Phí từ nhiều (hơn 300) buổi hòa nhạc mà anh ấy đã chơi trong chiến tranh ở Châu Âu, Châu Á, Châu Phi, Châu Mỹ, Schering đã trích để giúp đỡ Liên minh chống Hitler. Sau một trong những buổi hòa nhạc ở Mexico năm 1943, Schering được mời làm trưởng khoa nhạc cụ dây tại Đại học Thành phố Mexico. Khi chiến tranh kết thúc, Schering nhận nhiệm vụ mới của mình.
Sau khi nhận quốc tịch Mexico, trong mười năm, Schering hầu như chỉ tham gia vào công việc giảng dạy. Chỉ đến năm 1956, theo gợi ý của Arthur Rubinstein, buổi biểu diễn đầu tiên của nghệ sĩ vĩ cầm ở New York sau một thời gian dài nghỉ ngơi đã diễn ra, điều này đã đưa ông trở lại danh tiếng thế giới. Trong ba mươi năm tiếp theo, cho đến khi qua đời, Schering đã kết hợp việc giảng dạy với công việc hòa nhạc tích cực. Anh ấy chết khi đang đi lưu diễn ở Kassel và được chôn cất tại Thành phố Mexico.
Shering sở hữu kỹ năng biểu diễn điêu luyện và sang trọng, một phong cách tốt. Các tiết mục của anh ấy bao gồm cả các tác phẩm dành cho violin cổ điển và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại, bao gồm cả các nhà soạn nhạc Mexico, những người mà anh ấy tích cực quảng bá các sáng tác của họ. Schering là người biểu diễn đầu tiên các sáng tác dành riêng cho ông bởi Bruno Maderna và Krzysztof Penderecki, vào năm 1971, lần đầu tiên ông biểu diễn Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba của Niccolo Paganini, bản nhạc đã bị thất lạc trong nhiều năm và chỉ được phát hiện vào những năm 1960.
Danh sách đĩa hát của Schering rất phong phú và bao gồm tuyển tập nhạc vĩ cầm của Mozart và Beethoven, cũng như các bản hòa tấu của Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, nhiều tác phẩm thính phòng, v.v. Năm 1974 và 1975, Schering nhận giải thưởng Giải Grammy cho màn trình diễn của bộ ba piano Schubert và Brahms cùng với Arthur Rubinstein và Pierre Fournier.
Henryk Schering là một trong những nghệ sĩ coi việc quảng bá âm nhạc mới từ các quốc gia và xu hướng khác nhau là một trong những trách nhiệm quan trọng nhất của họ. Trong cuộc trò chuyện với nhà báo người Paris Pierre Vidal, ông thừa nhận rằng, khi thực hiện sứ mệnh tự nguyện này, ông cảm thấy mình có trách nhiệm xã hội và nhân văn rất lớn. Rốt cuộc, anh ấy thường chuyển sang các tác phẩm của “cực tả”, “tiên phong”, hơn nữa, thuộc về những tác giả hoàn toàn vô danh hoặc ít được biết đến, và trên thực tế, số phận của họ phụ thuộc vào anh ấy.
Nhưng để thực sự nắm bắt được thế giới âm nhạc đương đại, cần thiết cô học; bạn cần có kiến thức sâu rộng, giáo dục âm nhạc linh hoạt và quan trọng nhất - “cảm nhận về cái mới”, khả năng hiểu những thử nghiệm “mạo hiểm” nhất của các nhà soạn nhạc hiện đại, cắt bỏ những thứ tầm thường, chỉ bao phủ bởi những đổi mới thời thượng và khám phá thực sự nghệ thuật, tài hoa. Tuy nhiên, điều này là chưa đủ: “Để trở thành người biện hộ cho một bài luận, người ta cũng phải yêu thích nó.” Qua cách chơi của Schering, có thể thấy rõ rằng anh ấy không chỉ cảm nhận và hiểu sâu sắc về âm nhạc mới, mà còn thực sự yêu thích tính hiện đại của âm nhạc, với tất cả những nghi ngờ và tìm kiếm, những đổ vỡ và thành tựu của nó.
