Alexey Fedorovich Kozlovsky (Kozlovsky, Alexey) |

Kozlovsky, Alexei

Kozlovsky đến Uzbekistan năm 1936. Đó là thời điểm hình thành và hình thành văn hóa âm nhạc chuyên nghiệp của các nước cộng hòa Trung Á. Tốt nghiệp Nhạc viện Mátxcơva cùng lớp với N. Myaskovsky, ông trở thành một trong những nhạc sĩ Nga đã giúp đặt nền móng cho nghệ thuật dân tộc hiện đại của dân tộc anh em. Điều này cũng áp dụng cho tác phẩm của nhà soạn nhạc Kozlovsky và các hoạt động của ông với tư cách là nhạc trưởng.

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện (1930), nhà soạn nhạc tài năng ngay lập tức chuyển sang chỉ huy. Ông đã thực hiện những bước đầu tiên trong lĩnh vực này tại Nhà hát Opera Stanislavsky (1931-1933). Đến Uzbekistan, Kozlovsky nghiên cứu văn hóa dân gian âm nhạc của người Uzbekistan với năng lượng và sự nhiệt tình tuyệt vời, tạo ra các tác phẩm mới trên cơ sở đó, giảng dạy, chỉ huy, tổ chức các buổi hòa nhạc ở các thành phố Trung Á. Dưới sự lãnh đạo của ông, Nhà hát Nhạc kịch Tashkent (nay là Nhà hát Opera và Ba lê A. Navoi) đã đạt được những thành công đầu tiên. Sau đó, Kozlovsky trong một thời gian dài (1949-1957; 1960-1966) là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của dàn nhạc giao hưởng của Uzbek Philharmonic.

Hàng trăm buổi hòa nhạc đã được Kozlovsky tổ chức trong nhiều năm ở Trung Á, tại nhiều thành phố khác nhau của đất nước Xô Viết. Anh đã giới thiệu đến người nghe nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Uzbekistan. Nhờ công việc không mệt mỏi của mình, nền văn hóa dàn nhạc của Uzbekistan đã phát triển và củng cố. Nhà âm nhạc học N. Yudenich, trong một bài báo dành riêng cho nhạc sĩ đáng kính, viết: “Các tác phẩm thuộc thể loại trữ tình-lãng mạn và trữ tình-bi kịch gần gũi nhất với ông – Frank, Scriabin, Tchaikovsky. Ở họ, chất trữ tình cao cả vốn có trong cá tính của Kozlovsky được thể hiện. Độ rộng của hơi thở du dương, sự phát triển hữu cơ, sự nhẹ nhõm theo nghĩa bóng, đôi khi đẹp như tranh vẽ – đây là những phẩm chất giúp phân biệt, trên hết, cách diễn giải của nhạc trưởng. Niềm đam mê âm nhạc đích thực cho phép anh ấy giải quyết các nhiệm vụ biểu diễn phức tạp. Dưới sự chỉ đạo của A. Kozlovsky, Dàn nhạc Giao hưởng Tashkent đã “giành được” những điểm số điêu luyện như Những bức tranh của Mussorgsky-Ravel tại một Triển lãm, R. Strauss's Don Juan, Ravel's Bolero và những người khác.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969