Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
Ngày nay, tên của ca sĩ được biết đến với tất cả những người yêu thích opera cả trong và ngoài nước, nơi anh lưu diễn thành công liên tục. Họ bị quyến rũ bởi vẻ đẹp và nội lực của giọng hát, phong thái quý phái, kỹ năng điêu luyện và quan trọng nhất là sự cống hiến đầy cảm xúc trong mỗi màn trình diễn của người nghệ sĩ cả trên sân khấu kịch lẫn sân khấu hòa nhạc.
Zurab Lavrentievich Sotkilava sinh ngày 12 tháng 1937 năm XNUMX tại Sukhumi. Sotkilava nói: “Đầu tiên, có lẽ tôi nên nói về gen: bà và mẹ tôi chơi guitar và hát rất hay. – Tôi nhớ họ ngồi trên con đường gần nhà, biểu diễn những bài hát cổ của Gruzia, và tôi hát theo họ. Tôi không nghĩ về bất kỳ sự nghiệp ca hát nào sau đó hay sau này. Thật thú vị, nhiều năm sau, cha tôi, người hoàn toàn không nghe thấy gì, đã ủng hộ những nỗ lực biểu diễn của tôi, và mẹ tôi, người có khả năng tuyệt đối, đã kiên quyết phản đối điều đó.
Chưa hết, thời thơ ấu, tình yêu chính của Zurab không phải là ca hát mà là bóng đá. Theo thời gian, anh ấy đã thể hiện khả năng tốt. Anh ấy vào Sukhumi Dynamo, ở tuổi 16, anh ấy được coi là một ngôi sao đang lên. Sotkilava chơi ở vị trí hậu vệ cánh, anh ấy tham gia tấn công rất nhiều và thành công, chạy cả trăm mét trong 11 giây!
Năm 1956, Zurab trở thành đội trưởng của đội tuyển quốc gia Gruzia ở tuổi 20. Hai năm sau, anh được vào đội chính của Dynamo Tbilisi. Đáng nhớ nhất đối với Sotkilava là trận đấu với Dynamo Moscow.
Sotkilava nhớ lại: “Tôi tự hào rằng mình đã ra sân đối đầu với chính Lev Yashin. – Chúng tôi hiểu rõ hơn về Lev Ivanovich, khi tôi còn là ca sĩ và là bạn của Nikolai Nikolaevich Ozerov. Chúng tôi cùng nhau đưa Yashin đến bệnh viện sau ca phẫu thuật … Lấy ví dụ về thủ môn vĩ đại, tôi một lần nữa tin chắc rằng một người càng đạt được nhiều thành tựu trong cuộc sống thì anh ta càng khiêm tốn. Và chúng tôi đã thua trận đấu đó với tỉ số 1:3.
Nhân tiện, đây là trận đấu cuối cùng của tôi cho Dynamo. Trong một cuộc phỏng vấn, tôi đã nói rằng tiền đạo của Muscovites Urin đã biến tôi thành ca sĩ, và nhiều người nghĩ rằng anh ấy đã làm tôi tê liệt. Trong mọi trường hợp! Anh ấy hoàn toàn chơi trội hơn tôi. Nhưng đó là một nửa rắc rối. Chẳng mấy chốc, chúng tôi bay đến Nam Tư, nơi tôi bị gãy xương và rời đội. Năm 1959, ông cố gắng trở lại. Nhưng chuyến đi đến Tiệp Khắc cuối cùng đã đặt dấu chấm hết cho sự nghiệp bóng đá của tôi. Ở đó, tôi bị một chấn thương nghiêm trọng khác, và sau một thời gian, tôi bị trục xuất …
… Năm 58, khi tôi chơi ở Dinamo Tbilisi, tôi về nhà ở Sukhumi trong một tuần. Một lần, nghệ sĩ dương cầm Valeria Razumovskaya, người luôn ngưỡng mộ giọng hát của tôi và nói rằng cuối cùng tôi sẽ trở thành ai, đã ghé thăm bố mẹ tôi. Vào thời điểm đó, tôi không coi trọng lời nói của cô ấy, nhưng tôi vẫn đồng ý đến gặp một giáo sư thỉnh giảng của nhạc viện từ Tbilisi để thử giọng. Giọng nói của tôi không gây nhiều ấn tượng với anh ấy. Và ở đây, hãy tưởng tượng, bóng đá lại đóng vai trò quyết định! Khi đó, Meskhi, Metreveli, Barkaya đã tỏa sáng ở Dynamo và không thể giành được tấm vé vào sân. Vì vậy, lúc đầu, tôi trở thành người cung cấp vé cho giáo sư: ông ấy đến lấy vé tại cơ sở Dynamo ở Digomi. Để tỏ lòng biết ơn, giáo sư mời tôi đến nhà ông, chúng tôi bắt đầu học. Và đột nhiên anh ấy nói với tôi rằng chỉ trong một vài buổi học, tôi đã tiến bộ rất nhiều và tôi có một tương lai hoạt động!