Tiết mục của nghệ sĩ vĩ cầm về âm nhạc mới thực sự phổ quát. Đây là bản hòa tấu Rhapsody của người Anh Peter Racine-Frikker, được viết theo phong cách dodecaphonic (“mặc dù không nghiêm ngặt lắm”); và Buổi hòa nhạc Benjamin Lee của Mỹ; và Trình tự của Roman Haubenstock-Ramati người Israel, được thực hiện theo hệ thống nối tiếp; và người Pháp Jean Martinon, người đã dành tặng bản Concerto cho vĩ cầm thứ hai cho Schering; và Camargo Guarnieri người Brazil, người đã viết bản Concerto thứ hai cho Violon và Dàn nhạc, đặc biệt là cho Schering; và người Mexico Sylvester Revueltas và Carlos Chavets và những người khác. Là một công dân Mexico, Schering đã làm rất nhiều việc để phổ biến tác phẩm của các nhà soạn nhạc Mexico. Chính anh ấy là người đầu tiên biểu diễn ở Paris bản concerto cho vĩ cầm của Manuel Ponce, người dành cho Mexico (theo Schering) giống như Sibelius dành cho Phần Lan. Để thực sự hiểu bản chất của sự sáng tạo Mexico, ông đã nghiên cứu văn hóa dân gian của đất nước, không chỉ của Mexico, mà của toàn bộ các dân tộc Mỹ Latinh.
Những đánh giá của ông về nghệ thuật âm nhạc của những dân tộc này vô cùng thú vị. Trong một cuộc trò chuyện với Vidal, anh ấy đề cập đến sự tổng hợp phức tạp trong văn hóa dân gian Mexico về các câu thánh ca và ngữ điệu cổ xưa, có lẽ bắt nguồn từ nghệ thuật của người Maya và người Aztec, với ngữ điệu có nguồn gốc từ Tây Ban Nha; anh ấy cũng cảm nhận được văn hóa dân gian Brazil, đánh giá cao sự khúc xạ của nó trong tác phẩm của Camargo Guarnieri. Về phần sau, anh ấy nói rằng anh ấy là “một nhà văn học dân gian với chữ F viết hoa… được thuyết phục như Vila Lobos, một kiểu Darius Milho của Brazil.”
Và đây chỉ là một trong những khía cạnh của hình ảnh biểu diễn và âm nhạc đa dạng của Schering. Nó không chỉ “phổ quát” trong phạm vi bao quát các hiện tượng đương đại, mà còn không kém phần phổ quát trong phạm vi bao quát các thời đại. Ai mà không nhớ cách diễn giải của anh ấy về các bản sonata của Bach và các bản nhạc cho violin độc tấu, điều này đã gây ấn tượng với khán giả bằng sự điêu luyện của giọng dẫn dắt, sự chặt chẽ cổ điển của cách diễn đạt tượng hình? Và cùng với Bach, Mendelssohn duyên dáng và Schumann nóng nảy, người có bản concerto cho violin Schering đã hồi sinh theo đúng nghĩa đen.
Hoặc trong một bản concerto của Brahms: Schering không có động lực cô đọng về mặt biểu cảm, vĩ đại của Yasha Heifetz, cũng không phải sự lo lắng về tinh thần và kịch tính đầy đam mê của Yehudi Menuhin, nhưng có điều gì đó từ cả bản thứ nhất và bản thứ hai. Ở Brahms, ông chiếm vị trí trung gian giữa Menuhin và Heifetz, nhấn mạnh một cách bình đẳng các nguyên tắc cổ điển và lãng mạn đã kết hợp chặt chẽ với nhau trong tác phẩm tuyệt vời này của nghệ thuật vĩ cầm thế giới.
Làm cho chính nó cảm thấy trong sự xuất hiện biểu diễn của Schering và nguồn gốc Ba Lan của anh ta. Nó thể hiện ở tình yêu đặc biệt dành cho nghệ thuật dân tộc Ba Lan. Anh đánh giá cao và cảm nhận âm nhạc của Karol Szymanowski một cách tinh tế. Bản concerto thứ hai được chơi rất thường xuyên. Theo ý kiến của ông, bản Concerto thứ hai là một trong những tác phẩm hay nhất của tác phẩm kinh điển Ba Lan này – chẳng hạn như “King Roger”, Stabat mater, Bản hòa tấu giao hưởng cho piano và dàn nhạc, dành riêng cho Arthur Rubinstein.
