Cuộc khủng hoảng của âm nhạc cổ điển

Thật không may, âm nhạc cổ điển đã trải qua một cuộc khủng hoảng khá nghiêm trọng trong những năm gần đây. Đã bao năm rồi những thứ âm nhạc phong phú, cao quý và cảm động như thế nào lại bị đẩy ra bên lề âm nhạc. Điều này chủ yếu là do cuộc sống vội vã và thực tế là con người ngày càng có ít thời gian hơn để thoát khỏi nền văn minh hối hả và nhộn nhịp này. Tất cả chúng ta đều bị truy đuổi và chúng ta không có thời gian để thư giãn và đắm chìm trong thế giới kỳ diệu này.

Làm thế nào để học nghe kinh điển

Thông thường, đặc biệt là những người trẻ tuổi, gạch bỏ âm nhạc cổ điển trước với tuyên bố rằng họ không hiểu và không thích nó. Thật không may, cách tiếp cận này chủ yếu là do loài này phải dành thời gian thích hợp. Bạn phải nghe một bản nhạc cổ điển, bởi vì nó là một dạng của một câu chuyện âm nhạc nào đó. Ở đây, một số bài nghe rời rạc sẽ giúp ích rất nhiều. Điều này cũng tương tự với việc đọc một cuốn sách mà chúng ta sẽ không hiểu khi chúng ta vẫn nói chuyện với ai đó trong khi đọc nó, và thêm vào đó chúng ta sẽ xem TV. Ở đây chúng ta phải dành ra một thời gian và địa điểm nhất định để không ai quấy rầy chúng ta, để chúng ta có thể yên tâm lắng nghe toàn bộ từ đầu đến cuối. Đây là một trong những lý do tại sao, ví dụ, trong Philharmonic, có sự im lặng hoàn toàn trong các buổi hòa nhạc. Nhạc cổ điển không phải là một buổi hòa nhạc rock, nơi mọi người nhảy nhót, la hét, cười đùa, và trên thực tế, họ thường không lắng nghe quá nhiều những âm thanh riêng lẻ, thường ở giai đoạn biến dạng đến mức khó chọn chúng trong số chúng. khác. Vì vậy, yếu tố cơ bản sẽ giúp chúng ta hiểu âm nhạc cổ điển là đúng nơi và thời gian để nghe nó.

Ưu tiên khác nhau, văn hóa khác nhau

Để nhìn nhận vấn đề, ta nên nhìn và so sánh hai thế giới, thế giới cách đây vài chục, thậm chí vài trăm năm và thế giới ngày nay. Trong các tòa án của tầng lớp quý tộc, đàn piano thường được đặt trong phòng khách. Ngày nay, trong mọi gia đình, bất kể địa vị xã hội, bạn có thể tìm thấy một hệ thống hi-fi hoặc một số thiết bị điện tử khác dùng để phát nhạc. Trong quá khứ, mọi người sống yên bình hơn, có nhiều thời gian gặp gỡ và dành thời gian cho nhau hơn, và giáo dục âm nhạc là một dấu hiệu của một nền giáo dục uy tín. Người ta khuyên rằng một người hầu gái xuất thân từ một gia đình quý tộc giỏi phải thông thạo ngoại ngữ, đặc biệt là tiếng Pháp, có thể thêu thùa và chơi một loại nhạc cụ. Mọi người đã gặp nhau và trong những cuộc gặp gỡ này, họ được kèm theo âm nhạc. Ngày nay, mọi người cũng gặp gỡ và âm nhạc cũng đi kèm với những cuộc họp này, nhưng có ai hiểu sâu hơn về âm nhạc này trong những cuộc họp này không? Không, bởi vì chúng ta đang sống trong sự vội vã liên tục và chúng ta không có thời gian để suy nghĩ và phân tích một bản nhạc nhất định. Vì lý do này, âm nhạc đại chúng theo nghĩa rộng của từ này đã đẩy âm nhạc cổ điển ra bên lề nghệ thuật. Tại sao các thể loại như disco-polo rất phổ biến? Bởi vì nó là một đoạn ngắn, thường có nhịp độ khá nhanh, thuộc cấu trúc câu thơ đơn giản nhất – điệp khúc, nơi chúng ta không cần những điều kiện vô trùng để nghe như khi nghe các tác phẩm kinh điển. Một giai điệu đơn giản, lời văn đơn giản, và thế là đủ đối với hầu hết mọi người, nhưng chúng ta có trở nên nghèo nàn về mặt thuộc linh khi làm như vậy không? Xét cho cùng, chính nhờ âm nhạc cổ điển mà một chàng trai trẻ phát triển tốt nhất và trở nên nhạy cảm hơn với vẻ đẹp không chỉ của âm nhạc mà còn của thiên nhiên và thế giới xung quanh.

