Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (dàn nhạc do T. Beecham chỉ huy)

… Sáng tạo ở quy mô lớn hơn nữa, tiếp nối những gì mà người tiền nhiệm của tôi đã để lại, sáng tạo nghệ thuật đương đại không chỉ là quyền của tôi mà còn là nghĩa vụ của tôi. J.Sibelius

“Jan Sibelius thuộc về những nhà soạn nhạc của chúng tôi, những người đã truyền tải một cách chân thực và dễ dàng nhất tính cách của người Phần Lan bằng âm nhạc của họ”, nhà phê bình K. Flodin, đồng hương của ông, đã viết về nhà soạn nhạc Phần Lan đáng chú ý vào năm 1891. Công việc của Sibelius không chỉ một trang sáng trong lịch sử văn hóa âm nhạc của Phần Lan, danh tiếng của nhà soạn nhạc đã vượt xa khỏi biên giới quê hương ông.

Thời kỳ hưng thịnh của tác phẩm của nhà soạn nhạc rơi vào khoảng cuối thế kỷ thứ 7 - đầu thế kỷ thứ 3. - thời điểm phong trào cách mạng và giải phóng dân tộc ở Phần Lan đang phát triển mạnh mẽ. Nhà nước nhỏ bé này vào thời điểm đó là một phần của Đế quốc Nga và trải qua cùng tâm trạng của thời kỳ thay đổi xã hội trước bão táp. Đáng chú ý là ở Phần Lan, cũng như ở Nga, thời kỳ này được đánh dấu bằng sự trỗi dậy của nghệ thuật dân tộc. Sibelius đã làm việc ở nhiều thể loại khác nhau. Ông đã viết 2 bản giao hưởng, bài thơ giao hưởng, bộ dàn nhạc XNUMX. Concerto cho violin và dàn nhạc, tứ tấu dây XNUMX, ngũ tấu và tam tấu piano, các tác phẩm hòa tấu và thanh nhạc thính phòng, âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch, nhưng tài năng của nhà soạn nhạc thể hiện rõ ràng nhất trong âm nhạc giao hưởng.

• Sibelius - tốt nhất trong cửa hàng trực tuyến Ozon.ru →

Sibelius lớn lên trong một gia đình khuyến khích âm nhạc: chị gái của nhà soạn nhạc chơi piano, anh trai chơi cello, và Jan chơi piano đầu tiên và sau đó là violin. Một thời gian sau, chính cho bộ hòa tấu gia đình này mà các tác phẩm thính phòng ban đầu của Sibelius đã được viết ra. Gustav Levander, ban nhạc của ban nhạc kèn đồng địa phương, là giáo viên dạy nhạc đầu tiên. Khả năng sáng tác của cậu bé đã bộc lộ từ rất sớm - Yang viết vở kịch nhỏ đầu tiên khi mới 1885 tuổi. Tuy nhiên, bất chấp thành công nghiêm túc trong nghiên cứu âm nhạc, năm XNUMX, ông trở thành sinh viên khoa luật của Đại học Helsingfors. Đồng thời, anh theo học tại Học viện Âm nhạc (trong lòng mơ ước trở thành một nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện), đầu tiên là với M. Vasiliev, và sau đó là G. Challat.

Trong số những tác phẩm thời trẻ của người sáng tác, nổi bật lên những tác phẩm mang hơi hướng lãng mạn, tâm trạng, trong đó những bức tranh về thiên nhiên chiếm một vị trí quan trọng. Đáng chú ý là Sibelius đã đưa ra một bức thư ký cho bộ tứ thời trẻ - một phong cảnh tuyệt vời của miền Bắc do ông viết. Hình ảnh thiên nhiên mang lại hương vị đặc biệt cho bộ chương trình “Florestan” dành cho piano, mặc dù trọng tâm của nhà soạn nhạc là hình ảnh một anh hùng yêu một nàng tiên nữ xinh đẹp mắt đen với mái tóc vàng.

Sự quen biết của Sibelius với R. Cajanus, một nhạc sĩ, nhạc trưởng, và một người sành sỏi xuất sắc về dàn nhạc, đã góp phần làm sâu sắc thêm sở thích âm nhạc của ông. Nhờ anh ấy, Sibelius trở nên quan tâm đến âm nhạc giao hưởng và nhạc cụ. Anh có một tình bạn thân thiết với Busoni, người vào thời điểm đó đã được mời làm giáo viên tại Học viện Âm nhạc Helsingfors. Nhưng có lẽ, sự quen biết với gia đình Yarnefelt có tầm quan trọng lớn nhất đối với nhà soạn nhạc (3 anh em: Armas - nhạc trưởng kiêm nhà soạn nhạc, Arvid - nhà văn, Ero - nghệ sĩ, chị gái Aino của họ sau này trở thành vợ của Sibelius).

