Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Liệu có một nghệ sĩ nào khác như vậy, mà cuộc đời và danh vọng của họ sẽ tỏa sáng như ánh mặt trời rực rỡ như vậy, một nghệ sĩ mà cả thế giới sẽ công nhận trong sự tôn thờ nhiệt thành của họ như là vua của tất cả các nghệ sĩ. F. Danh sách

Ở Ý, tại thành phố Genoa, người ta lưu giữ cây vĩ cầm rực rỡ của Paganini mà ông đã để lại cho quê hương của mình. Mỗi năm một lần, theo truyền thống lâu đời, những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất thế giới sẽ chơi trên đó. Paganini gọi cây vĩ cầm là “khẩu thần công của tôi” – đây là cách nhạc sĩ thể hiện sự tham gia của mình vào phong trào giải phóng dân tộc ở Ý, diễn ra vào phần ba đầu tiên của thế kỷ XNUMX. Nghệ thuật điên cuồng, nổi loạn của nghệ sĩ vĩ cầm đã khơi dậy tinh thần yêu nước của người Ý, kêu gọi họ đấu tranh chống lại tình trạng vô luật pháp của xã hội. Vì đồng cảm với phong trào Carbonari và những tuyên bố chống giáo sĩ, Paganini được đặt biệt danh là “Jacobin người Genova” và bị các giáo sĩ Công giáo bức hại. Các buổi hòa nhạc của anh ấy thường bị cảnh sát cấm, dưới sự giám sát của anh ấy.

Paganini sinh ra trong một gia đình buôn bán nhỏ. Từ năm bốn tuổi, đàn mandolin, violin và guitar đã trở thành bạn đồng hành trong cuộc sống của nhạc sĩ. Các giáo viên của nhà soạn nhạc tương lai đầu tiên là cha anh, một người yêu âm nhạc tuyệt vời, và sau đó là J. Costa, một nghệ sĩ vĩ cầm của Nhà thờ San Lorenzo. Buổi hòa nhạc đầu tiên của Paganini diễn ra khi ông 11 tuổi. Trong số các tác phẩm được trình diễn, các biến thể của nhạc sĩ trẻ về chủ đề của bài hát cách mạng Pháp “Carmagnola” cũng được trình diễn.

Rất nhanh, tên của Paganini được biết đến rộng rãi. Ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở miền bắc nước Ý, từ năm 1801 đến năm 1804, ông sống ở Tuscany. Đó là vào thời kỳ này, việc tạo ra các caprices nổi tiếng cho violin độc tấu thuộc về. Vào thời hoàng kim của sự nổi tiếng biểu diễn, Paganini đã thay đổi hoạt động hòa nhạc của mình trong vài năm để phục vụ tòa án ở Lucca (1805-08), sau đó ông lại trở lại biểu diễn hòa nhạc. Dần dần, danh tiếng của Paganini vượt ra ngoài nước Ý. Nhiều nghệ sĩ vĩ cầm châu Âu đã đến để so tài với ông, nhưng không ai trong số họ có thể trở thành đối thủ xứng tầm của ông.

Kỹ thuật điêu luyện của Paganini thật tuyệt vời, tác động của nó đối với khán giả là không thể tin được và không thể giải thích được. Đối với những người đương thời, ông dường như là một bí ẩn, một hiện tượng. Một số coi anh ta là thiên tài, những người khác là lang băm; tên của ông bắt đầu có nhiều huyền thoại tuyệt vời trong suốt cuộc đời của mình. Tuy nhiên, điều này đã được tạo điều kiện thuận lợi rất nhiều bởi sự độc đáo về ngoại hình "ma quỷ" của anh ta và những tình tiết lãng mạn trong tiểu sử của anh ta gắn liền với tên tuổi của nhiều phụ nữ quý tộc.

Ở tuổi 46, khi đang ở đỉnh cao danh vọng, Paganini lần đầu tiên đi du lịch bên ngoài nước Ý. Các buổi hòa nhạc của anh ấy ở châu Âu đã gây ra sự đánh giá nhiệt tình của các nghệ sĩ hàng đầu. F. Schubert và G. Heine, W. Goethe và O. Balzac, E. Delacroix và T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer và nhiều người khác đã bị đàn vĩ cầm ảnh hưởng thôi miên của Paganini. Âm thanh của cô ấy đã mở ra một kỷ nguyên mới trong nghệ thuật biểu diễn. Hiện tượng Paganini có ảnh hưởng mạnh mẽ đến tác phẩm của F. Liszt, người đã gọi trò chơi của nhạc trưởng người Ý là “một phép màu siêu nhiên”.

