Johann Strauss (con trai) |

Johann Strauss (con trai)

Nhà soạn nhạc người Áo I. Strauss được mệnh danh là “vua của điệu valse”. Tác phẩm của anh thấm nhuần tinh thần của Vienna với truyền thống yêu khiêu vũ lâu đời. Nguồn cảm hứng vô tận kết hợp với kỹ năng cao nhất đã khiến Strauss trở thành một tác phẩm kinh điển thực sự của nhạc khiêu vũ. Nhờ có anh ấy, điệu valse của Vienna đã vượt ra ngoài thế kỷ XNUMX. và trở thành một phần của đời sống âm nhạc ngày nay.

Strauss sinh ra trong một gia đình giàu truyền thống âm nhạc. Cha của ông, cũng là Johann Strauss, đã tổ chức dàn nhạc của riêng mình vào năm con trai ông chào đời và nổi tiếng khắp châu Âu với những điệu valse, polka, diễu hành.

Người cha muốn biến con trai mình thành một doanh nhân và kiên quyết phản đối việc học âm nhạc của cậu. Điều nổi bật hơn cả là tài năng to lớn của cậu bé Johann và niềm đam mê âm nhạc cuồng nhiệt của cậu. Bí mật từ cha mình, anh học violin từ F. Amon (người đệm đàn của dàn nhạc Strauss) và năm 6 tuổi, anh viết điệu valse đầu tiên. Tiếp theo đó là một nghiên cứu nghiêm túc về sáng tác dưới sự hướng dẫn của I. Drexler.

Năm 1844, Strauss mười chín tuổi tập hợp một dàn nhạc gồm các nhạc sĩ cùng tuổi và sắp xếp buổi khiêu vũ đầu tiên của mình. Chàng trai trẻ ra mắt đã trở thành đối thủ nguy hiểm của cha mình (lúc đó là chỉ huy dàn nhạc khiêu vũ của tòa án). Cuộc đời sáng tạo chuyên sâu của Strauss Jr. bắt đầu, dần dần chiếm được thiện cảm của người Vienna.

Nhà soạn nhạc xuất hiện trước dàn nhạc với cây vĩ cầm. Anh ấy vừa chỉ huy vừa chơi (như thời của I. Haydn và WA Mozart), đồng thời truyền cảm hứng cho khán giả bằng màn trình diễn của chính mình.

Strauss đã sử dụng hình thức điệu ví von của người Vienna mà I. Lanner và cha của ông đã phát triển: một “vòng hoa” gồm một số, thường là năm cấu trúc giai điệu với phần mở đầu và phần kết. Nhưng vẻ đẹp và sự tươi mới của các giai điệu, sự mượt mà và trữ tình của chúng, âm thanh trong trẻo, hài hòa của dàn nhạc Mozartian với những tiếng vĩ cầm thiêng liêng, niềm vui tràn trề của cuộc sống - tất cả những điều này đã biến những điệu ví của Strauss thành những bài thơ lãng mạn. Trong khuôn khổ ứng dụng, dành cho nhạc khiêu vũ, những kiệt tác được tạo ra mang lại niềm vui thẩm mỹ đích thực. Tên chương trình của các điệu ví Strauss phản ánh nhiều ấn tượng và sự kiện khác nhau. Trong cuộc cách mạng năm 1848, "Bài hát về tự do", "Bài hát về hàng rào" đã được tạo ra, vào năm 1849 - "Waltz-cáo phó" về cái chết của cha ông. Cảm giác thù địch với cha mình (ông đã lập gia đình khác từ lâu) không cản trở sự ngưỡng mộ âm nhạc của ông (sau này Strauss đã chỉnh sửa toàn bộ bộ sưu tập các tác phẩm của ông).

Danh tiếng của nhà soạn nhạc đang dần lớn lên và vượt ra ngoài biên giới nước Áo. Năm 1847, ông lưu diễn ở Serbia và Romania, năm 1851 - ở Đức, Cộng hòa Séc và Ba Lan, sau đó, trong nhiều năm, ông thường xuyên đến Nga.

Năm 1856-65. Strauss tham gia vào các mùa hè ở Pavlovsk (gần St. Petersburg), nơi ông tổ chức các buổi hòa nhạc trong tòa nhà ga và cùng với nhạc khiêu vũ của mình, ông biểu diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Điệu valse “Vĩnh biệt St. Petersburg”, điệu polka “Trong rừng Pavlovsk”, vở ảo mộng piano “Ở làng Nga” (do A. Rubinshtein biểu diễn) và những vở khác gắn liền với những ấn tượng về nước Nga.