Shering chơi quyến rũ với sự phong phú của màu sắc và nhạc cụ hoàn hảo. Anh ấy giống như một họa sĩ và đồng thời là một nhà điêu khắc, trang điểm cho từng tác phẩm được thực hiện theo một hình thức hài hòa, đẹp đẽ không thể chê vào đâu được. Đồng thời, trong màn trình diễn của anh ấy, “hình ảnh”, như đối với chúng tôi, thậm chí còn chiếm ưu thế hơn một chút so với “biểu cảm”. Nhưng tay nghề thủ công tuyệt vời đến mức nó luôn mang lại niềm vui thẩm mỹ lớn nhất. Hầu hết những phẩm chất này cũng được các nhà phê bình Liên Xô ghi nhận sau các buổi hòa nhạc của Schering ở Liên Xô.
Anh đến nước ta lần đầu tiên vào năm 1961 và ngay lập tức chiếm được cảm tình mạnh mẽ của khán giả. “Một nghệ sĩ thuộc đẳng cấp cao nhất,” là cách báo chí Moscow đánh giá ông. “Bí quyết về sự quyến rũ của anh ấy nằm ở … ở cá tính, những nét nguyên bản về ngoại hình của anh ấy: quý phái và giản dị, sức mạnh và sự chân thành, trong sự kết hợp giữa sự phấn khích lãng mạn nồng nàn và sự kiềm chế dũng cảm. Schering có hương vị hoàn hảo. Bảng âm sắc của anh ấy có rất nhiều màu sắc, nhưng anh ấy sử dụng chúng (cũng như khả năng kỹ thuật to lớn của mình) mà không phô trương phô trương – một cách trang nhã, nghiêm ngặt và tiết kiệm.
Và hơn nữa, người đánh giá đã chọn ra Bach từ mọi thứ do nghệ sĩ vĩ cầm chơi. Đúng vậy, Schering cảm nhận âm nhạc của Bach sâu sắc lạ thường. “Màn trình diễn Partita cung Rê thứ của Bach dành cho vĩ cầm độc tấu (chính là bản kết thúc bằng bản Chaconne nổi tiếng) của anh ấy được thổi hồn ngay lập tức một cách đáng kinh ngạc. Mỗi cụm từ chứa đầy biểu cảm sâu sắc và đồng thời được đưa vào dòng phát triển giai điệu – liên tục rung động, trôi chảy tự do. Hình thức của các mảnh riêng lẻ rất đáng chú ý vì tính linh hoạt và tính hoàn chỉnh tuyệt vời của nó, nhưng toàn bộ chu trình từ trò chơi này sang trò chơi khác, có thể nói là phát triển từ một hạt thành một tổng thể hài hòa, thống nhất. Chỉ có bậc thầy tài năng mới có thể chơi Bach như vậy.” Lưu ý thêm khả năng cảm nhận màu sắc dân tộc một cách tinh tế và sống động khác thường trong “Short Sonata” của Manuel Ponce, trong “Gypsy” của Ravel, các vở kịch của Sarasate, nhà phê bình đặt câu hỏi: “Không phải là giao tiếp với đời sống âm nhạc dân gian Mexico, mà hấp thụ các yếu tố phong phú của văn hóa dân gian Tây Ban Nha, Shering có được sự hấp dẫn, phong phú và dễ diễn đạt mà nhờ đó các vở kịch của Ravel và Sarasate, được trình diễn công bằng trên mọi sân khấu trên thế giới, trở nên sống động dưới cung của ông?
Buổi hòa nhạc của Schering ở Liên Xô năm 1961 là một thành công đặc biệt. Vào ngày 17 tháng 2, khi ở Moscow trong Hội trường lớn của Nhạc viện với Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Liên Xô, ông đã chơi ba buổi hòa nhạc trong một chương trình – M. Poncet, S. Prokofiev (số XNUMX) và P. Tchaikovsky, nhà phê bình đã viết : “Đó là một chiến thắng của một nghệ sĩ-nghệ sĩ sáng tạo điêu luyện và đầy cảm hứng… Anh ấy chơi đơn giản, thoải mái, như thể đùa giỡn vượt qua mọi khó khăn kỹ thuật. Và cùng với tất cả những điều đó – sự trong sáng hoàn hảo của ngữ điệu… Trong âm vực cao nhất, trong những đoạn phức tạp nhất, trong các hòa âm và nốt đôi được chơi với tốc độ nhanh, ngữ điệu luôn rõ ràng và hoàn hảo và không có “điểm chết” trung tính. ” trong màn trình diễn của anh ấy, mọi thứ nghe có vẻ hào hứng, biểu cảm, khí chất điên cuồng của nghệ sĩ vĩ cầm chinh phục một cách quyết liệt bằng sức mạnh mà tất cả những ai chịu ảnh hưởng từ cách chơi của anh ấy đều tuân theo … ”Shering được mọi người ở Liên Xô nhất trí coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất của thời đại chúng ta.