Chuyến công du châu Âu của Paganini kéo dài 10 năm. Anh trở về quê hương đã bị bệnh nặng. Sau cái chết của Paganini, giáo hoàng trong một thời gian dài đã không cho phép chôn cất ông ở Ý. Chỉ nhiều năm sau, tro cốt của nhạc sĩ đã được chuyển đến Parma và chôn cất ở đó.

Đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc của Paganini đồng thời là một nghệ sĩ có tính dân tộc sâu sắc. Tác phẩm của ông phần lớn đến từ truyền thống nghệ thuật dân gian Ý và nghệ thuật âm nhạc chuyên nghiệp.

Các tác phẩm của nhà soạn nhạc vẫn được nghe rộng rãi trên sân khấu hòa nhạc, tiếp tục thu hút người nghe bằng cantilena vô tận, các yếu tố điêu luyện, niềm đam mê, trí tưởng tượng vô biên trong việc bộc lộ khả năng chơi nhạc cụ của violin. Các tác phẩm được trình diễn thường xuyên nhất của Paganini bao gồm Campanella (Tiếng chuông), một bản rondo từ Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai và Bản hòa tấu vĩ cầm đầu tiên.

Bản “24 Capricci” nổi tiếng dành cho độc tấu vĩ cầm vẫn được coi là thành tích đỉnh cao của các nghệ sĩ vĩ cầm. Vẫn còn trong tiết mục của những người biểu diễn và một số biến thể của Paganini - theo chủ đề của vở opera "Cinderella", "Tancred", "Moses" của G. Rossini, theo chủ đề của vở ballet "Đám cưới của Benevento" của F. Süssmeier (nhà soạn nhạc gọi tác phẩm này là "Phù thủy"), cũng như các tác phẩm điêu luyện "Lễ hội Venice" và "Chuyển động vĩnh viễn".

Paganini không chỉ thành thạo violin mà còn cả guitar. Nhiều tác phẩm của ông, được viết cho violin và guitar, vẫn được đưa vào tiết mục của các nghệ sĩ biểu diễn.

Âm nhạc của Paganini đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc. Một số tác phẩm của ông đã được Liszt, Schumann, K. Riemanovsky chuyển soạn cho piano. Các giai điệu của Campanella và Caprice thứ hai mươi tư đã tạo cơ sở cho sự sắp xếp và biến tấu của các nhà soạn nhạc thuộc nhiều thế hệ và trường phái khác nhau: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Chính hình ảnh lãng mạn của nhạc sĩ đã được G. Heine ghi lại trong câu chuyện “Những đêm Florentine” của ông.

I. Vetlitsyna

Sinh ra trong gia đình tiểu thương, yêu âm nhạc. Khi còn nhỏ, anh đã học chơi đàn mandolin từ cha mình, sau đó là violin. Trong một thời gian, anh ấy đã học với J. Costa, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên của Nhà thờ San Lorenzo. Năm 11 tuổi, anh tổ chức một buổi hòa nhạc độc lập ở Genoa (trong số các tác phẩm được biểu diễn có các biến thể của riêng anh trên bài hát cách mạng Pháp “Carmagnola”). Năm 1797-98, ông tổ chức các buổi hòa nhạc ở miền Bắc nước Ý. Năm 1801-04 ông sống ở Tuscany, năm 1804-05 – ở Genoa. Trong những năm này, ông đã viết “24 Capricci” cho violin độc tấu, sonata cho violin với guitar đệm, tứ tấu đàn dây (với guitar). Sau khi phục vụ tại triều đình ở Lucca (1805-08), Paganini cống hiến hết mình cho hoạt động hòa nhạc. Trong các buổi hòa nhạc ở Milan (1815), một cuộc thi đã diễn ra giữa Paganini và nghệ sĩ vĩ cầm người Pháp C. Lafont, người đã thừa nhận mình bị đánh bại. Đó là biểu hiện của cuộc đấu tranh diễn ra giữa trường phái cổ điển cũ và trường phái lãng mạn (sau đó, một cuộc cạnh tranh tương tự trong lĩnh vực nghệ thuật piano diễn ra ở Paris giữa F. Liszt và Z. Thalberg). Các buổi biểu diễn của Paganini (từ năm 1828) tại Áo, Cộng hòa Séc, Đức, Pháp, Anh và các quốc gia khác đã thu hút sự đánh giá nhiệt tình từ các nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật (Liszt, R. Schumann, H. Heine, và những người khác) và tạo dựng cho ông danh hiệu vinh quang của một bậc thầy vô song. Tính cách của Paganini được bao quanh bởi những huyền thoại tuyệt vời, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự độc đáo về ngoại hình "ma quỷ" và những tình tiết lãng mạn trong tiểu sử của ông. Các giáo sĩ Công giáo đã bức hại Paganini vì những tuyên bố chống giáo sĩ và thông cảm với phong trào Carbonari. Sau cái chết của Paganini, giáo triều của giáo hoàng đã không cho phép chôn cất ông ở Ý. Mãi nhiều năm sau, tro cốt của Paganini mới được chuyển đến Parma. Hình ảnh của Paganini được G. Heine ghi lại trong câu chuyện Florentine Nights (1836).

