Frederick Delius (Dilius) (Frederick Delius) |

Frederick Delius

Anh ấy đã không nhận được một nền giáo dục âm nhạc chuyên nghiệp. Khi còn nhỏ, anh đã học chơi vĩ cầm. Năm 1884, ông đến Hoa Kỳ, nơi ông làm việc trên các đồn điền trồng cam, tiếp tục tự học âm nhạc, học các bài học từ nghệ sĩ chơi đàn organ địa phương TF Ward. Anh ấy đã nghiên cứu văn hóa dân gian của người da đen, bao gồm cả những điều thiêng liêng, những ngữ điệu được sử dụng trong bộ giao hưởng “Florida” (Dilius ra mắt, 1886), bài thơ giao hưởng “Hiawatha” (sau G. Longfellow), bài thơ cho dàn hợp xướng và dàn nhạc “Appalachian” , vở opera “Kang” và những vở khác. Trở về châu Âu, ông theo học H. Sitt, S. Jadasson và K. Reinecke tại Nhạc viện Leipzig (1886-1888).

Năm 1887, Dilius đến thăm Na Uy; Dilius chịu ảnh hưởng của E. Grieg, người đánh giá rất cao tài năng của ông. Sau đó, Dilius viết nhạc cho vở kịch chính trị của nhà viết kịch người Na Uy G. Heiberg (“Folkeraadet” – “Hội đồng nhân dân”, 1897); cũng quay trở lại chủ đề Na Uy trong tác phẩm giao hưởng “Sketches of a Northern Country” và bản ballad “Once Upon a Time” (“Eventyr”, dựa trên “Truyện dân gian Na Uy” của P. Asbjørnsen, 1917), bài hát tiếp tục Văn bản tiếng Na Uy (“Lieder auf norwegische Texte” , lời bài hát của B. Bjornson và G. Ibsen, 1889-90).

Vào những năm 1900 chuyển sang đề tài Đan Mạch trong vở opera Fenimore và Gerda (dựa trên tiểu thuyết Niels Lin của EP Jacobsen, 1908-10; đăng. 1919, Frankfurt am Main); cũng đã viết các bài hát về Jacobsen, X. Drachmann và L. Holstein. Từ năm 1888, ông sống ở Pháp, đầu tiên ở Paris, sau đó cho đến cuối đời ở Gre-sur-Loing, gần Fontainebleau, chỉ thỉnh thoảng về thăm quê hương. Anh ấy đã gặp IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel và F. Schmitt.

Từ cuối thế kỷ 19 trong tác phẩm của Dilius, ảnh hưởng của những người theo trường phái Ấn tượng là hữu hình, điều này đặc biệt rõ rệt trong các phương pháp phối khí và màu sắc của bảng âm thanh. Tác phẩm của Dilius, được đánh dấu bởi sự độc đáo, gần gũi với thơ ca và hội họa Anh cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.

Dilius là một trong những nhà soạn nhạc người Anh đầu tiên chuyển sang các nguồn quốc gia. Nhiều tác phẩm của Dilius thấm đẫm hình ảnh thiên nhiên nước Anh, trong đó ông cũng phản ánh nét độc đáo trong lối sống của người Anh. Âm thanh tranh phong cảnh của ông thấm đượm chất trữ tình ấm áp, hồn hậu – đó là những bản nhạc cho dàn nhạc nhỏ: “Nghe tiếng cu gáy đầu xuân” (“Nghe tiếng chim cu gáy đầu xuân”, 1912), “Đêm hè trên sông” (“Đêm hè trên sông”, 1912), “Bài ca trước bình minh” (“Bài ca trước bình minh”, 1918).

Sự công nhận đã đến với Dilius nhờ các hoạt động của nhạc trưởng T. Beecham, người đã tích cực quảng bá các tác phẩm của mình và tổ chức một lễ hội dành riêng cho tác phẩm của mình (1929). Các tác phẩm của Dilius cũng được GJ Wood đưa vào chương trình của anh ấy.

Tác phẩm được xuất bản đầu tiên của Dilius là Huyền thoại (Legende, cho violon và dàn nhạc, 1892). Vở opera nổi tiếng nhất của ông là Romeo và Julia ở nông thôn (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), không có trong ấn bản đầu tiên bằng tiếng Đức (1, Komische Oper, Berlin), cũng không có trong phiên bản tiếng Anh ( “Một ngôi làng Romeo và Juliet”, “Covent Garden”, London, 1907) không thành công; chỉ trong lần sản xuất mới vào năm 1910 (sđd.) nó mới được công chúng Anh đón nhận nồng nhiệt.

Đặc trưng cho tác phẩm tiếp theo của Dilius là bài thơ giao hưởng elegiac- mục vụ đầu tiên của ông “Trên những ngọn đồi và nơi xa” (“Trên những ngọn đồi và nơi xa”, 1895, tiếng Tây Ban Nha 1897), dựa trên ký ức về những cánh đồng hoang ở Yorkshire – quê hương của Dilius; gần gũi với cô ấy về kế hoạch và màu sắc cảm xúc là “Sea Drift” (“Biển trôi”) của W. Whitman, người mà thơ của Dilius đã cảm nhận sâu sắc và thể hiện cả trong “Bài hát chia tay” (“Bài hát chia tay”, dành cho dàn hợp xướng và dàn nhạc , 1930 -1932).

Các tác phẩm âm nhạc sau này của Delius được nhà soạn nhạc ốm yếu viết lại cho thư ký của ông ta là E. Fenby, tác giả cuốn sách Delius as I know him (1936). Các tác phẩm quan trọng nhất gần đây của Dilius là Bài ca mùa hè, Vũ điệu tuyệt vời và khúc dạo đầu Irmelin cho dàn nhạc, Sonata số 3 cho violin.

Sáng tác: vở opera (6), bao gồm Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore và Gerda (1919, Frankfurt); cho orc. – tưởng tượng Trong khu vườn mùa hè (In a summer garden, 1908), Bài thơ về cuộc sống và tình yêu (A Poem of life and love, 1919), Không khí và vũ điệu (Air and dance, 1925), Bài ca mùa hè (A song of summer , 1930), dãy phòng, rhapsodies, vở kịch; cho các nhạc cụ với orc. – 4 concerto (cho fp., 1906; cho skr., 1916; double – cho skr. và vlch., 1916; cho vlch., 1925), thất thường và tao nhã cho vlch. (1925); buồng-instr. quần thể - dây. bộ tứ (1917), cho Skr. và fp. – 3 bản sonata (1915, 1924, 1930), lãng mạn (1896); cho fp. – 5 vở kịch (1921), 3 khúc dạo đầu (1923); cho dàn hợp xướng với orc. – The Mass of Life (Eine Messe des Lebens, dựa trên “That Spoke Zarathustra” của F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (Những bài hát về hoàng hôn, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Bài ca của những ngọn đồi cao (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Songs of vĩnh biệt (after Whitman, 1932); cho dàn đồng ca cappella – Bài hát của kẻ lang thang (không lời, 1908), Vẻ đẹp giáng trần (Sự lộng lẫy buông xuống, theo A. Tennyson, 1924); cho giọng nói với orc. – Sakuntala (theo lời của X. Drahman, 1889), Idyll (Idill, theo W. Whitman, 1930), v.v.; âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch. nhà hát, bao gồm vở kịch “Ghassan, hay Hành trình vàng đến Samarkand” Dsh. Flecker (1920, post. 1923, London) và nhiều người khác. người khác