Ứng xử |

Ứng xử (từ tiếng Đức dirigieren, tiếng Pháp - chỉ đạo, điều hành, quản lý; chỉ huy tiếng Anh) là một trong những loại hình nghệ thuật biểu diễn âm nhạc phức tạp nhất; quản lý một nhóm nhạc sĩ (dàn nhạc, dàn hợp xướng, hòa tấu, đoàn opera hoặc đoàn múa ba lê, v.v.) trong quá trình học tập và biểu diễn âm nhạc trước công chúng của họ. làm. Do người dẫn. Nhạc trưởng cung cấp sự hài hòa và kỹ thuật cho toàn bộ dàn nhạc. sự hoàn hảo của màn trình diễn, và cũng cố gắng truyền đạt nghệ thuật của mình cho các nhạc sĩ do anh ấy dẫn dắt. ý định, để bộc lộ trong quá trình thực hiện việc giải thích sự sáng tạo của họ. ý định của nhà soạn nhạc, sự hiểu biết của anh ta về nội dung và phong cách. tính năng của sản phẩm này. Kế hoạch biểu diễn của nhạc trưởng dựa trên sự nghiên cứu kỹ lưỡng và sao chép cẩn thận, chính xác nhất văn bản điểm của tác giả.

Mặc dù nghệ thuật của nhạc trưởng trong hiện đại. hiểu biết của mình về cách họ độc lập. loại hình biểu diễn âm nhạc, được phát triển tương đối gần đây (quý 2 của thế kỷ 19), nguồn gốc của nó có thể bắt nguồn từ thời cổ đại. Ngay cả trên các bức phù điêu Ai Cập và Assyria cũng có những hình ảnh về sự biểu diễn chung của âm nhạc là chủ yếu. trên cùng một bản nhạc. nhạc cụ, một số nhạc công dưới sự chỉ đạo của một người đàn ông với cây đàn trong tay. Trong giai đoạn đầu của sự phát triển của thực hành hợp xướng dân gian, múa được thực hiện bởi một trong những người hát - người chỉ huy. Ông đã thiết lập cấu trúc và sự hài hòa của động cơ (“giữ nguyên âm điệu”), chỉ ra nhịp độ và độ động. sắc thái. Đôi khi anh ấy đếm nhịp bằng cách vỗ tay hoặc gõ vào chân. Các phương pháp tương tự của các tổ chức hệ mét cùng nhau. biểu diễn (dậm chân, vỗ tay, chơi nhạc cụ gõ) tồn tại đến thế kỷ 20. trong một số nhóm dân tộc học. Trong thời cổ đại (ở Ai Cập, Hy Lạp), và sau đó ở cf. thế kỷ, việc quản lý dàn hợp xướng (nhà thờ) với sự trợ giúp của cheironomy (từ tiếng Hy Lạp xeir - hand, nomos - law, rule) được phổ biến rộng rãi. Loại hình khiêu vũ này dựa trên một hệ thống các chuyển động có điều kiện (tượng trưng) của bàn tay và ngón tay của người chỉ huy, được hỗ trợ bởi các chuyển động tương ứng. chuyển động đầu và cơ thể. Sử dụng chúng, nhạc trưởng chỉ ra nhịp độ, mét, nhịp điệu cho người hợp xướng, tái tạo trực quan các đường nét của giai điệu nhất định (chuyển động của nó lên hoặc xuống). Các cử chỉ của người chỉ huy cũng chỉ ra các sắc thái biểu hiện và với độ dẻo của chúng, phải tương ứng với đặc điểm chung của âm nhạc được trình diễn. Sự phức tạp của đa âm, sự xuất hiện của hệ thống màng não và sự phát triển của ork. trò chơi ngày càng tạo ra một nhịp điệu rõ ràng cần thiết hơn. tổ chức quần thể. Cùng với cheironomy, một phương pháp mới của D. đang hình thành với sự trợ giúp của “battuta” (gậy; từ battere của Ý - đánh, đánh, xem Battuta 2), nghĩa đen bao gồm “đánh theo nhịp”, khá thường xuyên. ồn ào ("dẫn ồn ào"). Một trong những dấu hiệu đáng tin cậy đầu tiên về việc sử dụng tấm bạt lò xo, rõ ràng là nghệ thuật. hình ảnh nhà thờ. quần thể, liên quan đến năm 1432. "Điều khiển ồn ào" đã được sử dụng trước đây. Trong Tiến sĩ ở Hy Lạp, người chỉ huy dàn hợp xướng, khi biểu diễn các vở bi kịch, đánh dấu nhịp bằng tiếng chân của mình, sử dụng đôi giày có đế sắt cho việc này.