Tác phẩm sáng tạo tiến bộ của Paganini là một trong những biểu hiện sáng giá nhất của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc, đã trở nên phổ biến trong nghệ thuật Ý (bao gồm cả trong các vở opera yêu nước của G. Rossini và V. Bellini) dưới ảnh hưởng của phong trào giải phóng dân tộc những năm 10-30 . Thế kỷ 19 Nghệ thuật của Paganini theo nhiều cách có liên quan đến tác phẩm của các nhà lãng mạn Pháp: nhà soạn nhạc G. Berlioz (người mà Paganini là người đầu tiên đánh giá cao và ủng hộ tích cực), họa sĩ E. Delacroix, nhà thơ V. Hugo. Paganini đã thu hút khán giả bằng những màn trình diễn đáng kinh ngạc, sự tươi sáng trong hình ảnh của anh ấy, sự bay bổng của những tương phản ấn tượng, ấn tượng và khả năng chơi đàn điêu luyện phi thường của anh ấy. Trong nghệ thuật của mình, cái gọi là. tưởng tượng tự do thể hiện các đặc điểm của phong cách ngẫu hứng dân gian Ý. Paganini là nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên biểu diễn các chương trình hòa nhạc thuộc lòng. Mạnh dạn giới thiệu các kỹ thuật chơi mới, làm phong phú thêm khả năng màu sắc của nhạc cụ, Paganini đã mở rộng phạm vi ảnh hưởng của nghệ thuật chơi vĩ cầm, đặt nền móng cho kỹ thuật chơi vĩ cầm hiện đại. Anh ấy đã sử dụng rộng rãi toàn bộ phạm vi của nhạc cụ, sử dụng kỹ thuật duỗi ngón tay, nhảy, nhiều kỹ thuật ghi chú kép, hòa âm, pizzicato, gõ gõ, chơi trên một dây. Một số tác phẩm của Paganini khó đến mức sau khi ông qua đời, chúng được coi là không thể chơi được trong một thời gian dài (Y. Kubelik là người đầu tiên chơi chúng).

Paganini là một nhà soạn nhạc kiệt xuất. Các tác phẩm của ông được phân biệt bởi sự dẻo dai và du dương của giai điệu, sự can đảm của các biến điệu. Trong di sản sáng tạo của anh ấy, nổi bật là “24 capricci” dành cho độc tấu vĩ cầm. 1 (trong một số trong số chúng, ví dụ, trong capriccio thứ 21, các nguyên tắc phát triển giai điệu mới được áp dụng, dự đoán các kỹ thuật của Liszt và R. Wagner), bản hòa tấu thứ 1 và thứ 2 cho violin và dàn nhạc (D-dur, 1811; h -moll, 1826; phần cuối cùng của phần sau là "Campanella" nổi tiếng). Các biến thể về chủ đề opera, ba lê và dân gian, các tác phẩm dành cho nhạc cụ thính phòng, v.v., đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của Paganini. Là một bậc thầy xuất sắc về guitar, Paganini cũng đã viết khoảng 200 bản nhạc cho nhạc cụ này.