Nhưng ngay cả khi đó, viễn cảnh đó vẫn khiến tôi bật cười. Tôi chỉ nghiêm túc nghĩ đến việc ca hát sau khi bị trục xuất khỏi Dynamo. Vị giáo sư lắng nghe tôi và nói: “Thôi, đừng lấm lem bùn đất nữa, chúng ta hãy làm một công việc trong sạch.” Và một năm sau, vào tháng 60 năm 25, lần đầu tiên tôi bảo vệ bằng tốt nghiệp của mình tại Khoa Khai thác của Học viện Bách khoa Tbilisi, và một ngày sau tôi đã làm bài kiểm tra tại nhạc viện. Và đã được chấp nhận. Nhân tiện, chúng tôi học cùng lúc với Nodar Akhalkatsi, người thích Học viện Vận tải Đường sắt. Chúng tôi đã có những trận chiến như vậy trong các giải đấu bóng đá liên tổ chức đến nỗi sân vận động dành cho XNUMX nghìn khán giả đã chật cứng!
Sotkilava đến Nhạc viện Tbilisi với tư cách là một giọng nam trung, nhưng ngay sau đó Giáo sư D.Ya. Andguladze đã sửa chữa sai lầm, tất nhiên, học sinh mới có một giọng nam cao trữ tình-kịch tính tuyệt vời. Năm 1965, ca sĩ trẻ xuất hiện lần đầu trên sân khấu Tbilisi với vai Cavaradossi trong Puccini's Tosca. Sự thành công vượt quá mọi mong đợi. Zurab đã biểu diễn tại Nhà hát Opera và Ba lê Bang Georgia từ năm 1965 đến năm 1974. Tài năng của một ca sĩ đầy triển vọng tại quê nhà đã được tìm cách hỗ trợ và phát triển, và vào năm 1966, Sotkilava được cử đi thực tập tại nhà hát La Scala nổi tiếng của Milan.
Ở đó, anh ấy được đào tạo với những chuyên gia bel canto giỏi nhất. Anh ấy đã làm việc không mệt mỏi, và sau tất cả, đầu óc anh ấy có thể quay cuồng sau những lời của nhạc trưởng Genarro Barra, người sau đó đã viết: “Giọng trẻ của Zurab khiến tôi nhớ đến những giọng nam cao của thời đã qua”. Đó là về thời của E. Caruso, B. Gigli và các thầy phù thủy khác của bối cảnh Ý.
Ở Ý, ca sĩ đã tiến bộ trong hai năm, sau đó anh tham gia lễ hội của những giọng ca trẻ "Golden Orpheus". Màn trình diễn của anh ấy thật tuyệt vời: Sotkilava đã giành được giải thưởng chính của lễ hội Bulgary. Hai năm sau – một thành công mới, lần này là tại một trong những cuộc thi Quốc tế quan trọng nhất – mang tên PI Tchaikovsky ở Moscow: Sotkilava được trao giải nhì.
Sau một chiến thắng mới, vào năm 1970, – Giải Nhất và Giải Grand Prix tại Cuộc thi Giọng hát Quốc tế F. Viñas ở Barcelona – David Andguladze cho biết: “Zurab Sotkilava là một ca sĩ tài năng, rất có âm nhạc, giọng hát của anh ấy có âm sắc đẹp lạ thường, không không để người nghe thờ ơ. Ca sĩ truyền tải một cách cảm xúc và sống động bản chất của các tác phẩm được trình diễn, bộc lộ đầy đủ ý định của nhà soạn nhạc. Và đặc điểm nổi bật nhất trong tính cách của anh là sự siêng năng, khao khát lĩnh hội mọi bí mật của nghệ thuật. Anh ấy học mỗi ngày, chúng tôi có “lịch trình học” gần giống như những năm sinh viên của anh ấy.
Vào ngày 30 tháng 1973 năm XNUMX, Sotkilava xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi với vai Jose.
“Thoạt nhìn,” anh nhớ lại, “có vẻ như tôi đã nhanh chóng làm quen với Moscow và dễ dàng gia nhập đội Bolshoi Opera. Nhưng không phải vậy. Lúc đầu, điều đó thật khó khăn đối với tôi, và rất cảm ơn những người đã ở bên cạnh tôi vào thời điểm đó. Và Sotkilava đặt tên cho đạo diễn G. Pankov, người điều khiển buổi hòa nhạc L. Mogilevskaya và tất nhiên là cả các đối tác của ông trong các buổi biểu diễn.
