Bandoneon: nó là gì, thành phần, âm thanh, lịch sử của nhạc cụ

Bất cứ ai đã từng nghe âm thanh của tango Argentina sẽ không bao giờ nhầm lẫn chúng với bất cứ thứ gì - giai điệu xuyên suốt, kịch tính của nó rất dễ nhận ra và độc đáo. Cô có được âm thanh như vậy là nhờ bandoneon, một loại nhạc cụ độc đáo với đặc điểm riêng và lịch sử thú vị của nó.

Bandoneon là gì

Bandoneon là một nhạc cụ bàn phím sậy, một loại kèn harmonica cầm tay. Mặc dù nó phổ biến nhất ở Argentina, nhưng nguồn gốc của nó là tiếng Đức. Và trước khi trở thành biểu tượng của xứ tango Argentina và tìm lại được phong độ như hiện tại, anh đã phải trải qua rất nhiều thay đổi.

Lịch sử của công cụ

Vào những năm 30 của thế kỷ XNUMX, một chiếc kèn harmonica xuất hiện ở Đức, có hình vuông với năm phím mỗi bên. Nó được thiết kế bởi bậc thầy âm nhạc Karl Friedrich Uhlig. Trong khi đến thăm Vienna, Uhlig đã nghiên cứu đàn accordion, và lấy cảm hứng từ nó, khi trở về, ông đã tạo ra bản concertina của Đức. Đó là một phiên bản cải tiến của kèn harmonica vuông của anh ấy.

Vào những năm 40 cùng thế kỷ, bản concertina rơi vào tay nhạc sĩ Heinrich Banda, người đã tự mình thay đổi nó - trình tự của các âm thanh được trích xuất, cũng như cách sắp xếp các phím trên bàn phím, trở thành theo chiều dọc. Nhạc cụ được đặt tên là bandoneon để vinh danh người tạo ra nó. Từ năm 1846, anh bắt đầu được bày bán trong cửa hàng nhạc cụ của Bandy.

Những mẫu ban nhạc đầu tiên đơn giản hơn nhiều so với những mẫu hiện đại, chúng có 44 hoặc 56 âm sắc. Ban đầu, chúng được dùng thay thế cho đàn organ để thờ cúng, cho đến XNUMX thập kỷ sau, cây đàn này tình cờ được mang đến Argentina - một thủy thủ người Đức đã đổi nó thành chai rượu whisky, hoặc quần áo và thức ăn.

Khi đến một lục địa khác, bandoneon đã có được cuộc sống và ý nghĩa mới. Những âm thanh trầm lắng của anh ấy hoàn toàn phù hợp với giai điệu của điệu tango Argentina - không nhạc cụ nào khác mang lại hiệu quả tương tự. Lô đầu tiên của băng cướp đã đến thủ đô của Argentina vào cuối thế kỷ XNUMX; chẳng bao lâu chúng bắt đầu vang lên trong dàn nhạc tango.

Một làn sóng quan tâm mới đã đến với nhạc cụ vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, nhờ vào nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới và là ban nhạc sáng giá nhất Astor Piazzolla. Với ánh sáng và bàn tay tài hoa của mình, bandoneon và tango Argentina đã trở nên nổi tiếng và phổ biến trên toàn thế giới.

giống

Sự khác biệt chính giữa các ban nhạc là số lượng âm, phạm vi của chúng là từ 106 đến 148. Nhạc cụ 144 âm phổ biến nhất được coi là tiêu chuẩn. Để học cách chơi nhạc cụ, một bandoneon 110 âm là phù hợp hơn cả.

Ngoài ra còn có các giống chuyên biệt và lai tạo:

• với các đường ống;
• điện thoại di động (với bố cục phím đảo ngược);
• c-system, trông giống như một chiếc kèn harmonica của Nga;
• với một bố cục, như trên một cây đàn piano và những thứ khác.

Thiết bị Bandoneon

Đây là một loại nhạc cụ sậy có dạng hình tứ giác với các cạnh vát. Nó nặng khoảng 22 kg và có kích thước 22 * ​​40 * ​​XNUMX cm. Bộ lông của đàn dây có nhiều nếp gấp và có hai khung, phía trên có các vòng: hai đầu có gắn ren, có tác dụng nâng đỡ đàn.

Bàn phím được đặt theo hướng dọc, các nút được đặt thành năm hàng. Âm thanh được tách ra do sự rung động của sậy kim loại trong quá trình không khí được bơm qua ống thổi. Điều thú vị là khi thay đổi chuyển động của lông, hai nốt nhạc khác nhau được phát ra, tức là có số âm thanh nhiều gấp đôi so với các nút trên bàn phím.

Khi chơi, hai tay được chuyền dưới dây đeo cổ tay nằm ở hai bên. Chơi liên quan đến bốn ngón tay của cả hai tay và ngón cái của bàn tay phải nằm trên cần van khí - nó điều chỉnh nguồn cung cấp khí.

Công cụ được sử dụng ở đâu

Như đã đề cập, bandoneon phổ biến nhất ở Argentina, nơi nó từ lâu đã được coi là một nhạc cụ quốc gia - nó được tạo ra ở đó cho ba và thậm chí bốn giọng. Có nguồn gốc từ Đức, bandoneon cũng rất phổ biến ở Đức, nơi nó được truyền dạy trong giới âm nhạc dân gian.

Nhưng nhờ kích thước nhỏ gọn, âm thanh độc đáo và sự quan tâm ngày càng tăng đối với tango, bandoneon không chỉ có nhu cầu ở hai quốc gia này mà còn trên toàn thế giới. Nó có âm thanh độc tấu, hòa tấu, trong dàn nhạc tango - nghe nhạc cụ này là một niềm vui. Ngoài ra còn có nhiều trường học và công cụ hỗ trợ học tập.

Các thành viên ban nhạc nổi tiếng nhất: Anibal Troilo, Daniel Binelli, Juan José Mosalini và những người khác. Nhưng “Great Astor” ở mức cao nhất: thứ duy nhất xứng đáng với “Libertango” nổi tiếng của ông - một giai điệu xuyên suốt nơi những nốt trầm buồn được thay thế bằng những hợp âm bùng nổ. Dường như cuộc sống tự nó âm thanh trong đó, buộc bạn phải mơ về những điều không thể và tin tưởng vào việc thực hiện ước mơ này.