Trong tác phẩm sáng tác của mình, Paganini đóng vai trò là một nghệ sĩ dân tộc sâu sắc, dựa trên truyền thống dân gian của nghệ thuật âm nhạc Ý. Các tác phẩm do ông tạo ra, được đánh dấu bằng sự độc lập về phong cách, sự táo bạo trong kết cấu và sự đổi mới, là điểm khởi đầu cho toàn bộ sự phát triển tiếp theo của nghệ thuật vĩ cầm. Gắn liền với tên tuổi của Liszt, F. Chopin, Schumann và Berlioz, cuộc cách mạng về biểu diễn piano và nghệ thuật phối khí bắt đầu từ những năm 30. thế kỷ 19, phần lớn là do ảnh hưởng nghệ thuật của Paganini. Nó cũng ảnh hưởng đến sự hình thành một ngôn ngữ du dương mới, đặc trưng của âm nhạc lãng mạn. Ảnh hưởng của Paganini được gián tiếp bắt nguồn từ thế kỷ 20. (Bản concerto đầu tiên cho violin và dàn nhạc của Prokofiev; những tác phẩm dành cho violin như “Myths” của Szymanowski, buổi hòa nhạc giả tưởng “Gypsy” của Ravel). Một số tác phẩm vĩ cầm của Paganini đã được Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov chuyển soạn cho piano.

Kể từ năm 1954, Cuộc thi Violon Quốc tế Paganini được tổ chức hàng năm tại Genoa.

IM Yampolsky

Trong những năm mà Rossini và Bellini thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc, Ý đã giới thiệu nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc điêu luyện xuất sắc Niccolò Paganini. Nghệ thuật của ông có tác động đáng chú ý đến văn hóa âm nhạc của thế kỷ XNUMX.

Cũng giống như các nhà soạn nhạc opera, Paganini lớn lên trên đất nước. Ý, cái nôi của opera, đồng thời là trung tâm của văn hóa nhạc cụ cung cổ. Trở lại thế kỷ XNUMX, một trường dạy vĩ cầm xuất sắc đã xuất hiện ở đó, được đại diện bởi những cái tên của Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Phát triển gần với nghệ thuật opera, âm nhạc violin của Ý mang định hướng dân chủ.

Sự du dương của bài hát, vòng tròn đặc trưng của ngữ điệu trữ tình, "sự hòa nhạc" rực rỡ, tính đối xứng dẻo của hình thức - tất cả những điều này hình thành dưới ảnh hưởng không thể nghi ngờ của vở opera.

Những truyền thống nhạc cụ này vẫn còn tồn tại vào cuối thế kỷ XNUMX. Paganini, người đã làm lu mờ những người tiền nhiệm và những người cùng thời, đã tỏa sáng trong một chòm sao tuyệt đẹp gồm những nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện xuất sắc như Viotti, Rode và những người khác.

Tầm quan trọng đặc biệt của Paganini không chỉ liên quan đến việc ông rõ ràng là nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc. Paganini trước hết là tuyệt vời với tư cách là người tạo ra một phong cách biểu diễn mới, lãng mạn. Giống như Rossini và Bellini, nghệ thuật của ông là biểu hiện của chủ nghĩa lãng mạn hiệu quả nảy sinh ở Ý dưới ảnh hưởng của những ý tưởng giải phóng phổ biến. Kỹ thuật phi thường của Paganini, vượt qua mọi tiêu chuẩn biểu diễn vĩ cầm, đáp ứng các yêu cầu nghệ thuật mới. Khí chất to lớn, biểu cảm được nhấn mạnh, sắc thái cảm xúc phong phú đáng kinh ngạc của anh ấy đã tạo ra những kỹ thuật mới, hiệu ứng đầy màu sắc âm sắc chưa từng có.

Tính chất lãng mạn trong vô số tác phẩm dành cho vĩ cầm của Paganini (có 80 tác phẩm, trong đó 20 tác phẩm chưa được xuất bản) chủ yếu là do kho nghệ thuật trình diễn điêu luyện đặc biệt. Trong di sản sáng tạo của Paganini, có những tác phẩm thu hút sự chú ý với những biến điệu táo bạo và sự độc đáo của sự phát triển giai điệu, gợi nhớ đến âm nhạc của Liszt và Wagner (ví dụ, Capriccio thứ hai mươi mốt). Tuy nhiên, điều chủ yếu trong các tác phẩm vĩ cầm của Paganini là kỹ thuật điêu luyện, điều này đã vô cùng vượt qua ranh giới về tính biểu cảm của nghệ thuật chơi nhạc cụ cùng thời với ông. Các tác phẩm đã xuất bản của Paganini không đưa ra một bức tranh hoàn chỉnh về âm thanh thực của chúng, vì yếu tố quan trọng nhất trong phong cách biểu diễn của tác giả là tưởng tượng tự do theo cách ngẫu hứng dân gian Ý. Paganini đã mượn hầu hết các hiệu ứng của mình từ các nghệ sĩ biểu diễn dân gian. Đó là đặc điểm mà các đại diện của một trường học nghiêm ngặt (ví dụ, Spurs) đã nhìn thấy trong trò chơi của mình các đặc điểm của trò chơi trâu. Điều quan trọng không kém là, với tư cách là một bậc thầy, Paganini chỉ thể hiện thiên tài khi thực hiện các tác phẩm của chính mình.