Buổi ra mắt vở Otello của Verdi tại Nhà hát Bolshoi là một sự kiện đáng chú ý, và vở Otello của Sotkilava là một sự khám phá.
“Làm việc cho Othello,” Sotkilava nói, “đã mở ra cho tôi những chân trời mới, buộc tôi phải xem xét lại phần lớn những gì đã làm, khai sinh ra những tiêu chí sáng tạo khác. Vai trò của Othello là đỉnh cao mà người ta có thể thấy rõ, mặc dù rất khó để đạt được. Giờ đây, khi không có chiều sâu con người, sự phức tạp về tâm lý trong hình ảnh này hay hình ảnh kia mà bản nhạc đưa ra, nó không còn thú vị nữa đối với tôi. Hạnh phúc của người nghệ sĩ là gì? Lãng phí bản thân, thần kinh, hao mòn sức lực, không nghĩ đến màn trình diễn tiếp theo. Nhưng công việc sẽ khiến bạn muốn lãng phí bản thân như vậy, vì điều này, bạn cần những nhiệm vụ lớn thú vị để giải quyết … “
Một thành tựu nổi bật khác của nghệ sĩ là vai Turiddu trong Mascagni's Rural Honor. Đầu tiên trên sân khấu hòa nhạc, sau đó tại Nhà hát Bolshoi, Sotkilava đã đạt được sức mạnh biểu cảm tượng hình to lớn. Nhận xét về tác phẩm này, nữ ca sĩ nhấn mạnh: “Country Honor là một vở opera chân chính, một vở opera của những đam mê mãnh liệt. Có thể truyền đạt điều này trong một buổi biểu diễn hòa nhạc, tất nhiên, điều này không nên bị giảm xuống thành việc tạo ra âm nhạc trừu tượng từ một cuốn sách có ký hiệu âm nhạc. Điều chính yếu là quan tâm đến việc đạt được tự do nội tâm, điều rất cần thiết đối với nghệ sĩ cả trên sân khấu opera và sân khấu hòa nhạc. Trong âm nhạc của Mascagni, trong các bản hòa tấu opera của ông, có nhiều lần lặp lại các ngữ điệu giống nhau. Và ở đây, điều rất quan trọng đối với người biểu diễn là phải nhớ sự nguy hiểm của sự đơn điệu. Ví dụ, lặp đi lặp lại một và cùng một từ, bạn cần tìm dòng suy nghĩ âm nhạc tiềm ẩn, tô màu, tô đậm các nghĩa ngữ nghĩa khác nhau của từ này. Không cần phải thổi phồng bản thân một cách giả tạo và không biết phải chơi gì. Cường độ đam mê thảm hại trong Danh dự nông thôn phải trong sáng và chân thành.
Điểm mạnh trong nghệ thuật của Zurab Sotkilava là nó luôn mang đến cho con người cảm giác thuần khiết chân thành. Đây là bí quyết thành công liên tục của anh ấy. Các chuyến lưu diễn nước ngoài của ca sĩ cũng không ngoại lệ.
“Một trong những giọng hát tuyệt vời nhất tồn tại ở bất cứ đâu ngày nay.” Đây là cách người đánh giá phản hồi về buổi biểu diễn của Zurab Sotkilava tại Nhà hát Champs-Elysées ở Paris. Đây là sự khởi đầu của chuyến lưu diễn nước ngoài của ca sĩ tuyệt vời của Liên Xô. Sau “cú sốc khám phá” tiếp theo là những chiến thắng mới – thành công rực rỡ ở Hoa Kỳ và sau đó là ở Ý, ở Milan. Báo chí Mỹ cũng nhiệt tình đánh giá: “Một giọng hát đồng đều và đẹp xuất sắc về mọi mặt. Nghệ thuật của Sotkilava xuất phát trực tiếp từ trái tim.”
Chuyến lưu diễn năm 1978 đã khiến ca sĩ trở thành một người nổi tiếng thế giới – rất nhiều lời mời tham gia các buổi biểu diễn, buổi hòa nhạc và ghi âm …
Năm 1979, công lao nghệ thuật của ông đã được trao giải thưởng cao nhất - danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô.