Năm 1863-70. Strauss là người điều khiển vũ hội ở Vienna. Trong những năm này, những bản ví von hay nhất của anh ấy đã được tạo ra: “On the Beautiful Blue Danube”, “The Life of an Artist”, “Tales of the Vienna Woods”, “Enjoy Life”, v.v. “Những giai điệu chảy ra từ tôi như nước từ cần cẩu”), cũng như khả năng làm việc hiếm có đã cho phép Strauss viết 168 điệu valse, 117 điệu polka, 73 điệu quadrill, hơn 30 điệu mazurka và phi nước đại, 43 vở hành khúc và 15 vở operetta trong đời ông.

Những năm 70 - sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong cuộc đời sáng tạo của Strauss, người, theo lời khuyên của J. Offenbach, đã chuyển sang thể loại nhạc kịch. Cùng với F. Suppe và K. Millöcker, ông trở thành tác giả của vở nhạc kịch cổ điển Vienna.

Strauss không bị thu hút bởi định hướng châm biếm của nhà hát Offenbach; như một quy luật, anh ấy viết những bộ phim hài ca nhạc vui vẻ, sức hấp dẫn chính (và thường là duy nhất) của nó là âm nhạc.

Những điệu valse từ vở nhạc kịch Die Fledermaus (1874), Cagliostro ở Vienna (1875), Chiếc khăn tay bằng ren của Nữ hoàng (1880), Đêm ở Venice (1883), Máu của Viên (1899) và những vở khác

Trong số các vở nhạc kịch của Strauss, The Gypsy Baron (1885) nổi bật với cốt truyện nghiêm túc nhất, thoạt đầu được hình thành như một vở opera và tiếp thu một số đặc điểm của nó (đặc biệt là sự soi sáng lãng mạn trữ tình của những cảm xúc chân thực, sâu sắc: tự do, tình yêu, con người phẩm giá).

Âm nhạc của operetta sử dụng rộng rãi các mô-típ và thể loại Hungary-Gypsy, chẳng hạn như Čardas. Vào cuối đời, nhà soạn nhạc viết vở opera truyện tranh duy nhất The Knight Pasman (1892) và viết vở ballet Cinderella (chưa hoàn thành). Cũng như trước đây, mặc dù với số lượng ít hơn, những điệu valse riêng biệt xuất hiện, tràn đầy niềm vui thực sự và lấp lánh như thời trẻ của họ: “Những tiếng nói mùa xuân” (1882). “Điệu Waltz Hoàng gia” (1890). Các chuyến đi du lịch cũng không dừng lại: đến Hoa Kỳ (1872), cũng như đến Nga (1869, 1872, 1886).

Âm nhạc của Strauss được R. Schumann và G. Berlioz, F. Liszt và R. Wagner ngưỡng mộ. G. Bulow và I. Brahms (bạn cũ của nhà soạn nhạc). Trong hơn một thế kỷ, cô đã chinh phục trái tim của mọi người và không mất đi sự quyến rũ của mình.

K. Zenkin

Johann Strauss đã đi vào lịch sử âm nhạc của thế kỷ XNUMX với tư cách là một bậc thầy vĩ đại về khiêu vũ và âm nhạc đời thường. Ông đã đưa vào đó những nét nghệ thuật chân chính, đào sâu và phát triển những nét tiêu biểu của thực hành múa dân gian Áo. Những tác phẩm hay nhất của Strauss được đặc trưng bởi sự mượt mà và đơn giản của hình ảnh, sự phong phú về giai điệu vô tận, sự chân thành và tự nhiên của ngôn ngữ âm nhạc. Tất cả điều này đã góp phần vào sự phổ biến to lớn của họ trong số đông đảo người nghe.

Strauss đã viết bốn trăm bảy mươi bảy điệu valse, polka, quadrilles, diễu hành và các tác phẩm khác của buổi hòa nhạc và kế hoạch gia đình (bao gồm cả bản chuyển soạn các đoạn trích từ operettas). Sự phụ thuộc vào nhịp điệu và các phương tiện biểu đạt khác của các điệu múa dân gian mang lại cho các tác phẩm này một dấu ấn dân tộc sâu sắc. Những người đương thời gọi là Strauss ví von bài hát yêu nước không một lời nào. Trong những hình ảnh âm nhạc, anh đã phản ánh những nét chân thực và hấp dẫn nhất trong tính cách của người Áo, vẻ đẹp của phong cảnh quê hương anh. Đồng thời, tác phẩm của Strauss tiếp thu những nét đặc trưng của các nền văn hóa dân tộc khác, chủ yếu là âm nhạc Hungary và Slav. Điều này áp dụng ở nhiều khía cạnh cho các tác phẩm do Strauss sáng tác cho sân khấu nhạc kịch, bao gồm mười lăm vở nhạc kịch, một vở opera truyện tranh và một vở ba lê.