Tính cách khác thường của Paganini, toàn bộ hình ảnh “nghệ sĩ tự do” của ông hoàn toàn phù hợp với những ý tưởng của thời đại về một nghệ sĩ lãng mạn. Sự coi thường thẳng thắn của anh ta đối với các quy ước của thế giới và sự đồng cảm với các tầng lớp thấp hơn trong xã hội, những người lang thang khi còn trẻ và những người lang thang xa xôi trong những năm trưởng thành, vẻ ngoài khác thường, "ma quỷ" và cuối cùng, một thiên tài biểu diễn khó hiểu đã làm nảy sinh những huyền thoại về anh ta . Các giáo sĩ Công giáo đã bức hại Paganini vì những tuyên bố chống giáo sĩ của ông và vì sự đồng cảm của ông với Carbonari. Nó dẫn đến những lời buộc tội giai thoại về "lòng trung thành ma quỷ" của anh ta.

Trí tưởng tượng nên thơ của Heine, khi mô tả ấn tượng kỳ diệu về cách chơi đàn của Paganini, đã vẽ nên một bức tranh về nguồn gốc siêu nhiên của tài năng của ông.

Paganini sinh ra ở Genoa vào ngày 27 tháng 1782 năm 1801. Ông được cha dạy chơi vĩ cầm. Năm 1804 tuổi, Paganini lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng, biểu diễn các biến thể của riêng mình theo chủ đề của bài hát cách mạng Pháp Carmagnola. Ở tuổi mười ba, anh ấy đã thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên của mình ở Lombardy. Sau đó, Paganini tập trung chú ý vào việc kết hợp các tác phẩm vĩ cầm theo một phong cách mới. Trước đó, anh ấy chỉ học sáng tác trong sáu tháng, sáng tác 200 bản fugue trong thời gian này. Từ năm 1813 đến XNUMX, Paganini bắt đầu quan tâm đến việc sáng tác cho guitar (ông đã tạo ra khoảng XNUMX tác phẩm cho nhạc cụ này). Ngoại trừ khoảng thời gian ba năm này, khi ông hoàn toàn không xuất hiện trên sân khấu, Paganini, cho đến năm bốn mươi lăm tuổi, đã tổ chức các buổi hòa nhạc rộng rãi và thành công rực rỡ ở Ý. Quy mô các buổi biểu diễn của anh ấy có thể được đánh giá qua thực tế là trong một mùa giải năm XNUMX, anh ấy đã tổ chức khoảng bốn mươi buổi hòa nhạc ở Milan.

Chuyến lưu diễn đầu tiên của ông bên ngoài quê hương chỉ diễn ra vào năm 1828 (Vienna, Warsaw, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London và các thành phố khác). Chuyến lưu diễn này đã mang lại cho anh ấy danh tiếng trên toàn thế giới. Paganini đã gây ấn tượng đáng kinh ngạc với cả công chúng và các nghệ sĩ hàng đầu. Ở Vienna – Schubert, ở Warsaw – Chopin, ở Leipzig – Schumann, ở Paris – Liszt và Berlioz đã bị thu hút bởi tài năng của ông. Năm 1831, giống như nhiều nghệ sĩ, Paganini định cư ở Paris, bị thu hút bởi đời sống xã hội và nghệ thuật đầy biến động của thủ đô quốc tế này. Anh sống ở đó ba năm rồi trở về Ý. Bệnh tật buộc Paganini phải giảm đáng kể số buổi biểu diễn. Ông mất ngày 27 tháng 1840 năm XNUMX.

Ảnh hưởng của Paganini đáng chú ý nhất trong lĩnh vực âm nhạc violin, trong đó ông đã tạo ra một cuộc cách mạng thực sự. Tác động đặc biệt quan trọng của ông đối với trường phái nghệ sĩ vĩ cầm của Bỉ và Pháp.