Tất nhiên, bạn không nên phủ nhận mọi thứ đang diễn ra ngày hôm nay. Sự phát triển công nghệ nhanh chóng của thế kỷ XNUMX đồng nghĩa với việc âm nhạc cũng có những thay đổi lớn. Trước hết, âm nhạc từng bao gồm ba lĩnh vực chính: âm nhạc nhà thờ, vốn chỉ dành cho giới tăng lữ, âm nhạc cổ điển, tương đương với âm nhạc đại chúng ngày nay, bởi vì, chẳng hạn, những cuộc đấu tranh như vậy của Strauss có thể được so sánh thành công với âm nhạc ngày nay. âm nhạc, ví dụ như nhạc pop và âm nhạc dân gian, tức là thứ mà thường dân và nông dân rất thích. Ngày nay, những thể loại này đã phát triển hơn nhiều, đặc biệt nếu chúng ta nhìn vào âm nhạc giải trí, vốn đã phát triển theo nhiều xu hướng khác nhau vào thế kỷ XNUMX. Tuy nhiên, hiếm có thể loại âm nhạc đương đại nào có tác động lớn đến sự nhạy cảm và phát triển như âm nhạc cổ điển.

Khi học bắt buộc phải sử dụng nhạc cụ cổ điển – acoustic

Bất kể chúng ta thích thể loại âm nhạc nào nhất và chúng ta định chơi nhạc cụ nào trong tương lai, thì tốt nhất là chúng ta nên bắt đầu học với một nhạc cụ acoustic cổ điển và truyền thống. Nhờ giáo dục cổ điển, chúng tôi sẽ có được xưởng kỹ thuật thích hợp. Ở đây, mọi chi tiết đều quan trọng và điều này buộc chúng tôi phải phấn đấu cho sự hoàn hảo. Tuy nhiên, thực tế là chúng ta sẽ thực hành trên một nhạc cụ acoustic cổ điển sẽ cho phép chúng ta trải nghiệm âm thanh tự nhiên của nhạc cụ, âm thanh này dễ bị ảnh hưởng bởi mọi khớp nối hoặc nhiễu động của chúng ta. Thậm chí không có nhạc cụ điện, điện tử hay kỹ thuật số được chế tạo tốt nhất nào có thể tái tạo đầy đủ cảm xúc được chơi trên một nhạc cụ acoustic truyền thống.

Tổng kết

Trách nhiệm của mỗi thế hệ là duy trì truyền thống và văn hóa gắn liền với nó. Ngoài ra, nhạc cổ điển có những đặc tính khiến chúng ta cảm thấy dễ chịu hơn, tâm trạng tốt hơn và thường có tác dụng xoa dịu chúng ta. Người ta thậm chí còn phát hiện ra rằng khi chúng ta nghe nhạc cổ điển, một loại hormone gọi là dopamine được giải phóng khiến chúng ta hài lòng. Với rất nhiều lợi thế của âm nhạc cổ điển, tại sao không đi sâu hơn vào thế giới này, thư giãn và cảm thấy hạnh phúc?