Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Hiện nay, thường xảy ra trường hợp một nghệ sĩ nhạc cụ hoặc ca sĩ nổi tiếng, đang tìm cách mở rộng phạm vi của mình, chuyển sang chỉ huy, biến đây trở thành nghề thứ hai của anh ta. Nhưng ít có trường hợp một nhạc sĩ từ khi còn trẻ lại thể hiện đồng thời trên một số lĩnh vực. Một ngoại lệ là Daniel Barenboim. “Khi tôi biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm,” anh ấy nói, “Tôi cố gắng nhìn thấy một dàn nhạc chơi piano, và khi tôi đứng ở bàn điều khiển, dàn nhạc dường như với tôi như một cây đàn piano”. Thật vậy, rất khó để nói anh ta nợ gì nhiều hơn từ sự thăng tiến như vũ bão và sự nổi tiếng hiện tại của mình.

Đương nhiên, cây đàn piano vẫn tồn tại trước khi tiến hành. Cha mẹ, chính giáo viên (người nhập cư từ Nga), bắt đầu dạy con trai cô từ năm 1952 tuổi ở quê hương Buenos Aires của cô, nơi cậu xuất hiện lần đầu trên sân khấu năm 1956 tuổi. Và vào năm XNUMX, Daniel đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Mozarteum ở Salzburg, chơi bản Concerto của Bach ở giai điệu D nhỏ. Cậu bé thật may mắn: cậu được Edwin Fischer đưa đi giám hộ, người đã khuyên cậu nên bắt đầu tiến hành trên đường đi. Từ năm XNUMX, nhạc sĩ sống ở London, thường xuyên biểu diễn ở đó với tư cách nghệ sĩ piano, thực hiện một số chuyến lưu diễn, nhận giải thưởng tại các cuộc thi D. Viotti và A. Casella ở Ý. Trong thời gian này, anh học các bài học từ Igor Markovich, Josef Krips và Nadia Boulanger, nhưng cha anh vẫn là giáo viên piano duy nhất cho anh trong suốt quãng đời còn lại.

Đã vào đầu những năm 60, bằng cách nào đó không dễ nhận thấy, nhưng rất nhanh chóng, ngôi sao của Barenboim bắt đầu nổi lên trên đường chân trời âm nhạc. Anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ piano và một nhạc trưởng, anh ấy đã ghi lại một số bản thu âm xuất sắc, trong đó, tất nhiên, tất cả năm bản hòa tấu của Beethoven và Fantasia cho piano, dàn hợp xướng và dàn nhạc thu hút nhiều sự chú ý nhất. Đúng, chủ yếu là vì Otto Klemperer đứng sau bảng điều khiển. Đó là một vinh dự lớn cho nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi, và anh ấy đã làm mọi thứ để hoàn thành nhiệm vụ được giao. Tuy nhiên, trong bản ghi âm này, tính cách của Klemperer, những khái niệm hoành tráng của anh ấy chiếm ưu thế; nghệ sĩ độc tấu, như một trong những nhà phê bình đã lưu ý, “chỉ thực hiện những tác phẩm may vá sạch sẽ một cách đáng kinh ngạc”. “Không hoàn toàn rõ ràng tại sao Klemperer lại cần một cây đàn piano trong bản thu âm này,” một nhà phê bình khác chế nhạo.