Vào thế kỷ 17 và 18, với sự ra đời của hệ thống âm trầm chung, việc đánh trống được thực hiện bởi một nhạc sĩ chơi phần âm trầm chung trên đàn harpsichord hoặc organ. Nhạc trưởng xác định nhịp độ bằng một loạt hợp âm, nhấn mạnh nhịp điệu bằng các dấu hoặc hình tượng. Một số nhạc trưởng thuộc loại này (ví dụ, JS Bach), ngoài việc chơi organ hoặc harpsichord, họ còn thực hiện các hướng dẫn bằng mắt, đầu, ngón tay, đôi khi hát giai điệu hoặc gõ nhịp bằng chân. Cùng với phương pháp này của D., phương pháp của D. với sự trợ giúp của battuta tiếp tục tồn tại. Cho đến năm 1687, JB Lully đã sử dụng một cây gậy sậy lớn, to lớn mà ông đập xuống sàn, và WA Weber đã sử dụng đến "tiếng ồn dẫn" vào đầu thế kỷ 19, ghi điểm bằng một ống da nhồi. bằng len. Vì hiệu suất của âm trầm nói chung hạn chế đáng kể khả năng trực tiếp. ảnh hưởng của nhạc trưởng đối với đội bóng, từ thế kỷ 18. nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên (người đệm đàn) ngày càng trở nên quan trọng. Anh ấy đã giúp người chỉ huy quản lý dàn nhạc bằng cách chơi violin của mình, và đôi khi ngừng chơi và sử dụng cây cung như một cây gậy (battutu). Thực hành này đã dẫn đến sự xuất hiện của cái gọi là. chỉ huy kép: trong opera, nghệ sĩ chơi đàn harpsichord chỉ huy các ca sĩ và người đệm đàn điều khiển dàn nhạc. Đối với hai người lãnh đạo này, một phần ba đôi khi được thêm vào - nghệ sĩ cello đầu tiên, người ngồi cạnh người chỉ huy đàn harpsichord và chơi giọng trầm trong các bản độc tấu opera theo nốt nhạc của anh ta, hoặc người chủ trì điều khiển dàn hợp xướng. Khi thực hiện wok.-hướng dẫn lớn. thành phần, số lượng dây dẫn trong một số trường hợp lên đến năm.

Từ tầng 2. Vào thế kỷ 18, khi hệ thống bass nói chung bị tàn lụi, nghệ sĩ đệm đàn vĩ cầm chỉ huy dần trở thành người lãnh đạo duy nhất của ban hòa tấu (ví dụ, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek đã chỉ huy theo cách này). Phương pháp này của D. được lưu giữ khá lâu đời và vào thế kỷ 19. trong phòng khiêu vũ và dàn nhạc sân vườn, trong các vũ điệu nhỏ. nhân vật dàn nhạc dân gian. Dàn nhạc rất nổi tiếng trên toàn thế giới, do nhạc trưởng - nghệ sĩ vĩ cầm, tác giả của những điệu valse nổi tiếng và operettas I. Strauss (con trai) chỉ huy. Một phương pháp tương tự của D. đôi khi được sử dụng trong việc biểu diễn âm nhạc của thế kỷ 17 và 18.

