Clément Janequin |

Clement Janequin

Nhìn qua chủ tại làm chủ. V.Shakespeare

Cho dù anh ấy có sáng tác những bản motet trong những hợp âm lớn hay không, liệu anh ấy có dám tái tạo sự hỗn loạn ồn ào hay không, liệu anh ấy có truyền tải được giọng nữ trong các bài hát của mình hay không, liệu anh ấy có tái tạo được giọng chim hay không – trong mọi thứ mà Janequin lộng lẫy hát, anh ấy là thần thánh và bất tử. A. Banff

C. Janequin – nhà soạn nhạc người Pháp nửa đầu thế kỷ XNUMX. – một trong những nhân vật sáng giá và quan trọng nhất của thời Phục hưng. Thật không may, có rất ít thông tin đáng tin cậy về con đường cuộc sống của anh ấy. Nhưng hình ảnh một nghệ sĩ nhân văn, yêu đời và vui vẻ, một nhà thơ trữ tình tinh tế và một họa sĩ thuộc thể loại trào phúng hóm hỉnh được bộc lộ rõ ​​nét trong tác phẩm của ông, đa dạng về cốt truyện và thể loại. Giống như nhiều đại diện của văn hóa âm nhạc thời Phục hưng, Janequin chuyển sang các thể loại âm nhạc thiêng liêng truyền thống – ông viết motet, thánh vịnh, thánh ca. Nhưng những tác phẩm nguyên bản nhất, đã thành công rực rỡ với những người đương thời và vẫn giữ được ý nghĩa nghệ thuật cho đến ngày nay, được nhà soạn nhạc tạo ra theo thể loại thế tục của bài hát đa âm tiếng Pháp – chanson. Trong lịch sử phát triển văn hóa âm nhạc của Pháp, thể loại này đóng một vai trò rất quan trọng. Bắt nguồn từ văn hóa ca dao, thơ ca Trung đại, tồn tại trong tác phẩm của những người hát rong, ca dao thể hiện tâm tư, nguyện vọng của mọi tầng lớp nhân dân trong xã hội. Do đó, các đặc điểm của nghệ thuật Phục hưng được thể hiện trong đó một cách hữu cơ và tươi sáng hơn bất kỳ thể loại nào khác.

Ấn bản sớm nhất (đã biết) các bài hát của Janequin có từ năm 1529, khi Pierre Attenyan, nhà in nhạc lâu đời nhất ở Paris, xuất bản một số bài hát chính của nhà soạn nhạc. Ngày này đã trở thành một loại điểm khởi đầu trong việc xác định các mốc quan trọng của cuộc đời và con đường sáng tạo của nghệ sĩ. Giai đoạn đầu tiên của hoạt động âm nhạc mãnh liệt của Janequin gắn liền với các thành phố Bordeaux và Angers. Từ năm 1533, ông đảm nhận vị trí giám đốc âm nhạc nổi bật tại Nhà thờ Angers, nơi nổi tiếng với trình độ biểu diễn cao của nhà nguyện và đàn organ xuất sắc. Ở Angers, một trung tâm lớn của chủ nghĩa nhân văn vào thế kỷ thứ 10, nơi trường đại học đóng một vai trò nổi bật trong đời sống công cộng, nhà soạn nhạc đã dành khoảng XNUMX năm. (Điều thú vị là tuổi trẻ của một đại diện xuất sắc khác của nền văn hóa Phục hưng Pháp, Francois Rabelais, cũng gắn liền với Angers. Trong phần mở đầu của cuốn sách thứ tư của Gargantua và Pantagruel, ông đã nhớ lại những năm tháng này một cách nồng nhiệt.)

Janequin lá Angers khoảng. 1540 Hầu như không có gì được biết về thập kỷ tiếp theo của cuộc đời ông. Có bằng chứng tài liệu về việc nhập học của Janequin vào cuối những năm 1540. làm tuyên úy cho Công tước Francois de Guise. Một số chansons đã tồn tại để cống hiến cho những chiến thắng quân sự của Janequin đối với công tước. Từ năm 1555, nhà soạn nhạc trở thành ca sĩ của dàn hợp xướng hoàng gia, sau đó được nhà vua phong tặng danh hiệu "nhà soạn nhạc vĩnh viễn". Bất chấp sự nổi tiếng ở châu Âu, sự thành công của các tác phẩm của anh ấy, nhiều lần tái bản các bộ sưu tập chanson, Zhanequin đang gặp khó khăn nghiêm trọng về tài chính. Năm 1559, ông thậm chí còn gửi một thông điệp bằng thơ cho nữ hoàng Pháp, trong đó ông trực tiếp phàn nàn về sự nghèo đói.

