Kantele: nó là gì, lịch sử của nhạc cụ, thành phần, các loại, cách sử dụng, kỹ thuật chơi

Sadko trong một câu chuyện cổ tích của Nga đã chơi đàn hạc, và các nhạc sĩ Phần Lan và Karelian đã sử dụng một loại nhạc cụ rất giống nhau - đàn kantele. Nó thuộc họ chordophone, “họ hàng” gần nhất của nó là đàn tranh. Nó được coi là nổi tiếng nhất ở Karelia và Phần Lan. Ở Bắc Âu, có những truyền thuyết về ông, những truyền thuyết, những câu chuyện sử thi được lưu giữ.

Dụng cụ thiết bị

Gusli của Phần Lan có một thiết bị đơn giản. Trong thời cổ đại, chúng được làm rỗng từ một mảnh gỗ alder, tạo ra hình dáng của một chiếc hộp, được cung cấp bằng dây từ các vân động vật hoặc lông ngựa. Bây giờ kantele là một giá đỡ mà các dây được cố định, một bảng âm cộng hưởng, các chốt điều chỉnh. Một nhạc cụ dây được làm bằng vân sam, chốt bạch dương, dây từ lâu đã được làm bằng kim loại.

Kích thước của Karelian kantele nhỏ. Chiều dài không quá 80 cm - thuận tiện vận chuyển, mang theo từ nhà này sang nhà khác. Số lượng chuỗi có thể thay đổi. Trong thời cổ đại chỉ có năm. Bây giờ các nhạc sĩ sử dụng các nhạc cụ có 16 và 32 dây. Cái trước là diatonic, cái sau là chromatic. Âm nhạc dân gian được biểu diễn trên các bản diatonic, các bản chromatic được sử dụng trong biểu diễn cổ điển.

Lịch sử nguồn gốc

Người xưa gắn ý nghĩa nghi lễ với cây đàn. Tất cả những người muốn chơi nó không thể. Chỉ những người bắt đầu vào Tiệc Thánh mới được phép lên dây. Thông thường những người lớn tuổi trong gia đình là người biểu diễn rune trên kantele. Không ai dám nói kantele xuất hiện khi nào. Anh ta có thể đến Karelia từ Phần Lan hoặc Baltic, nơi một loài tương tự được sử dụng, được gọi là "kankles" hoặc "kannel". Cấu trúc diatonic của thánh vịnh khiến người ta chỉ có thể chơi những giai điệu đơn giản, đi kèm với những bài hát dân gian không phức tạp.

Mọi thứ đã thay đổi trong nửa đầu của thế kỷ XNUMX, khi người tạo ra chữ rune sử thi Kalevala, nhà sưu tập sử thi người Phần Lan Elias Lennrot, đã cải tiến cây đàn kantele. Ông chia các dây đàn thành hai hàng, một trong số đó chứa những dây trong tiếng đàn piano tương ứng với các phím đen. Kết quả là một nhạc cụ có thang âm, giờ đây phù hợp để biểu diễn âm nhạc hàn lâm.

Bản sao do Lennrot tạo ra đã được lưu. Ước mơ của thầy là phổ biến kantele trên toàn thế giới, dạy cách chơi nó trong tất cả các trường dạy nhạc. Một trăm năm sau nhà sưu tập văn học dân gian, Viktor Gudkov, biên tập viên của tờ báo Kandalaksha, đã xem xét kỹ hơn cây đàn hạc Phần Lan. Ông đã rất ấn tượng với âm thanh tuyệt vời đến mức ông đã thay đổi cấu trúc của kantele và thậm chí tạo ra một bản hòa tấu.

Cantelists đã đi khắp đất nước, thu âm các bài hát cũ, biểu diễn chúng trên sân khấu của Nhà Văn hóa. Năm 1936, họ đã giành chiến thắng trong Liên hoan Phát thanh Toàn Liên minh. Gudkov đã tạo ra các bản vẽ theo đó tạo ra các bản prima đầu tiên và piccolo-kantele, viola, bass và double bass

giống

Như ngày xưa, nhạc cụ dây được sử dụng để biểu diễn độc tấu. Những bài hát dân gian và những câu chuyện anh hùng được hát theo âm hưởng của nó. Kantele với âm sắc được sử dụng trong dàn nhạc. Có một số giống khác nhau về cao độ:

• âm trầm;
• ngón tay
• nhận được;
• cao hay cao.

Sau khi đến với âm nhạc hàn lâm chuyên nghiệp, gusli Phần Lan bắt đầu được gọi là một nhạc cụ dàn nhạc.

Cách chơi kantele

Các nhạc công ngồi xuống ghế, đặt đàn hạc trên đầu gối. Các dây được gảy bằng các ngón tay của cả hai bàn tay. Cái bên phải thiết lập giai điệu chính, chịu trách nhiệm phân loại các chuỗi của các thanh ghi cực và trung, thanh bên trái điền vào các khoảng trống.

Vào thời cổ đại, việc đánh ngón đơn giản hơn. Trên kantele 5 dây, một ngón tay cụ thể được "cố định" vào mỗi dây. Dây đàn được chạm bằng đầu ngón tay, đôi khi chạm bằng móng tay. Nếu chordophone phát ra âm thanh trong dàn nhạc và thực hiện chức năng hỗ trợ hài hòa, thì tiếng lục lạc được sử dụng. Với kỹ thuật này, việc học chơi trong các trường âm nhạc bắt đầu.

Sử dụng

Ngày nay rất ít nhạc cụ cổ có thể tự hào về sự phổ biến như vậy. Thời xa xưa, nó vang lên trong tất cả các lễ hội của làng. Ở vùng phía bắc Ladoga, những giai điệu khiêu vũ sôi động, tươi vui đã được phổ biến rộng rãi.

Vào thế kỷ XNUMX, các tiết mục của gusli Phần Lan được mở rộng. Các tác phẩm truyền thống đã trải qua quá trình xử lý chuyên nghiệp vẫn tiếp tục được sử dụng. Tại các buổi hòa nhạc, các sáng tác của tác giả cho nhạc cụ này được nghe thấy. Solo ít phổ biến hơn. Nhạc hòa tấu được sử dụng thường xuyên hơn.

Những người chơi nhạc jazz, nhạc rock cũng không qua mặt được đàn hạc Phần Lan. Họ thường sử dụng chúng trong việc sắp xếp. Âm thanh bắt chước mang lại màu sắc đặc biệt, sự tinh tế cho nền âm thanh tổng thể. Bạn cũng có thể nghe thấy tiếng kantele trong các bản nhạc phim hiện đại. Trong những thập kỷ gần đây, các lễ hội đã được tổ chức để khám phá vẻ đẹp của nhạc cụ tuyệt vời này, tính biểu cảm và sự bí ẩn của nó.