Phát triển hơn nữa của giao hưởng. âm nhạc, sự phát triển năng động của nó. sự đa dạng, mở rộng và phức tạp của các thành phần của dàn nhạc, mong muốn có độ biểu cảm cao hơn và ork rực rỡ. các trò chơi kiên quyết yêu cầu nhạc trưởng không được tham gia vào buổi biểu diễn chung để anh ta có thể tập trung toàn bộ sự chú ý của mình vào việc chỉ đạo các nhạc sĩ còn lại. Người đệm đàn vĩ cầm ngày càng ít dùng đến việc chơi nhạc cụ của mình. Như vậy, sự xuất hiện của D. trong thời hiện đại của mình. sự hiểu biết đã được chuẩn bị - nó chỉ còn lại để thay thế cây cung của người điều khiển buổi hòa nhạc bằng cây dùi cui của người chỉ huy.

Trong số những nhạc trưởng đầu tiên đưa dùi cui của nhạc trưởng vào thực tế là I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), cũng như G. Spontini (1820, Berlin), người đã giữ nó không phải ở cuối mà ở giữa, giống như một số nhạc trưởng đã sử dụng một cuộn nhạc cho D.

Những nhạc trưởng lớn đầu tiên đã biểu diễn ở các thành phố khác nhau với các dàn nhạc “nước ngoài” là G. Berlioz và F. Mendelssohn. Một trong những người sáng lập D. hiện đại (cùng với L. Beethoven và G. Berlioz) nên được coi là R. Wagner. Theo ví dụ của Wagner, nhạc trưởng, người trước đây đã đứng trên bàn điều khiển của mình đối mặt với khán giả, quay lưng lại với cô ấy, điều này đảm bảo sự tiếp xúc sáng tạo hoàn chỉnh hơn giữa nhạc trưởng và các nhạc công của dàn nhạc. Một vị trí nổi bật trong số các nhạc trưởng thời đó thuộc về F. Liszt. Đến những năm 40 của thế kỷ 19. phương pháp mới của D. cuối cùng đã được chấp thuận. Một thời gian sau, kiểu nghệ sĩ biểu diễn nhạc trưởng không tham gia vào các hoạt động sáng tác. Nhạc trưởng đầu tiên, người đã giành chiến thắng trong các buổi biểu diễn quốc tế với các buổi biểu diễn lưu diễn của mình. công nhận, là H. von Bülow. Vị trí dẫn đầu cuối 19 - đầu. Thế kỷ 20 đã chiếm đóng anh ta. trường chỉ huy, mà một số nhạc trưởng xuất sắc của Hungary cũng thuộc về. và quốc tịch Áo. Đây là những nhạc trưởng đã từng là một phần của cái gọi là. năm hậu Wagner - X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, cũng như K. Muck, R. Strauss. Ở Pháp, nó có nghĩa là nhiều nhất. E. Colonne và C. Lamoureux là những đại diện cho vụ kiện của D. vào thời điểm này. Nằm trong số những nhạc trưởng vĩ đại nhất của nửa đầu thế kỷ 20. và những thập kỷ tiếp theo - B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Đức), A. Toscanini, V. Ferrero (Ý), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Pháp), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Áo), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Anh), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Ba Lan), V. Mengelberg (Hà Lan), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (Mỹ), E. Ansermet (Thụy Sĩ), D. Mitropoulos (Hy Lạp), V, Talich (Tiệp Khắc), J. Ferenchik (Hungary), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Nam Tư).