Chuyến thăm Liên Xô lần thứ hai của Schering diễn ra vào mùa thu năm 1965. Giọng điệu chung của các bài phê bình không thay đổi. Nghệ sĩ vĩ cầm một lần nữa được đáp ứng với sự quan tâm lớn. Trong một bài báo phê bình đăng trên tạp chí Musical Life số tháng XNUMX, nhà phê bình A. Volkov đã so sánh Schering với Heifetz, lưu ý đến độ chính xác và độ chính xác tương tự của kỹ thuật cũng như vẻ đẹp hiếm có của âm thanh, “ấm áp và rất mãnh liệt (Schering thích áp lực cung lớn hơn). ngay cả trong đàn piano mezzo). Nhà phê bình phân tích một cách chu đáo màn trình diễn các bản sonata cho vĩ cầm của Schering và bản concerto của Beethoven, tin rằng ông đã khác với cách giải thích thông thường về những tác phẩm này. “Theo cách diễn đạt nổi tiếng của Romain Rolland, chúng ta có thể nói rằng kênh đá granit Beethovenian tại Schering đã được bảo tồn và một dòng chảy mạnh mẽ chảy nhanh trong kênh này, nhưng nó không bốc lửa. Có nghị lực, ý chí, hiệu quả – không có đam mê cháy bỏng.
Những đánh giá kiểu này dễ bị thách thức, bởi vì chúng luôn có thể chứa đựng những yếu tố nhận thức chủ quan, nhưng trong trường hợp này, người đánh giá đã đúng. Chia sẻ thực sự là một người thực hiện một kế hoạch năng động, đầy nhiệt huyết. Sự ngọt ngào, màu sắc “đồ sộ”, kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời được kết hợp ở anh ấy với một mức độ nghiêm trọng nhất định của cách diễn đạt, được làm sống động chủ yếu bởi “động lực của hành động”, chứ không phải sự suy ngẫm.
Tuy nhiên, Schering cũng có thể bốc lửa, kịch tính, lãng mạn, đam mê, điều này được Brahms thể hiện rõ ràng trong âm nhạc của ông. Do đó, bản chất cách giải thích của ông về Beethoven được quyết định bởi những khát vọng thẩm mỹ hoàn toàn có ý thức. Ông nhấn mạnh ở Beethoven nguyên tắc anh hùng và lý tưởng “cổ điển”, sự cao cả, “tính khách quan”.
Anh ấy gần với tư cách công dân anh hùng và nam tính của Beethoven hơn là khía cạnh đạo đức và chất trữ tình mà Menuhin nhấn mạnh trong âm nhạc của Beethoven. Mặc dù có phong cách "trang trí", nhưng Schering lại xa lạ với sự đa dạng ngoạn mục. Và một lần nữa tôi muốn tham gia cùng Volkov khi anh ấy viết rằng “đối với tất cả độ tin cậy của kỹ thuật của Schering”, “sự xuất sắc”, kỹ thuật điêu luyện gây cháy nổ không phải là yếu tố của anh ấy. Schering không tránh khỏi những tiết mục điêu luyện, nhưng âm nhạc điêu luyện thực sự không phải là sở trường của anh ấy. Bach, Beethoven, Brahms – đây là nền tảng trong tiết mục của anh ấy.