Các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn lớn – những người cùng thời với Strauss đánh giá cao tài năng tuyệt vời và kỹ năng hạng nhất của ông với tư cách là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng. “Pháp sư tuyệt vời! Các tác phẩm của anh ấy (chính anh ấy chỉ huy chúng) đã mang lại cho tôi niềm vui âm nhạc mà tôi đã không được trải nghiệm trong một thời gian dài,” Hans Bülow viết về Strauss. Và sau đó anh ấy nói thêm: “Đây là một thiên tài chỉ đạo nghệ thuật trong điều kiện thể loại nhỏ của nó. Có điều gì đó cần học hỏi từ Strauss để trình diễn Bản giao hưởng số 1884 hoặc Bản sonata Pathétique của Beethoven.” Những lời của Schumann cũng rất đáng chú ý: “Có hai điều rất khó khăn trên trái đất,” anh ấy nói, “thứ nhất là đạt được danh tiếng và thứ hai là giữ được danh tiếng. Chỉ những bậc thầy thực sự mới thành công: từ Beethoven đến Strauss – mỗi người theo cách riêng của mình. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms say sưa nói về Strauss. Với sự đồng cảm sâu sắc Serov, Rimsky-Korsakov và Tchaikovsky đã nói về ông như một nghệ sĩ biểu diễn nhạc giao hưởng Nga. Và vào năm 40, khi Vienna long trọng tổ chức lễ kỷ niệm XNUMX năm Strauss, A. Rubinstein đã thay mặt các nghệ sĩ St. Petersburg nhiệt liệt chào đón người anh hùng thời đó.

Sự công nhận nhất trí về giá trị nghệ thuật của Strauss bởi những đại diện đa dạng nhất của nghệ thuật thế kỷ XNUMX đã khẳng định danh tiếng xuất sắc của nhạc sĩ kiệt xuất này, người có những tác phẩm hay nhất vẫn mang lại niềm vui thẩm mỹ cao.

* * *

Strauss gắn bó chặt chẽ với đời sống âm nhạc của Vienna, với sự trỗi dậy và phát triển của truyền thống dân chủ của âm nhạc Áo thế kỷ XNUMX, thể hiện rõ ràng trong lĩnh vực khiêu vũ hàng ngày.

Kể từ đầu thế kỷ này, các nhóm nhạc cụ nhỏ, cái gọi là "nhà nguyện", đã phổ biến ở các vùng ngoại ô của Vienna, biểu diễn các điệu nhảy của nông dân, Tyrolean hoặc Styria trong các quán rượu. Các nhà lãnh đạo của các nhà nguyện coi việc tạo ra âm nhạc mới do chính họ sáng chế là một nhiệm vụ vinh dự. Khi âm nhạc của vùng ngoại ô Vienna này thâm nhập vào các hội trường lớn của thành phố, tên của những người tạo ra nó đã được biết đến.

Vì vậy, những người sáng lập "vương triều waltz" đã đến vinh quang Joseph Lanner (1801 - 1843) và Johann Strauss cao cấp (1804-1849). Người đầu tiên trong số họ là con trai của một người thợ làm găng tay, người thứ hai là con trai của chủ quán trọ; cả hai đều chơi trong dàn hợp xướng nhạc cụ từ những năm còn trẻ, và từ năm 1825, họ đã có dàn nhạc dây nhỏ của riêng mình. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, Liner và Strauss chia tay - bạn bè trở thành đối thủ của nhau. Mọi người đều xuất sắc trong việc tạo ra một tiết mục mới cho dàn nhạc của mình.

Mỗi năm, số lượng đối thủ cạnh tranh ngày càng nhiều hơn. Tuy nhiên, mọi người đều bị lu mờ bởi Strauss, người đã thực hiện các chuyến lưu diễn ở Đức, Pháp và Anh với dàn nhạc của mình. Họ đang chạy với thành công lớn. Nhưng, cuối cùng, anh ta cũng có một đối thủ, thậm chí còn tài năng và mạnh mẽ hơn. Đây là con trai của ông, Johann Strauss Jr., sinh ngày 25 tháng 1825 năm XNUMX.

