Alexander Nikolayevich Serov (Alexander Serov) |
Alexander Serov
Cả cuộc đời ông là phụng sự cho nghệ thuật, còn ông thì hy sinh mọi thứ khác cho ông… V. Stasov
A. Serov là nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga, nhà phê bình âm nhạc xuất sắc, một trong những người đặt nền móng cho nền âm nhạc học Nga. Ông đã viết 3 vở opera, 2 cantata, dàn nhạc, nhạc cụ, hợp xướng, thanh nhạc, nhạc cho các buổi biểu diễn kịch, dàn dựng các bài hát dân gian. Ông là tác giả của một số lượng đáng kể các tác phẩm phê bình âm nhạc.
Serov sinh ra trong gia đình của một quan chức chính phủ nổi tiếng. Ngay từ khi còn nhỏ, cậu bé đã thể hiện nhiều khuynh hướng và sở thích nghệ thuật khác nhau, được cha mẹ khuyến khích bằng mọi cách có thể. Đúng vậy, rất lâu sau đó, người cha sẽ phản đối gay gắt - dẫn đến xung đột nghiêm trọng - việc học nhạc của con trai mình, coi chúng hoàn toàn không có triển vọng.
Năm 1835-40. Serov học tại Trường Luật. Tại đây, anh gặp V. Stasov, hai người nhanh chóng phát triển thành một tình bạn nồng nàn. Thư từ giữa Serov và Stasov trong những năm đó là một tài liệu đáng kinh ngạc về sự hình thành và phát triển của những ngôi sao sáng trong tương lai của nền phê bình âm nhạc Nga. “Đối với cả hai chúng tôi,” Stasov viết sau cái chết của Serov, “sự trao đổi thư từ này rất quan trọng - chúng tôi đã giúp nhau phát triển không chỉ trong âm nhạc mà còn ở mọi khía cạnh khác.” Trong những năm đó, khả năng biểu diễn của Serov cũng bộc lộ: anh ấy đã học chơi piano và cello thành công, và anh ấy bắt đầu thành thạo phần sau chỉ ở trường. Sau khi hoàn thành giáo dục của mình, sự nghiệp của mình bắt đầu. Thượng viện, Bộ Tư pháp, dịch vụ ở Simferopol và Pskov, Bộ Nội vụ, Bưu điện St. Petersburg, nơi ông, người thông thạo một số ngôn ngữ châu Âu, được liệt kê là người kiểm duyệt thư từ nước ngoài – đây là những cột mốc quan trọng từ sự nghiệp rất khiêm tốn của Serov, tuy nhiên, đối với anh ta, ngoại trừ thu nhập, không có bất kỳ giá trị nghiêm trọng nào. Yếu tố chính và quyết định là âm nhạc, thứ mà anh ấy muốn cống hiến hết mình mà không để lại dấu vết.
Quá trình trưởng thành trong sáng tác của Serov rất khó khăn và chậm chạp, điều này là do không được đào tạo chuyên nghiệp bài bản. Đến đầu những năm 40. bao gồm các tác phẩm đầu tiên của anh ấy: 2 bản sonata, lãng mạn, cũng như bản chuyển soạn piano của các tác phẩm tuyệt vời của JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven và các nhà soạn nhạc cổ điển khác. Vào thời điểm đó, Serov đã bị mê hoặc bởi các kế hoạch opera, mặc dù chúng vẫn chưa được thực hiện. Đáng kể nhất trong số các tác phẩm còn dang dở là vở opera "May Night" (sau N. Gogol). Chỉ có một tập của nó tồn tại cho đến ngày nay - Lời cầu nguyện của Ganna, tác phẩm đầu tiên của Serov, được trình diễn trong một buổi hòa nhạc công khai vào năm 1851. Cùng năm đó, lần đầu tiên ông tham gia lĩnh vực phê bình đã diễn ra. Trong một bài báo của mình, Serov đã trình bày nhiệm vụ của mình với tư cách là một nhà phê bình: “Việc giáo dục âm nhạc cho đông đảo độc giả Nga là cực kỳ hiếm… thử về sự phổ biến của nền giáo dục này, chúng ta cũng phải quan tâm đến việc độc giả của chúng ta có những ý tưởng đúng đắn về tất cả, mặc dù các khía cạnh quan trọng nhất của nghệ thuật âm nhạc, vì nếu không có thông tin này thì không thể có bất kỳ quan điểm đúng đắn nào về âm nhạc, các nhà soạn nhạc và người biểu diễn. Điều thú vị là Serov chính là người đã đưa thuật ngữ “âm nhạc học” vào văn học Nga. Nhiều vấn đề thời sự về âm nhạc hiện đại của Nga và nước ngoài được nêu ra trong các tác phẩm của ông: tác phẩm của Glinka và Wagner, Mozart và Beethoven, Dargomyzhsky và các nhà soạn nhạc của nhóm Mighty Handful, v.v. anh ta có quan hệ mật thiết với nó, nhưng chẳng bao lâu sau Serov và những người theo chủ nghĩa Kuchkist chia tay nhau, mối quan hệ của họ trở nên thù địch, và điều này dẫn đến sự tan vỡ với Stasov.
Tuy nhiên, hoạt động quảng cáo rầm rộ đã chiếm rất nhiều thời gian của Serov, tuy nhiên không làm anh suy yếu mong muốn sáng tác nhạc. “Tôi đã mang lại cho mình,” ông viết vào năm 1860, “một số tai tiếng bằng cách tạo dựng tên tuổi của mình với các nhà phê bình âm nhạc, viết về âm nhạc, nhưng nhiệm vụ chính của cuộc đời tôi sẽ không phải ở việc này, mà là ở sáng tạo âm nhạc“. Thập niên 60 trở thành thập kỷ mang lại danh tiếng cho nhà soạn nhạc Serov. Năm 1862, vở opera Judith được hoàn thành, bản libretto dựa trên vở kịch cùng tên của nhà viết kịch người Ý P. Giacometti. Năm 1865 - "Rogneda", dành riêng cho các sự kiện trong lịch sử của nước Nga cổ đại. Vở opera cuối cùng là The Enemy Force (cái chết làm gián đoạn công việc, vở opera được hoàn thành bởi V. Serova, vợ của nhà soạn nhạc và N. Solovyov), được dàn dựng dựa trên vở kịch “Đừng sống như bạn muốn” của AN Ostrovsky.
Tất cả các vở opera của Serov đều được dàn dựng ở St. Petersburg tại Nhà hát Mariinsky và thành công vang dội. Trong đó, nhà soạn nhạc đã cố gắng kết hợp các nguyên tắc kịch tính của Wagner và truyền thống biểu diễn quốc gia mới nổi. “Judith” và “Rogneda” được tạo ra và lần đầu tiên được dàn dựng trên sân khấu vào thời điểm đó, khi các tác phẩm sân khấu xuất sắc của Glinka và Dargomyzhsky đã được viết (ngoại trừ “The Stone Guest”) và các vở opera của các nhà soạn nhạc “Kuchkist” và P. Tchaikovsky vẫn chưa xuất hiện. Serov đã thất bại trong việc tạo ra phong cách hoàn thiện của riêng mình. Có rất nhiều chủ nghĩa chiết trung trong các vở opera của anh ấy, mặc dù trong những đoạn hay nhất, đặc biệt là miêu tả cuộc sống dân gian, anh ấy đã đạt được sự biểu cảm và xuất sắc tuyệt vời. Theo thời gian, Serov nhà phê bình làm lu mờ Serov nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, điều này không thể vượt qua giá trị trong âm nhạc của anh ấy, thực sự tài năng và độc đáo.
A. Nazarov