Lối chơi của Shering khá ấn tượng. Đúng như vậy, trong một bài đánh giá có viết: “Phong cách biểu diễn của nghệ sĩ chủ yếu được phân biệt bởi sự vắng mặt của các hiệu ứng bên ngoài. Anh ấy biết nhiều “bí mật” và “phép màu” của kỹ thuật chơi vĩ cầm, nhưng anh ấy không thể hiện chúng ra…” Tất cả điều này đều đúng, đồng thời, Schering có rất nhiều chất dẻo bên ngoài. Dàn dựng, chuyển động tay (đặc biệt là bên phải) của anh ấy mang lại niềm vui thẩm mỹ và “cho đôi mắt” – chúng thật tao nhã.
Thông tin tiểu sử về Schering không nhất quán. Từ điển Riemann nói rằng ông sinh ngày 22 tháng 1918 năm 1918 tại Warsaw, rằng ông là học trò của W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut và N. Boulanger. M. Sabinina cũng lặp lại điều tương tự: “Tôi sinh năm XNUMX tại Warsaw; đã học với nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Hungary Flesh và với Thibault nổi tiếng ở Paris.
Cuối cùng, dữ liệu tương tự có trên tạp chí “Âm nhạc và Nhạc sĩ” của Mỹ vào tháng 1963 năm 10: ông sinh ra ở Warsaw, học piano với mẹ từ năm 1928 tuổi, nhưng sau vài năm, ông chuyển sang chơi violin. Khi anh ấy 1933 tuổi, Bronislav Huberman đã nghe thấy anh ấy và khuyên anh ấy nên gửi anh ấy đến Berlin cho K. Flesch. Thông tin này là chính xác, vì chính Flesch báo cáo rằng vào năm 300, Schering đã rút ra bài học từ ông. Ở tuổi mười lăm (năm XNUMX), Shering đã sẵn sàng để nói trước đám đông. Với thành công, anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc ở Paris, Vienna, Bucharest, Warsaw, nhưng cha mẹ anh ấy đã quyết định một cách khôn ngoan rằng anh ấy vẫn chưa sẵn sàng và nên quay lại lớp học. Trong chiến tranh, anh ta không tham chiến, và anh ta buộc phải cung cấp dịch vụ cho các lực lượng đồng minh, phát biểu tại mặt trận hơn XNUMX lần. Sau chiến tranh, ông chọn Mexico làm nơi cư trú.
Trong một cuộc phỏng vấn với nhà báo Paris Nicole Hirsch Schering báo cáo dữ liệu hơi khác nhau. Theo anh ta, anh ta không sinh ra ở Warsaw, mà ở Zhelyazova Wola. Cha mẹ anh thuộc tầng lớp giàu có của giai cấp tư sản công nghiệp – họ sở hữu một công ty dệt may. Chiến tranh đang hoành hành vào thời điểm anh được sinh ra đã buộc mẹ của nghệ sĩ vĩ cầm tương lai phải rời thành phố, và vì lý do này, Henryk bé nhỏ trở thành đồng hương của Chopin vĩ đại. Tuổi thơ của anh trôi qua thật hạnh phúc, trong một gia đình rất gắn bó và cũng đam mê âm nhạc. Mẹ là một nghệ sĩ piano xuất sắc. Là một đứa trẻ hay lo lắng và tự cao, anh ấy ngay lập tức bình tĩnh lại ngay khi mẹ anh ấy ngồi xuống cây đàn piano. Mẹ anh bắt đầu chơi nhạc cụ này ngay khi tuổi anh cho phép anh với tới các phím đàn. Tuy nhiên, cây đàn piano không làm cậu mê mẩn và cậu bé đã hỏi mua một cây vĩ cầm. Mong muốn của anh ấy đã được thực hiện. Về violin, anh bắt đầu tiến bộ nhanh đến mức giáo viên khuyên cha anh nên đào tạo anh thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Như thường lệ, cha tôi phản đối. Đối với các bậc cha mẹ, các bài học âm nhạc có vẻ như là một niềm vui, một sự phá vỡ công việc kinh doanh “thực sự”, và do đó, người cha nhất quyết yêu cầu con trai mình tiếp tục học phổ thông.
Tuy nhiên, sự tiến bộ đáng kể đến mức ở tuổi 13, Henryk đã biểu diễn trước công chúng bản Concerto của Brahms, và dàn nhạc được chỉ huy bởi nhạc trưởng nổi tiếng người Romania Georgescu. Bị ấn tượng bởi tài năng của cậu bé, nhạc trưởng nhất quyết yêu cầu buổi hòa nhạc được lặp lại ở Bucharest và đưa nghệ sĩ trẻ ra tòa.