ở Nga cho đến thế kỷ 18. D. được liên kết preim. với dàn hợp xướng. chấp hành. Sự tương ứng của toàn bộ nốt với hai chuyển động của bàn tay, nửa nốt với một chuyển động, v.v., tức là, một số phương pháp tiến hành, đã được nói đến trong Ngữ pháp nhạc sĩ của NP Diletsky (nửa cuối thế kỷ 2). Orc Nga đầu tiên. nhạc trưởng là các nhạc công từ nông nô. Trong số đó nên có tên SA Degtyarev, người chỉ huy dàn nhạc pháo đài Sheremetev. Các nhạc trưởng nổi tiếng nhất của thế kỷ 17. - nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc IE Khandoshkin và VA Pashkevich. Ở giai đoạn phát triển ban đầu, tiếng Nga Hoạt động của KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) và II Iogannis (Moscow) đóng một vai trò quan trọng trong kịch nghệ. Ông chỉ huy dàn nhạc và năm 18-1837 chỉ đạo Dàn hợp xướng Tòa án MI Glinka. Những nhạc trưởng lớn nhất của Nga hiểu biết hiện đại về nghệ thuật của D. (nửa cuối thế kỷ 39), người ta nên xem xét MA Balakirev, AG Rubinshtein và NG Rubinshtein - người Nga đầu tiên. chỉ huy-người biểu diễn, người không đồng thời là một nhà soạn nhạc. Các nhà soạn nhạc NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, và một chút sau đó là AK Glazunov đóng vai trò là nhạc trưởng một cách có hệ thống. Có nghĩa. vị trí trong lịch sử Nga. yêu cầu của người chỉ huy thuộc về EF Napravnik. Nhạc trưởng xuất sắc của các thế hệ người Nga tiếp theo. Trong số các nhạc sĩ có VI Safonov, SV Rakhmaninov, và SA Koussevitzky (đầu thế kỷ 2). Trong những năm đầu tiên sau cách mạng, sự nở rộ của các hoạt động của NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Trong những năm trước cách mạng ở Pê-téc-bua. nhạc viện nổi tiếng với lớp chỉ huy (dành cho sinh viên sáng tác) do NN Cherepnin phụ trách. Các nhà lãnh đạo đầu tiên của độc lập, không liên kết với bộ phận sáng tác, chỉ huy các lớp học, được tạo ra sau Tháng Mười vĩ đại. nhà xã hội học. các cuộc cách mạng ở các nhạc viện Moscow và Leningrad là KS Saradzhev (Moscow), EA Cooper, NA Malko và AV Gauk (Leningrad). Năm 19, Cuộc thi Ứng xử Toàn Liên đoàn đầu tiên được tổ chức tại Mátxcơva, nơi đã tiết lộ một số nhạc trưởng tài năng - đại diện của những chú cú non. Các trường của D. Những người chiến thắng trong cuộc thi là EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Với sự phát triển hơn nữa trong âm nhạc. văn hóa ở các nước cộng hòa quốc gia thuộc Liên bang Xô viết trong số những con cú hàng đầu. dây dẫn bao gồm các đại diện của tháng mười hai. quốc tịch; nhạc trưởng NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tấn, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Cuộc thi Ứng xử toàn Liên đoàn lần thứ 2 và thứ 3 đã đề cử một nhóm nhạc trưởng năng khiếu của thế hệ trẻ. Người đoạt giải là: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Trong lĩnh vực hợp xướng D., truyền thống của những bậc thầy kiệt xuất bước ra từ thời tiền khởi nghĩa. hợp xướng. trường học, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov tiếp tục thành công các học sinh của cú. Nhạc viện GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov và những người khác. Trong D., cũng như trong bất kỳ hình thức âm nhạc nào khác. hiệu suất, phản ánh mức độ phát triển của muses. nghệ thuật và thẩm mỹ. các nguyên tắc của thời đại này, các xã hội. môi trường, trường học và cá nhân. những nét về tài năng của người nhạc trưởng, về văn hóa, gu thẩm mỹ, ý chí, trí tuệ, khí phách,… Hiện đại. D. đòi hỏi từ nhạc trưởng kiến ​​thức rộng trong lĩnh vực âm nhạc. văn học, thành lập. âm nhạc-lý thuyết. đào tạo, âm nhạc cao. năng khiếu - một đôi tai tinh tế, được đào tạo đặc biệt, âm nhạc tốt. trí nhớ, cảm giác về hình thức, nhịp điệu, cũng như sự tập trung chú ý. Điều kiện cần là người thực hiện hành vi có chủ đích, có mục đích. Người chỉ huy phải là một nhà tâm lý nhạy bén, có năng khiếu của một nhà giáo - sư phạm và những kỹ năng tổ chức nhất định; những phẩm chất này đặc biệt cần thiết đối với những nhạc trưởng thường trực (trong một thời gian dài) lãnh đạo Ph.D. đội văn nghệ.