S. Savanko viết: “Zurab Sotkilava là chủ nhân của một giọng nam cao có vẻ đẹp hiếm có, trong sáng, âm vang, với những nốt cao rực rỡ và một quãng giữa mạnh mẽ. “Những tiếng nói ở tầm cỡ này là rất hiếm. Dữ liệu tự nhiên tuyệt vời đã được phát triển và củng cố bởi trường chuyên nghiệp mà ca sĩ đã vượt qua ở quê hương và ở Milan. Phong cách biểu diễn của Sotkilava bị chi phối bởi các dấu hiệu của bel canto cổ điển của Ý, điều này đặc biệt được cảm nhận trong hoạt động opera của ca sĩ. Cốt lõi trong các tiết mục sân khấu của anh ấy là các vai trữ tình và kịch tính: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Anh ấy cũng hát Vaudemont trong Iolanthe của Tchaikovsky, cũng như trong các vở opera của Gruzia - Abesalom trong Abesalom của Nhà hát Opera Tbilisi và Eteri của Z. Paliashvili và Arzakan trong O. Taktakishvili của The Abduction of the Moon. Sotkilava cảm nhận một cách tinh tế những chi tiết cụ thể của từng phần, không phải ngẫu nhiên mà bề rộng của phạm vi phong cách vốn có trong nghệ thuật của ca sĩ lại được ghi nhận trong các phản hồi phê bình.
E. Dorozhkin nói: “Sotkilava là một người yêu anh hùng cổ điển của vở opera Ý. – Tất cả G. – rõ ràng là của anh ấy: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Tuy nhiên, có một chữ “nhưng” quan trọng. Trong toàn bộ những yếu tố cần thiết cho hình ảnh một người lăng nhăng, Sotkilava sở hữu đầy đủ, như vị tổng thống Nga đầy nhiệt huyết đã lưu ý một cách đúng đắn trong thông điệp gửi người anh hùng thời đó, chỉ có “một giọng hát tuyệt vời” và “nghệ thuật bẩm sinh”. Để có được tình yêu của công chúng giống như Andzoletto của Georgesand (cụ thể là tình yêu như vậy bao quanh ca sĩ bây giờ), những phẩm chất này là không đủ. Tuy nhiên, Sotkilava thông thái không tìm cách thu phục những người khác. Anh ta lấy không phải bằng số lượng, mà bằng kỹ năng. Hoàn toàn phớt lờ tiếng thì thầm phản đối nhẹ nhàng của hội trường, anh hát Manrico, the Duke và Radamès. Đây có lẽ là điều duy nhất mà anh ấy đã và vẫn là một người Gruzia – làm công việc của mình, bất kể điều gì, không một giây nghi ngờ công lao của mình.
Pháo đài giai đoạn cuối mà Sotkilava chiếm được là Boris Godunov của Mussorgsky. Sotkilava đã hát kẻ mạo danh – nhân vật Nga nhất trong tất cả các nhân vật Nga trong vở opera Nga – theo cách mà các ca sĩ tóc vàng mắt xanh, những người quyết liệt theo dõi những gì đang xảy ra từ hậu trường bụi bặm, không bao giờ mơ ước được hát. Timoshka tuyệt đối đã xuất hiện – và trên thực tế, Grishka Otrepyev chính là Timoshka.
Sotkilava là một người thế tục. Và thế tục theo nghĩa tốt nhất của từ này. Không giống như nhiều đồng nghiệp của mình trong hội thảo nghệ thuật, ca sĩ trang nghiêm với sự hiện diện không chỉ những sự kiện chắc chắn được theo sau bởi một bàn tiệc buffet phong phú, mà cả những sự kiện dành cho những người sành làm đẹp thực sự. Sotkilava kiếm tiền từ một lọ ô liu với cá cơm. Và vợ của nam ca sĩ cũng nấu ăn tuyệt vời.
Sotkilava biểu diễn, mặc dù không thường xuyên, trên sân khấu hòa nhạc. Tại đây, các tiết mục của anh ấy chủ yếu bao gồm âm nhạc Nga và Ý. Đồng thời, ca sĩ có xu hướng tập trung đặc biệt vào các tiết mục thính phòng, ca từ lãng mạn, tương đối hiếm khi chuyển sang biểu diễn hòa nhạc các trích đoạn opera, điều này khá phổ biến trong các chương trình thanh nhạc. Sự nhẹ nhõm dẻo, phồng của các giải pháp kịch tính được kết hợp trong cách diễn giải của Sotkilava với sự gần gũi đặc biệt, sự ấm áp và mềm mại trữ tình, điều hiếm thấy ở một ca sĩ có giọng hát lớn như vậy.
Từ năm 1987, Sotkilava đã dạy hát đơn ca tại Moscow State PI Tchaikovsky.
PS Zurab Sotkilava qua đời tại Moscow vào ngày 18 tháng 2017 năm XNUMX.