Để nâng cao trình độ học vấn về âm nhạc của mình, Sibelius đã đi ra nước ngoài trong 2 năm: đến Đức và Áo (1889-91), nơi ông đã cải thiện giáo dục âm nhạc của mình, học với A. Becker và K. Goldmark. Ông nghiên cứu kỹ tác phẩm của R. Wagner, J. Brahms và A. Bruckner và trở thành người gắn bó suốt đời với âm nhạc chương trình. Theo nhà soạn nhạc, “âm nhạc chỉ có thể bộc lộ đầy đủ ảnh hưởng của nó khi nó được định hướng bởi một số cốt truyện thơ, hay nói cách khác, khi âm nhạc và thơ ca được kết hợp với nhau”. Kết luận này ra đời đúng vào thời điểm nhà soạn nhạc đang phân tích các phương pháp sáng tác khác nhau, nghiên cứu các phong cách và mẫu của những thành tựu nổi bật của các trường phái sáng tác châu Âu. Vào ngày 29 tháng 1892 năm XNUMX, tại Phần Lan, dưới sự chỉ đạo của tác giả, bài thơ “Kullervo” (dựa trên cốt truyện của “Kalevala”) đã được trình diễn thành công rực rỡ cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng. Ngày này được coi là ngày sinh của nền âm nhạc chuyên nghiệp Phần Lan. Sibelius nhiều lần chuyển sang sử thi Phần Lan. Bộ “Lemminkäinen” dành cho một dàn nhạc giao hưởng đã mang lại cho nhà soạn nhạc này một danh tiếng thực sự trên toàn thế giới.

Vào cuối những năm 90. Sibelius tạo ra bài thơ giao hưởng "Phần Lan" (1899) và Bản giao hưởng đầu tiên (1898-99). Đồng thời, anh sáng tạo âm nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu. Nổi tiếng nhất là phần âm nhạc cho vở kịch “Kuolema” của A. Yarnefeld, đặc biệt là vở “The Sad Waltz” (mẹ của nhân vật chính, sắp chết, nhìn thấy hình ảnh người chồng đã khuất của mình, người đã mời cô khiêu vũ , và cô ấy chết vì những âm thanh của điệu valse). Sibelius cũng viết nhạc cho các buổi biểu diễn: Pelléas et Mélisande của M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast của J. Prokope (1906), The White Swan của A. Strindberg (1908), The Tempest của W. Shakespeare (1926).

Vào năm 1906-07. ông đến thăm St.Petersburg và Moscow, nơi ông gặp N. Rimsky-Korsakov và A. Glazunov. nhà soạn nhạc rất chú trọng đến âm nhạc giao hưởng - ví dụ, vào năm 1900, ông viết Bản giao hưởng thứ hai, và một năm sau bản concerto nổi tiếng của ông cho violin và dàn nhạc xuất hiện. Cả hai tác phẩm được phân biệt bởi độ sáng của chất liệu âm nhạc, tính hoành tráng của hình thức. Nhưng nếu bản giao hưởng được chủ đạo bởi màu sắc nhẹ nhàng, thì bản concerto lại chứa đầy những hình ảnh ấn tượng. Hơn nữa, nhà soạn nhạc giải thích nhạc cụ độc tấu - vĩ cầm - là một nhạc cụ tương đương về sức mạnh của phương tiện biểu đạt đối với dàn nhạc. Trong số các tác phẩm của Sibelius vào những năm 1902. âm nhạc lấy cảm hứng từ Kalevala xuất hiện trở lại (bài thơ giao hưởng Tapiola, 20). 1926 năm cuối đời, nhạc sĩ không sáng tác. Tuy nhiên, sự tiếp xúc sáng tạo với thế giới âm nhạc không dừng lại. Nhiều nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã đến gặp ông. Âm nhạc của Sibelius được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và là phần tô điểm cho các tiết mục của nhiều nhạc sĩ và nhạc trưởng xuất sắc của thế kỷ 30.

L. Kozhevnikova