Khi thực hiện sản xuất, nhạc trưởng thường sử dụng bản nhạc. Tuy nhiên, nhiều nhạc trưởng hòa nhạc hiện đại chỉ huy bằng trái tim, không có bảng điểm hoặc bảng điều khiển. Những người khác, đồng ý rằng nhạc trưởng nên đọc thuộc lòng bản nhạc, tin rằng việc nhạc trưởng từ chối thẳng thừng bảng điều khiển và bản nhạc có bản chất là chủ nghĩa giật gân không cần thiết và chuyển hướng sự chú ý của người nghe khỏi bản nhạc đang được trình diễn. Một nhạc trưởng opera phải am hiểu về các vấn đề wok. công nghệ, cũng như sở hữu một màn trình diễn kịch. sự tinh tế, khả năng chỉ đạo sự phát triển của tất cả những suy nghĩ trong quá trình của D. cảnh hành động nói chung, mà không có sự đồng sáng tạo thực sự của anh ta với đạo diễn là không thể. Một loại D. đặc biệt là phần đệm của nghệ sĩ độc tấu (ví dụ, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ vĩ cầm hoặc nghệ sĩ cello trong buổi hòa nhạc với dàn nhạc). Trong trường hợp này, nhạc trưởng điều phối nghệ thuật của mình. ý định với biểu diễn. ý định của nghệ sĩ này.

Nghệ thuật của D. dựa trên một hệ thống chuyển động tay đặc biệt, được thiết kế riêng. Khuôn mặt của nhạc trưởng, ánh mắt và nét mặt của anh ấy cũng đóng một vai trò rất lớn trong quá trình casting. Điểm quan trọng nhất trong suit-ve D. là sơ bộ. wave (tiếng Đức Auftakt) - một loại “tiếng thở”, về bản chất và gây ra, như một phản ứng, âm thanh của dàn nhạc, dàn hợp xướng. Có nghĩa. một vị trí trong kỹ thuật D. được trao cho thời gian, tức là, chỉ định với sự trợ giúp của nhịp điệu vẫy tay. cấu trúc âm nhạc. Thời gian là cơ sở (canvas) của nghệ thuật. D.

Các lược đồ thời gian phức tạp hơn dựa trên việc sửa đổi và kết hợp các chuyển động tạo nên các lược đồ đơn giản nhất. Các sơ đồ cho thấy các chuyển động của tay phải của nhạc trưởng. Nhịp đập của thước đo trong tất cả các chương trình được biểu thị bằng chuyển động từ trên xuống dưới. Những chia sẻ cuối cùng - đến trung tâm trở lên. Nhịp thứ hai trong sơ đồ 3 phách được biểu thị bằng chuyển động sang phải (ra khỏi nhạc trưởng), trong sơ đồ 4 phách - sang trái. Các chuyển động của tay trái được xây dựng như một hình ảnh phản chiếu của các chuyển động của tay phải. Trong thực hành của D. nó kéo dài. việc sử dụng chuyển động đối xứng như vậy của cả hai tay là không mong muốn. Ngược lại, khả năng sử dụng cả hai tay độc lập với nhau là cực kỳ quan trọng, vì theo thói quen, kỹ thuật của D. thường tách các chức năng của hai tay ra. Bàn tay phải được dự định là preim. để xác định thời gian, tay trái đưa ra các chỉ dẫn trong lĩnh vực động lực học, biểu cảm, cách ghép ngữ. Tuy nhiên, trong thực tế, các chức năng của bàn tay không bao giờ được phân định rõ ràng. Người nhạc trưởng có kỹ năng càng cao thì việc đan xen và đan xen các chức năng của cả hai tay thường xuyên và khó khăn hơn. Chuyển động của các dây dẫn chính không bao giờ được mô tả một cách đơn giản: chúng dường như “tự giải thoát khỏi sơ đồ”, nhưng đồng thời chúng luôn mang những yếu tố thiết yếu nhất của nó đối với nhận thức.

