Bắt chước |

từ vĩ độ. imitatio - bắt chước

Sự lặp lại chính xác hoặc không chính xác ở một giọng của giai điệu ngay trước đó âm thanh của giọng khác. Giọng thể hiện giai điệu đầu tiên được gọi là giọng khởi đầu, hoặc proposta (tiếng Ý proposta - câu), lặp lại nó - bắt chước, hoặc risposta (tiếng Ý risposta - câu trả lời, phản đối).

Nếu, sau khi bước vào của risposta, một chuyển động phát triển theo giai điệu tiếp tục trong proposta, tạo thành một đối điểm với risposta - cái gọi là. đối lập, sau đó phát sinh đa âm. tấm vải. Nếu proposta im lặng tại thời điểm risposta đi vào hoặc trở nên giai điệu chưa phát triển, thì vải hóa ra là đồng âm. Một giai điệu được nêu trong proposta có thể được bắt chước liên tiếp bằng một số giọng (I, II, III, v.v. trong risposts):

WA Mozart. “Canon khỏe mạnh”.

Double và triple I. cũng được sử dụng, nghĩa là bắt chước đồng thời. câu lệnh (lặp lại) của hai hoặc ba đạo cụ:

DD Shostakovich. 24 prelude và fugue cho piano, op. 87, số 4 (fugue).

Nếu risposta chỉ bắt chước phần đó của proposta, nơi bản trình bày là đơn âm, thì I. được gọi là đơn giản. Nếu risposta luôn bắt chước tất cả các phần của proposta (hoặc ít nhất là 4), thì I. được gọi là chuẩn (canon, xem ví dụ đầu tiên trên trang 505). Risposta có thể nhập ở bất kỳ cấp độ âm thanh nào. Do đó, tôi không chỉ khác nhau về thời gian đi vào của giọng nói bắt chước (risposts) - sau một, hai, ba thước đo, v.v. hoặc qua các phần của thước đo sau khi bắt đầu giai đoạn đầu, mà còn về hướng và khoảng thời gian ( đồng loạt, ở trên hoặc dưới thứ hai, thứ ba, thứ tư, v.v.). Đã có từ thế kỷ 15. ưu thế của I. trong phần tư thứ năm, tức là, quan hệ trội-bổ, sau đó trở thành ưu thế, đặc biệt là ở fugue, là đáng chú ý.

Với sự tập trung của hệ thống thang trong I. của mối quan hệ bổ sung chi phối, cái gọi là. một kỹ thuật phản hồi giai điệu thúc đẩy điều chế mượt mà. Kỹ thuật này tiếp tục được sử dụng trong các sản phẩm có khớp nối.

Cùng với phản ứng âm sắc, cái gọi là. free I., trong đó giọng nói bắt chước chỉ giữ lại những nét khái quát của giai điệu. hình vẽ hoặc nhịp điệu đặc trưng của chủ đề (nhịp điệu. I.).

DS Bortnyansky. Buổi hòa nhạc tâm linh lần thứ 32.

I. có tầm quan trọng lớn như một phương pháp xây dựng, phát triển chuyên đề. vật chất. Dẫn đến sự phát triển về hình thức, I. đồng thời đảm bảo tính chuyên đề. (nghĩa bóng) sự thống nhất của tổng thể. Đã có trong thế kỷ 13. I. trở thành một trong những điều phổ biến nhất trong prof. âm nhạc của kỹ thuật trình bày. Trong Nar. polyphony I., rõ ràng, đã xuất hiện sớm hơn nhiều, bằng chứng là một số ghi chép còn sót lại. Trong các hình thức âm nhạc của thế kỷ 13, bằng cách này hay cách khác kết nối với cantus firmus (rondo, company, sau đó là motet và mass), contrapuntal liên tục được sử dụng. và đặc biệt là bắt chước. kĩ thuật. Tại Hà Lan các bậc thầy của thế kỷ 15-16. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, v.v.) bắt chước. công nghệ, đặc biệt là kinh điển, đạt mức phát triển cao. Vào thời điểm đó, cùng với I. trong chuyển động trực tiếp, I. được sử dụng rộng rãi trong lưu thông:

S. Scheidt. Các biến thể trong hợp xướng “Vater unser im Himmelreich”.

Họ cũng gặp nhau trong chuyển động quay trở lại (va chạm), nhịp nhàng. tăng (ví dụ: với thời lượng của tất cả các âm thanh tăng gấp đôi) và giảm.

Từ thế kỷ 16, vị trí thống trị đã bị chiếm bởi đơn giản I. Cô ấy cũng chiếm ưu thế trong việc bắt chước. hình thức của thế kỷ 17 và 18. (canzones, motets, ricercars, mass, fugues, fantasies). Việc đề cử một cái tôi đơn giản, ở một mức độ nhất định, là một phản ứng đối với sự nhiệt tình quá mức đối với kinh điển. kĩ thuật. Điều cần thiết là I. trong chuyển động quay trở lại (va chạm), v.v. không được cảm nhận bằng tai hoặc chỉ được cảm nhận một cách khó khăn.

Vươn tới trong những ngày JS Bach thống trị. các vị trí, các hình thức bắt chước (chủ yếu là fugue) trong các thời đại tiếp theo với tư cách là các hình thức độc lập. sản phẩm. được sử dụng ít thường xuyên hơn, nhưng thâm nhập vào các hình thức đồng âm lớn, được sửa đổi tùy theo tính chất của chuyên đề, đặc điểm thể loại và khái niệm cụ thể của tác phẩm.

V. Ya. Shebalin. Bộ tứ chuỗi số 4, cuối cùng.

Tài liệu tham khảo: Sokolov HA, Mô phỏng trên cây cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Sách giáo khoa về phức điệu, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. and Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V., Lịch sử của đa âm trong các hiện tượng quan trọng nhất của nó. (Số 2), Kinh điển Tây Âu thế kỷ XVIII-XIX, M., 1965; Mazel L., Về cách phát triển ngôn ngữ của âm nhạc hiện đại, “SM”, 1965, Số 6,7,8.

TF Müller