Năm 1844, I. Strauss, mười chín tuổi, sau khi tuyển được mười lăm nhạc sĩ, đã sắp xếp buổi khiêu vũ đầu tiên của mình. Kể từ đây, cuộc đấu tranh giành ưu thế ở Vienna bắt đầu giữa hai cha con, Strauss Jr. dần dần chinh phục tất cả những lĩnh vực mà dàn nhạc của cha ông đã thống trị trước đây. “Cuộc đấu tay đôi” kéo dài không liên tục trong khoảng năm năm và bị cắt ngắn bởi cái chết của Strauss Sr, XNUMX tuổi. (Mặc dù mối quan hệ cá nhân căng thẳng, Strauss Jr. vẫn tự hào về tài năng của cha mình. Năm 1889, ông xuất bản các điệu nhảy của mình thành bảy tập (hai trăm năm mươi điệu valse, phi nước đại và quadrilles), trong lời nói đầu, ông đã viết : “Mặc dù đối với tôi, với tư cách là một người con , việc quảng cáo cho cha là không đúng, nhưng tôi phải nói rằng chính nhờ ông mà nhạc khiêu vũ của Vienna đã lan rộng khắp thế giới.”)

Vào thời điểm này, tức là vào đầu những năm 50, sự nổi tiếng của con trai ông ở châu Âu đã được củng cố.

Đáng chú ý về mặt này là lời mời của Strauss đến Pavlovsk vào mùa hè, nằm ở một khu vực đẹp như tranh vẽ gần St. Trong mười hai mùa, từ 1855 đến 1865, và một lần nữa vào năm 1869 và 1872, ông đã đi lưu diễn ở Nga cùng với anh trai Joseph, một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng tài năng. (Joseph Strauss (1827-1870) thường viết chung với Johann; do đó, quyền tác giả của món Polka Pizzicato nổi tiếng thuộc về cả hai người. Ngoài ra còn có một người anh em thứ ba – Edward, người cũng từng là nhà soạn nhạc và nhạc trưởng khiêu vũ. Năm 1900, ông giải thể nhà nguyện, nơi liên tục đổi mới thành phần của nó, tồn tại dưới sự lãnh đạo của Strauss trong hơn bảy mươi năm.)

Các buổi hòa nhạc, được tổ chức từ tháng 1862 đến tháng 1865, đã thu hút hàng ngàn thính giả tham gia và luôn đạt được thành công. Johann Strauss rất chú ý đến các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga, lần đầu tiên ông biểu diễn một số tác phẩm (trích từ Serov's Judith năm 1856, từ Tchaikovsky's Voyevoda năm 1864); bắt đầu từ năm 210, ông thường chỉ đạo các sáng tác của Glinka, và vào năm 353, ông dành một chương trình đặc biệt cho ông. Và trong tác phẩm của mình, Strauss đã phản ánh chủ đề Nga: các giai điệu dân gian đã được sử dụng trong điệu ví von “Vĩnh biệt Petersburg” (op. 355), “Hành khúc tưởng tượng của Nga” (op. XNUMX), ảo mộng piano “Ở làng Nga” (op. XNUMX, cô ấy thường được biểu diễn bởi A. Rubinstein) và những người khác. Johann Strauss luôn vui vẻ nhớ lại những năm tháng ở Nga (Lần cuối cùng Strauss đến thăm Nga là vào năm 1886 và tổ chức mười buổi hòa nhạc ở Petersburg.).

Cột mốc tiếp theo của chuyến công du khải hoàn, đồng thời là bước ngoặt trong tiểu sử của ông là chuyến đi đến Mỹ năm 1872; Strauss đã tổ chức mười bốn buổi hòa nhạc ở Boston trong một tòa nhà được xây dựng đặc biệt dành cho một trăm nghìn người nghe. Buổi biểu diễn có sự tham gia của hai mươi nghìn nhạc sĩ - ca sĩ và người chơi trong dàn nhạc và một trăm nhạc trưởng - trợ lý của Strauss. Những bản concerto “quái vật” như vậy, được sinh ra từ tinh thần kinh doanh tư sản vô nguyên tắc, đã không mang lại cho nhà soạn nhạc sự hài lòng về mặt nghệ thuật. Sau đó, anh từ chối những chuyến du lịch như vậy, mặc dù chúng có thể mang lại thu nhập đáng kể.

Nói chung, kể từ thời điểm đó, các chuyến đi biểu diễn của Strauss đã giảm mạnh. Số lượng các tác phẩm khiêu vũ và diễu hành mà anh ấy tạo ra cũng đang giảm dần. (Trong những năm 1844-1870, ba trăm bốn mươi hai vở vũ kịch và hành khúc đã được viết; trong những năm 1870-1899, một trăm hai mươi vở thuộc thể loại này, không kể các phóng tác, tưởng tượng và hòa tấu về chủ đề các vở nhạc kịch của ông .)