Thành công vang dội rõ ràng của Henryk đã buộc cha mẹ anh phải thay đổi thái độ đối với vai trò nghệ thuật của anh. Người ta quyết định rằng Henryk sẽ đến Paris để cải thiện khả năng chơi vĩ cầm của mình. Schering học ở Paris vào năm 1936-1937 và nhớ lại khoảng thời gian này với sự ấm áp đặc biệt. Anh ấy sống ở đó với mẹ của mình; học sáng tác với Nadia Boulanger. Ở đây một lần nữa có sự khác biệt với dữ liệu của Từ điển Riemann. Anh ấy chưa bao giờ là học trò của Jean Thibault, và Gabriel Bouillon đã trở thành giáo viên vĩ cầm của anh ấy, người mà Jacques Thibault đã gửi anh ấy đến. Ban đầu, mẹ anh thực sự cố gắng giao anh cho người đứng đầu đáng kính của trường dạy violin của Pháp, nhưng Thibaut từ chối với lý do rằng anh đang trốn tránh việc giảng bài. Về mối quan hệ với Gabriel Bouillon, Schering đã giữ một cảm giác tôn kính sâu sắc cho đến cuối đời. Trong năm đầu tiên theo học lớp của mình tại nhạc viện, nơi Schering đã vượt qua các kỳ thi một cách xuất sắc, nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã xem qua tất cả các tài liệu về vĩ cầm cổ điển của Pháp. “Tôi đã mê nhạc Pháp đến tận xương tủy!” Cuối năm đó, anh được giải nhất trong các cuộc thi truyền thống của nhạc viện.
Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Cô tìm thấy Henryk cùng mẹ anh ở Paris. Người mẹ rời đến Isère, nơi bà ở lại cho đến khi giải phóng, trong khi người con trai tình nguyện gia nhập quân đội Ba Lan, được thành lập ở Pháp. Trong hình dạng của một người lính, anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc đầu tiên của mình. Sau hiệp định đình chiến năm 1940, thay mặt Tổng thống Ba Lan Sikorski, Schering được công nhận là “tùy tùng” âm nhạc chính thức của quân đội Ba Lan: “Tôi cảm thấy vô cùng tự hào và rất xấu hổ,” Schering nói. “Tôi là người trẻ nhất và thiếu kinh nghiệm nhất trong số các nghệ sĩ đã đi khắp các chiến trường. Các đồng nghiệp của tôi là Menuhin, Rubinshtein. Đồng thời, sau đó tôi chưa bao giờ trải qua cảm giác hoàn toàn hài lòng về nghệ thuật như trong thời đại đó: chúng tôi mang đến niềm vui thuần khiết và mở rộng tâm hồn và trái tim với âm nhạc mà trước đây đã đóng cửa với nó. Đó là lúc tôi nhận ra âm nhạc có thể đóng vai trò gì trong cuộc sống của một người và sức mạnh mà nó mang lại cho những ai có thể cảm nhận được nó.”
Nhưng đau buồn cũng ập đến: người cha vẫn ở Ba Lan cùng với những người thân trong gia đình đã bị Đức quốc xã sát hại dã man. Tin tức về cái chết của cha anh khiến Henryk bị sốc. Anh không tìm được chỗ đứng cho mình; không còn gì kết nối anh với quê hương. Anh ấy rời Châu Âu và đến Hoa Kỳ. Nhưng ở đó, số phận không mỉm cười với anh – có quá nhiều nhạc sĩ trong nước. May mắn thay, anh ấy đã được mời đến một buổi hòa nhạc ở Mexico, nơi anh ấy bất ngờ nhận được lời đề nghị có lợi để tổ chức một lớp học vĩ cầm tại Đại học Mexico và do đó đặt nền móng cho trường nghệ sĩ vĩ cầm quốc gia Mexico. Kể từ bây giờ, Schering trở thành công dân của Mexico.
Ban đầu, hoạt động sư phạm hấp thụ nó hoàn toàn. Ông làm việc với sinh viên 12 giờ một ngày. Và những gì khác còn lại cho anh ta? Có rất ít buổi hòa nhạc, không có hợp đồng béo bở nào được mong đợi, vì anh ấy hoàn toàn không được biết đến. Hoàn cảnh thời chiến đã ngăn cản anh ta đạt được sự nổi tiếng, và các công ty lớn không liên quan gì đến một nghệ sĩ vĩ cầm ít được biết đến.