Tuy nhiên, ngay cả bên ngoài khu vực này, nghệ thuật của Paganini đã để lại dấu ấn lâu dài. Schumann, Liszt, Brahms đã sắp xếp cho piano các bản etude của Paganini từ tác phẩm quan trọng nhất của ông – “24 bản capriccios dành cho violin độc tấu” op. 1, có thể nói là một cuốn bách khoa toàn thư về các kỹ thuật biểu diễn mới của anh ấy.

(Nhiều kỹ thuật do Paganini phát triển là sự phát triển táo bạo của các nguyên tắc kỹ thuật được tìm thấy ở những người tiền nhiệm của Paganini và trong thực hành dân gian. Chúng bao gồm những điều sau: mức độ sử dụng âm thanh hài hòa chưa từng có, dẫn đến việc mở rộng phạm vi của cả hai đàn vĩ cầm và làm phong phú đáng kể âm sắc của nó; mượn từ nghệ sĩ vĩ cầm của thế kỷ XNUMX Bieber các hệ thống khác nhau để điều chỉnh đàn vĩ cầm nhằm đạt được các hiệu ứng đầy màu sắc đặc biệt tinh tế; sử dụng âm thanh của pizzicato và cung vĩ chơi cùng một lúc: chơi không chỉ đôi , nhưng cũng có ba nốt; chromatic glissandos bằng một ngón tay, nhiều loại kỹ thuật vĩ, bao gồm ngắt âm ; biểu diễn trên một dây; tăng phạm vi của dây thứ tư lên ba quãng tám và các âm khác.)

Các bản etude dành cho piano của Chopin cũng được tạo ra dưới ảnh hưởng của Paganini. Và mặc dù trong phong cách chơi piano của Chopin, khó có thể thấy mối liên hệ trực tiếp với các kỹ thuật của Paganini, tuy nhiên, đối với ông, Chopin mang ơn vì cách giải thích mới của ông về thể loại etude. Do đó, chủ nghĩa piano lãng mạn, mở ra một kỷ nguyên mới trong lịch sử biểu diễn piano, chắc chắn đã hình thành dưới ảnh hưởng của phong cách bậc thầy mới của Paganini.

VD Konen

Sáng tác:

cho violin độc tấu — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), phần giới thiệu và các biến thể Khi con tim ngừng đập (Nel cor piu non mi sento, trên một chủ đề từ La Belle Miller của Paisiello, 1820 hoặc 1821); cho violin và dàn nhạc – 5 concerto (D-dur, op. 6, 1811 hoặc 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, không có op., 1826; d-moll, không có op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, bắt đầu năm 1830), 8 sonata (1807-28, bao gồm Napoléon, 1807, trên một dây; Spring, Primavera, 1838 hoặc 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses , on one string, 1818 hoặc 1819; Tôi không còn cảm thấy buồn trước lò sưởi, Non piu mesta accanto al fuoco, trên một chủ đề từ Rossini's Cinderella, op.Rossini's Tancred, op.12, có lẽ là 1819); cho viola và dàn nhạc – sonata cho viola lớn (có lẽ là 1834); cho violon và guitar — 6 bản sonata, op. 2 (1801-06), 6 bản sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, biên tập cho skr. và fp., W., 1922); cho guitar và violon – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); hòa tấu nhạc cụ thính phòng — Bộ ba hòa nhạc cho viola, vlc. và guitar (tiếng Tây Ban Nha 1833, ed. 1955-56), 3 tứ tấu, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 phần tứ, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) và 15 tứ tấu (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) cho violin, viola, guitar và vocal, 3 tứ tấu cho 2 skr., viola và vlc. (Những năm 1800, ed. tứ tấu E-dur, Lpz., Những năm 1840); nhạc cụ thanh nhạc, sáng tác thanh nhạc, v.v.

Tài liệu tham khảo:

Yampolsky I., Paganini – nghệ sĩ guitar, “SM”, 1960, No 9; của riêng anh ấy, Niccolò Paganini. Cuộc sống và sự sáng tạo, M., 1961, 1968 (notography và chronograph); của riêng anh ấy, Capricci N. Paganini, M., 1962 (người nghe hòa nhạc B-ka); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Sơ lược tiểu sử. Sách tuổi trẻ, L., 1961.