Người chỉ huy phải có khả năng hợp nhất các cá nhân của từng nhạc sĩ trong quá trình biểu diễn, hướng mọi nỗ lực của họ vào việc thực hiện kế hoạch biểu diễn của họ. Theo tính chất của tác động đối với nhóm người biểu diễn, dây dẫn có thể được chia thành hai loại. Đầu tiên trong số này là "nhà lãnh đạo-độc tài"; anh ta phục tùng các nhạc sĩ một cách vô điều kiện theo ý muốn của anh ta, của riêng anh ta. tính cá nhân, đôi khi tự ý đàn áp sáng kiến ​​của họ. Một nhạc trưởng thuộc loại ngược lại không bao giờ tìm cách đảm bảo rằng các nhạc công của dàn nhạc tuân theo mình một cách mù quáng, mà cố gắng đưa người biểu diễn của mình lên vị trí cao nhất. lên kế hoạch cho ý thức của mỗi người biểu diễn, để thu hút anh ta khi đọc ý định của tác giả. Hầu hết các dây dẫn trong tháng mười hai. mức độ kết hợp các tính năng của cả hai loại.

Phương pháp D. không dùng gậy cũng trở nên phổ biến (lần đầu tiên được Safonov đưa vào thực hành vào đầu thế kỷ 20). Nó cung cấp sự tự do và biểu cảm hơn cho các chuyển động của tay phải, nhưng mặt khác, nó làm mất đi sự nhẹ nhàng và nhịp nhàng. trong trẻo.

Vào những năm 1920 ở một số quốc gia, người ta đã cố gắng tạo ra những dàn nhạc không có nhạc trưởng. Một nhóm biểu diễn cố định không có nhạc trưởng tồn tại ở Moscow vào năm 1922-32 (xem Persimfans).

Từ đầu những năm 1950 ở một số quốc gia bắt đầu được tổ chức quốc tế. các cuộc thi nhạc trưởng. Trong số những người đoạt giải của họ: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Kể từ năm 1968 trong các cuộc thi quốc tế có sự tham gia của cú. vật dẫn điện. Danh hiệu hoa khôi đã được giành cho: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Tài liệu tham khảo: Glinsky M., Các tiểu luận về lịch sử của nghệ thuật chỉ huy, "Âm nhạc đương đại", 1916, cuốn sách. 3; Timofeev Yu,. Năm 1933; Biểu diễn nghệ thuật nước ngoài, tập. 1935 (Bruno Walter), M., 1947, không. 1948 (W. Furtwangler), 1, không. 1962 (Otto Klemperer), 2, không. 1966 (Bruno Walter), 3, không. 1967 (I. Markevich), 4, số phát hành. 1969 (A. Toscanini), 5; Kanerstein M., Các câu hỏi về cách tiến hành, M., 1970; Pazovsky A., Ghi chú của một nhạc trưởng, M., 6; Mysin I., Kỹ thuật dẫn, L., 1971; Kondrashin K., Về nghệ thuật chỉ huy, L.-M., 1965; Ivanov-Radkevich A., Về giáo dục của một nhạc trưởng, M., 1966; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1967 (Bản dịch tiếng Nga - Chỉ huy dàn nhạc, M., 1970); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1973 (Bản dịch tiếng Nga - Về Ứng xử, St. Petersburg, 1856); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1912 (Bản dịch tiếng Nga - Về cách dẫn, L., 1870); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1900, Wiesbaden, 1896; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1927; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1913; Wood H., Về tiến hành, L., 1965 (Bản dịch tiếng Nga - Về cách dẫn, M., 1919); Ma1929ko N., Người chỉ huy và chiếc dùi cui của anh ấy, Kbh., 1945 (Bản dịch tiếng Nga - Cơ bản về kỹ thuật dẫn, M.-L., 1958); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., năm 1; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1950 (bản dịch tiếng Nga - Tôi là nhạc trưởng, M., 1965), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1953; Bobchevsky V., Izkustvoto về nhạc trưởng, S., 1954; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1960 (Bản dịch tiếng Nga - Lời khuyên thực tế về việc tiến hành, M., 1956); Вult A., Những suy nghĩ về việc tiến hành, L., 1958.

E. Ya. công cụ tìm kiếm