Nói một cách dễ hiểu, chàng nhạc sĩ trẻ vẫn còn chưa đủ độ chín trong sáng tạo. Tuy nhiên, các nhà phê bình không chỉ đánh giá cao kỹ thuật tuyệt vời của ông, một “viên ngọc trai” thực sự, mà còn về ý nghĩa và tính biểu cảm của cách diễn đạt, ý nghĩa của ý tưởng của ông. Sự giải thích của ông về Mozart, với sự nghiêm túc của nó, đã gợi lên nghệ thuật của Clara Haskil, và tính nam tính của trò chơi khiến ông thấy một nghệ sĩ Beethovenist xuất sắc trong quan điểm. Trong khoảng thời gian đó (tháng 1965 đến tháng XNUMX năm XNUMX), Barenboim đã thực hiện một chuyến đi dài gần một tháng vòng quanh Liên Xô, biểu diễn ở Moscow, Leningrad, Vilnius, Yalta và các thành phố khác. Ông đã biểu diễn các bản hòa tấu thứ ba và thứ năm của Beethoven, Brahms 'First, các tác phẩm chính của Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms và các tác phẩm thu nhỏ của Chopin. Nhưng nó đã xảy ra đến nỗi chuyến đi này hầu như không được chú ý - khi đó Barenboim vẫn chưa được bao quanh bởi một vầng hào quang…

Sau đó, sự nghiệp nghệ sĩ piano của Barenboim bắt đầu đi xuống phần nào. Trong vài năm gần như anh không chơi đàn, dành phần lớn thời gian cho việc chỉ huy, anh chỉ huy Dàn nhạc thính phòng Anh. Ông quản lý phần thứ hai không chỉ ở bàn điều khiển, mà còn ở nhạc cụ, đã biểu diễn, trong số các tác phẩm khác, gần như tất cả các bản hòa tấu của Mozart. Kể từ đầu những năm 70, chỉ huy và chơi piano đã chiếm một vị trí tương đương trong các hoạt động của ông. Anh ấy biểu diễn tại bàn điều khiển của những dàn nhạc hay nhất trên thế giới, một thời gian anh ấy chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Paris và cùng với đó, anh ấy hoạt động rất nhiều với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm. Bây giờ anh đã tích lũy được một kho tàng khổng lồ, bao gồm tất cả các bản hòa tấu và sonata của Mozart, Beethoven, Brahms, nhiều tác phẩm của Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Hãy nói thêm rằng anh ấy là một trong những nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên biểu diễn Bản tình ca thứ chín của Prokofiev, anh ấy đã thu âm bản concerto cho violin của Beethoven trong phần dàn dựng piano của tác giả (chính anh ấy đang chỉ huy dàn nhạc).

Barenboim liên tục biểu diễn như một người chơi hòa tấu với Fischer-Dieskau, ca sĩ Baker, trong vài năm anh chơi với vợ mình, nghệ sĩ cello Jacqueline Dupré (người hiện đã rời sân khấu vì bệnh), cũng như trong một bộ ba với cô ấy và nghệ sĩ violin P Zuckerman. Một sự kiện đáng chú ý trong cuộc đời hòa nhạc của London là chu kỳ của các buổi hòa nhạc lịch sử “Những kiệt tác của âm nhạc piano” do ông đưa từ Mozart đến Liszt (mùa 1979/80). Tất cả điều này một lần nữa và một lần nữa khẳng định danh tiếng cao của nghệ sĩ. Nhưng đồng thời, vẫn có cảm giác không hài lòng nào đó, về những cơ hội chưa được sử dụng. Anh ấy chơi như một nhạc sĩ giỏi và một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, anh ấy nghĩ “giống như một nhạc trưởng chơi piano”, nhưng cách chơi của anh ấy vẫn thiếu sự thông thoáng, sức thuyết phục cần thiết cho một nghệ sĩ độc tấu vĩ đại, tất nhiên, nếu bạn tiếp cận nó bằng thước đo tài năng phi thường của nhạc sĩ này gợi ý. Có vẻ như ngay cả ngày hôm nay tài năng của anh ấy cũng hứa hẹn với người yêu nhạc nhiều hơn những gì nó mang lại cho họ, ít nhất là trong lĩnh vực piano. Có lẽ giả định này chỉ được củng cố bởi những lập luận mới sau chuyến lưu diễn gần đây của nghệ sĩ tại Liên Xô, cả với các chương trình độc tấu và người đứng đầu Dàn nhạc Paris.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990