Artur Rubinstein đã có một bước ngoặt hạnh phúc trong số phận của mình. Khi biết về sự xuất hiện của nghệ sĩ piano vĩ đại ở Thành phố Mexico, Schering đến khách sạn của anh ấy và yêu cầu anh ấy lắng nghe. Bị ấn tượng bởi sự hoàn hảo trong cách chơi của nghệ sĩ vĩ cầm, Rubinstein không buông anh ta ra. Anh ấy biến anh ấy thành đối tác của mình trong các ban nhạc thính phòng, biểu diễn cùng anh ấy trong các buổi tối sonata, họ chơi nhạc hàng giờ ở nhà. Rubinstein theo nghĩa đen là “mở” Schering ra thế giới. Anh ấy kết nối nghệ sĩ trẻ với ông bầu người Mỹ của mình, thông qua anh ấy, các hãng máy hát ký kết những hợp đồng đầu tiên với Schering; anh ấy giới thiệu Schering với ông bầu nổi tiếng người Pháp Maurice Dandelo, người đã giúp nghệ sĩ trẻ tổ chức các buổi hòa nhạc quan trọng ở châu Âu. Schering mở ra triển vọng cho các buổi hòa nhạc trên toàn thế giới.
Đúng vậy, điều này đã không xảy ra ngay lập tức và Schering đã gắn bó chặt chẽ với Đại học Mexico trong một thời gian. Chỉ sau khi Thibault mời anh ta thay thế vị trí thành viên ban giám khảo thường trực trong các cuộc thi quốc tế mang tên Jacques Thibault và Marguerite Long, Schering mới rời vị trí này. Tuy nhiên, không hoàn toàn, bởi vì anh ấy sẽ không đồng ý chia tay hoàn toàn với trường đại học và lớp học vĩ cầm được tạo ra trong đó cho bất cứ thứ gì trên thế giới. Trong vài tuần mỗi năm, anh ấy chắc chắn tiến hành các buổi tư vấn với sinh viên ở đó. Shering sẵn sàng tham gia vào sư phạm. Ngoài Đại học Mexico, anh ấy còn giảng dạy tại các khóa học mùa hè của Học viện ở Nice do Anabel Massis và Fernand Ubradus thành lập. Những người đã có cơ hội nghiên cứu hoặc tham khảo ý kiến của Schering luôn nói về phương pháp sư phạm của ông với sự kính trọng sâu sắc. Trong những lời giải thích của anh ấy, người ta có thể cảm nhận được sự uyên bác tuyệt vời, kiến thức tuyệt vời về văn học vĩ cầm.
Hoạt động hòa nhạc của Schering rất chuyên sâu. Ngoài các buổi biểu diễn trước công chúng, anh ấy thường chơi trên đài phát thanh và thu âm trên đĩa hát. Giải thưởng lớn cho bản thu âm hay nhất (“Grand Prix du Disc”) đã được trao cho ông hai lần tại Paris (1955 và 1957).
Chia sẻ mang tính giáo dục cao; ông thông thạo bảy thứ tiếng (Đức, Pháp, Anh, Ý, Tây Ban Nha, Ba Lan, Nga), đọc rất giỏi, yêu thích văn học, thơ ca và đặc biệt là lịch sử. Với tất cả kỹ năng kỹ thuật của mình, anh ấy phủ nhận nhu cầu tập thể dục kéo dài: không quá bốn giờ một ngày. “Hơn nữa, thật mệt mỏi!”
Shering chưa kết hôn. Gia đình của anh ấy bao gồm mẹ và anh trai của anh ấy, những người mà anh ấy dành vài tuần mỗi năm ở Isère hoặc Nice. Anh đặc biệt bị thu hút bởi Ysere tĩnh lặng: “Sau những chuyến lang thang, tôi thực sự đánh giá cao sự yên bình của những cánh đồng nước Pháp.”
Niềm đam mê chính và tiêu tốn tất cả của anh ấy là âm nhạc. Cô ấy dành cho anh – cả đại dương – vô biên và mãi mãi quyến rũ.
L. Raaben, 1969