Những khó khăn của cuộc sống hàng ngày đã không phá vỡ nhà soạn nhạc. Zhanequin là kiểu tính cách sáng giá nhất thời Phục hưng với tinh thần vui vẻ và lạc quan bất diệt, yêu mọi niềm vui trần thế và khả năng nhìn thấy vẻ đẹp của thế giới xung quanh. Việc so sánh âm nhạc của Janequin với tác phẩm của Rabelais là phổ biến. Các nghệ sĩ có điểm chung là sự ngọt ngào và màu sắc của ngôn ngữ (đối với Zhaneken, đây không chỉ là sự lựa chọn các văn bản đầy chất thơ, chứa đầy những cách diễn đạt dân gian có chủ đích, lấp lánh sự hài hước, vui nhộn mà còn là tình yêu đối với những mô tả chi tiết đầy màu sắc, việc sử dụng rộng rãi các thủ pháp tượng hình và tượng thanh đã tạo cho tác phẩm của ông một sự chân thật và sức sống đặc biệt). Một ví dụ sinh động là giọng hát giả tưởng nổi tiếng “The Cries of Paris” – một cảnh chi tiết, giống như một sân khấu về cuộc sống đường phố của người Paris. Sau phần giới thiệu đo lường, nơi tác giả hỏi người nghe xem họ có muốn nghe bản nhạc đường phố Paris không, hồi đầu tiên của buổi biểu diễn bắt đầu – những tiếng kêu mời chào của người bán hàng liên tục vang lên, thay đổi và ngắt lời nhau: “bánh nướng, màu đỏ rượu vang, cá trích, giày cũ, atisô, sữa , củ cải đường, anh đào, đậu Nga, hạt dẻ, chim bồ câu … “Tốc độ biểu diễn ngày càng nhanh, tạo nên trong sự bất hòa hoa mỹ này một bức tranh gắn liền với sự cường điệu của” Gargantua “. Câu chuyện tưởng tượng kết thúc bằng những tiếng gọi: “Nghe này! Hãy nghe tiếng kêu của Paris!”

Một số sáng tác hợp xướng đẹp như tranh vẽ của Janequin đã ra đời như một phản ứng đối với các sự kiện lịch sử quan trọng trong thời đại của ông. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc, The Battle, mô tả trận Marignano vào tháng 1515 năm 1, nơi quân Pháp đánh bại quân Thụy Sĩ. Rực rỡ và nhẹ nhõm, như thể trên bức tranh sơn dầu của Titian và Tintoretto, hình ảnh âm thanh của một bức bích họa âm nhạc hoành tráng được viết ra. Leittheme của cô ấy - tiếng gọi của con bọ - xuyên suốt tất cả các tập của tác phẩm. Theo cốt truyện thơ đang mở ra, chanson này bao gồm hai phần: 2h. – chuẩn bị cho trận chiến, XNUMX giờ – mô tả của nó. Tự do thay đổi kết cấu của phần viết hợp xướng, nhà soạn nhạc bám sát văn bản, cố gắng truyền tải cảm xúc căng thẳng của những giây phút cuối cùng trước trận chiến và quyết tâm anh dũng của những người lính. Trong hình ảnh của trận chiến, Zhanequin sử dụng nhiều kỹ thuật từ tượng thanh sáng tạo, cực kỳ táo bạo cho thời đại của mình: các phần của giọng hát hợp xướng bắt chước nhịp trống, tín hiệu kèn, tiếng gươm réo rắt.

Chanson "Trận chiến Marignano", đã trở thành một khám phá cho thời đại của nó, đã gây ra nhiều sự bắt chước ở cả đồng bào của Janequin và bên ngoài nước Pháp. Bản thân nhà soạn nhạc đã nhiều lần chuyển sang các tác phẩm thuộc thể loại này, lấy cảm hứng từ sự trỗi dậy của lòng yêu nước do những chiến thắng của Pháp ("Trận chiến Metz" - 1555 và "Trận chiến thuê nhà" - 1559). Tác động của những ca khúc anh hùng-yêu nước của Janeken đối với người nghe là vô cùng mạnh mẽ. Như một trong những người cùng thời với ông làm chứng, “khi “Trận chiến Marignano” diễn ra… mỗi người có mặt đều cầm lấy vũ khí và tạo dáng hiếu chiến”.

Trong số các bản phác thảo thơ biểu cảm và các bức tranh minh họa về thể loại và cuộc sống hàng ngày, được tạo ra bằng phương pháp đa âm hợp xướng, những người ngưỡng mộ tài năng của Zhanequin đã chỉ ra Săn hươu, các vở kịch từ tượng thanh Birdsong, The Nightingale và cảnh truyện tranh Cuộc trò chuyện của phụ nữ. Cốt truyện, âm nhạc đẹp như tranh vẽ, sự kỹ lưỡng trong việc thể hiện âm thanh của nhiều chi tiết gợi lên sự liên tưởng đến những bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ Hà Lan, những người coi trọng những chi tiết nhỏ nhất được miêu tả trên bức tranh.

Lời bài hát thính phòng của nhà soạn nhạc ít được người nghe biết đến hơn nhiều so với các tác phẩm hợp xướng hoành tráng của ông. Trong thời gian đầu làm việc, Zhanequin bị thu hút bởi thơ của Clement Marot, một trong những nhà thơ yêu thích của A. Pushkin. Từ những năm 1530, chanson xuất hiện trên những bài thơ của các nhà thơ thuộc nhóm “Pleiades” nổi tiếng – cộng đồng sáng tạo của bảy nghệ sĩ xuất sắc, những người đã đặt tên cho liên minh của họ để tưởng nhớ chòm sao các nhà thơ Alexandrian. Trong tác phẩm của họ, Zhanequin bị quyến rũ bởi sự tinh tế và sang trọng của hình ảnh, tính âm nhạc của phong cách, sự nồng nàn của cảm xúc. Được biết đến là những sáng tác thanh nhạc dựa trên những câu thơ của P. Ronsard, “vua của các nhà thơ”, như những người đương thời gọi ông là J. Du Bellay, A. Baif. Guillaume Cotelet và Claudin de Sermisy tiếp tục truyền thống nghệ thuật nhân văn của Janequin trong lĩnh vực bài hát đa âm.

N. Yavorskaya