Thời kỳ sáng tạo thứ hai bắt đầu, chủ yếu gắn liền với thể loại operetta. Strauss viết tác phẩm sân khấu và âm nhạc đầu tiên của mình vào năm 1870. Với nghị lực không mệt mỏi nhưng với những thành công khác nhau, ông tiếp tục làm việc trong thể loại này cho đến những ngày cuối đời. Strauss qua đời vào ngày 3 tháng 1899 năm XNUMX ở tuổi bảy mươi bốn.

* * *

Johann Strauss đã cống hiến XNUMX năm cho sự sáng tạo. Ông có đức tính cần cù hiếm có, sáng tác không ngừng, trong bất kỳ hoàn cảnh nào. “Những giai điệu chảy ra từ tôi như nước từ vòi,” anh nói đùa. Tuy nhiên, trong di sản khổng lồ về số lượng của Strauss, không phải mọi thứ đều bình đẳng. Một số bài viết của ông mang dấu vết của sự làm việc vội vàng, bất cẩn. Đôi khi nhà soạn nhạc bị dẫn dắt bởi thị hiếu nghệ thuật lạc hậu của khán giả. Nhưng nói chung, anh ấy đã giải quyết được một trong những vấn đề khó khăn nhất của thời đại chúng ta.

Trong những năm mà văn học âm nhạc thẩm mỹ cấp thấp, được phổ biến rộng rãi bởi các doanh nhân tư sản thông minh, có ảnh hưởng bất lợi đến việc giáo dục thẩm mỹ của người dân, Strauss đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự, dễ tiếp cận và dễ hiểu đối với đại chúng. Với tiêu chí làm chủ vốn có trong nghệ thuật “nghiêm túc”, anh tiếp cận âm nhạc “nhẹ nhàng” và do đó đã xóa được ranh giới ngăn cách thể loại “cao” (hòa nhạc, sân khấu) với thể loại được cho là “thấp” (trong nước, giải trí). Các nhà soạn nhạc lớn khác trong quá khứ cũng làm như vậy, chẳng hạn như Mozart, người không có sự khác biệt cơ bản giữa “cao” và “thấp” trong nghệ thuật. Nhưng bây giờ đã có những thời điểm khác - sự tấn công dữ dội của sự thô tục tư sản và chủ nghĩa philistin cần phải được chống lại bằng một thể loại giải trí, nhẹ nhàng, được cập nhật về mặt nghệ thuật.

Đây là những gì Strauss đã làm.

M. Druskin

Danh sách ngắn các tác phẩm:

Công việc của một kế hoạch buổi hòa nhạc trong nước ví von, polka, quadrilles, diễu hành và những điệu khác (tổng cộng 477 bản) Nổi tiếng nhất là: “Perpetuum mobile” (“Chuyển động vĩnh viễn”) op. 257 (1867) “Chiếc lá buổi sáng”, điệu valse op. 279 (1864) Vũ hội luật sư, polka op. 280 (1864) “Hành khúc Ba Tư” op. 289 (1864) “Sông Danube xanh”, điệu valse op. 314 (1867) “Cuộc đời của một nghệ sĩ”, điệu valse op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, điệu valse op. 325 (1868) “Hãy vui sống”, điệu valse op. 340 (1870) “1001 Đêm”, điệu valse (từ vở nhạc kịch “Indigo and the 40 Thieves”) op. 346 (1871) “Dòng máu Vienna”, điệu valse op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (từ vở nhạc kịch “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “You and You”, điệu valse (từ vở nhạc kịch “The Bat”) op. 367 (1874) “Tháng năm tươi đẹp”, điệu valse (từ vở nhạc kịch “Methuselah”) op. 375 (1877) “Những bông hồng từ phương Nam”, điệu valse (từ vở nhạc kịch “Chiếc khăn tay bằng ren của Nữ hoàng”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (từ vở nhạc kịch “Merry War”) op. 400 (1881) “Những tiếng hát mùa xuân”, điệu valse op. 410 (1882) “Điệu Waltz được yêu thích” (dựa trên “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) “Điệu Waltz Hoàng gia” op. 437 “Pizzicato Polka” (cùng với Josef Strauss) Nhạc kịch (tổng cộng 15) Nổi tiếng nhất là: The Bat, libretto của Meilhac và Halévy (1874) Night in Venice, libretto của Zell và Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto của Schnitzer (1885) hài kịch “Hiệp sĩ Pasman”, libretto của Dochi (1892) Vở ballet Cô bé lọ lem (xuất bản sau khi chết)